Rafael (1483-1520) este unul dintre cele mai strălucite genii ale Renașterii înalte. El a supraviețuit unei copilărițe dificile, pierzându-și devreme mama și tatăl. Dar apoi soarta, fără stint, ia dat totul. ceea ce voia - numeroase ordine, succes mare și slavă, bogăție și onoare, dragoste universală, inclusiv dragostea femeilor. Admirații adorați l-au numit "divin". Totuși, de mult timp sa observat că soarta este capricioasă și imprevizibilă. Din cauza căreia este prea generoasă pentru a-și dărui cadouri, ea se poate întoarce brusc. Așa sa întâmplat cu Rafael: în primii vieți și în forțele creatoare, a murit brusc.
Rafael a fost arhitect și pictor. În urma lui Bramante, a participat la proiectarea și construcția catedralei Sf. Petra, a construit Capela Chigi a Bisericii Santa Maria del Popolo din Roma. Cu toate acestea, faima fara precedent ia adus pictura.
Spre deosebire de Leonardo, Rafael a apartinut in totalitate timpului sau. În lucrările sale nu există nimic ciudat, misterios și misterios. Totul este clar și transparent în ele, totul este bine și perfect. El cu cea mai mare putere a întrupat idealul pozitiv al unei persoane frumoase. În lucrarea sa domnește începutul vieții.
Tema principală a operei sale a fost tema Madonnei, care ia găsit o întruchipare ideală, de neegalat. Ea a dedicat-o pe Raphael uneia dintre cele mai vechi opere - "Madonna of Conestabile", unde Madona este descrisă cu o carte pe care copilul o înfrumusețează. Deja în această pânză, principiile artistice importante ale marelui artist au fost clar manifestate. Madona este lipsită de sfințenie, ea exprimă nu numai dragostea maternă, ci întruchipează idealul unei persoane frumoase. În imagine, totul este marcat de perfecțiune: compoziție. culori, forme, peisaj.
Această cârpă a fost urmată de o serie întreagă de variații pe aceeași temă - "Madonna cu o cretă", "Grădină frumoasă". "Madonna printre verdeață", "Madonna cu Joseph fără bere", "Madonna sub baldachin". A. Benois a definit aceste variații ca fiind "capcanele pitorești". Toți cresc și idealizează o persoană, glorifică frumusețea, armonie și har.
După o anumită întrerupere, când Rafael era ocupat cu picturi de frescă, se întoarce din nou la tema Madonei. În unele dintre imaginile sale, pare să varieze modelele descoperite anterior. Acestea sunt, în special, "Madonna of Alba" și "Madonna chair", a căror compoziție este supusă unui cadru rotund. În același timp creează și noi tipuri de imagini ale Madonei.
Summit-ul în dezvoltarea temei Maicii Domnului a fost "Madona Sistina". a devenit un adevărat imn de drepturi de perfecțiune fizică și spirituală. Spre deosebire de toate celelalte Madonna, Sistine exprimă o semnificație umană inepuizabilă. Ea combină lucrurile pământești și cerești, simple și sublime, apropiate și inaccesibile. Pe fața ei puteți citi toate sentimentele umane: sensibilitate, timiditate, anxietate, încredere, severitate, demnitate, măreție.
Principalii dintre ei, potrivit lui Winckelmann, sunt "o simplitate nobilă și o măreție calmă". În imagine, există o măsură, echilibru și armonie. Se caracterizează prin linii netede și rotunjite, desene moi și melodice, bogăție și bogăție de culoare. Madonna însăși radiază energia și mișcarea. Cu această lucrare, Raphael a creat cea mai înaltă și poetică imagine a Madonei în arta Renașterii.
Printre creațiile deosebite ale lui Rafael sunt picturile camerelor papale personale (stants) din Vatican, dedicate subiectelor biblice, precum și filosofiei, artei și jurisprudenței.
Fresca "Scoala ateniana" descrie o colectie de filosofi si cercetatori ai antichitatii. În centrul său se află figurile maiestuoase ale lui Platon și Aristotel, iar pe laturile lor sunt înțelepți și învățați vechi.
Fresca "Parnassus" reprezintă Apollo și Muzeul, înconjurat de marii poeți ai antichității și Renașterea italiană. Toate picturile sunt marcate de cea mai înaltă măiestrie a compoziției, decorativitatea vie, naturalețea posesiunilor și gesturile personajelor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: