Înaintea noastră este o operă de artă, împușcată pe evenimente reale. La aceste evenimente și la ceea ce le-au precedat, fiecare dintre spectatori poate trata așa cum doresc. Christopher Nolan demonstrează direct procesul de salvare a mii de oameni a căror viață a fost amenințată de pericol. Evacuarea soldaților care fug de moarte, și în acest caz, după cum arată Nolan, nu este vorba de eroismul lor sau de lașitate. În capul colțului este mântuirea vieții lor. Probabil, dovezile arătate sunt exacte cu cel mai mic detaliu, dar încă suficient pentru o operă de artă.
În film nu există caractere principale clar exprimate. Printre personajele principale se numără mai mulți soldați tineri, care acoperă plecarea piloților care au venit în ajutorul civililor și comandanților. Toți sunt britanici, uniți de război și un anumit eveniment. Fiecare dintre actorii care au interpretat aceste personaje, indiferent dacă sunt regizori ai filmului lui Nolan, Killian Murphy și Tom Hardy, sau pentru prima dată lucra împreună cu regizorul Kenneth Branagh și Mark Rylens, acționează ca un maestru al acestei pânze. Debutul din marele film al muzicianului și interpretului Harry Stiles a fost, de asemenea, surprinzător de vrednic. Tipul nu la dezamăgit pe Christopher Nolan și, de asemenea, jocul său nu a dat motivele critice pentru malignitate (el și Nolan).
Dar este important să înțelegeți că în această casetă de filme personajele reprezintă atingerea finală. Nu se deschid într-un mod clasic în spatele conversațiilor sau flashback-urilor. Nimeni nu ne introduce în trecutul lor, chiar și numele lor, nu deschide dialoguri lungi, deși orice cuvânt din film are o pondere semnificativă. Înainte de fiecare dintre ele, singurul obiectiv pentru viitorul apropiat este să supraviețuiască. Și acesta este motivul pentru care se dedau la toate gândurile și acțiunile lor. O astfel de abordare non-standard, aleasă de Nolan, poate să nu găsească un răspuns de la unii spectatori. Dar trebuie să acceptăm faptul că în Dunkerque esența și semnificația globală a evenimentului sunt peste fiecare caracter specific. Și aceasta este una dintre trăsăturile conceptuale ale imaginii.
Nolan distruge în mod clar narațiunea în trei zone de acțiune. Ne este arătat că, pe mal, patru sute de mii de soldați britanici așteaptă mântuirea cu o speranță de estompare. Printre ei, și câțiva tipi care acționează ca protagoniștii tabloului. Ei nu sunt reprezentați de niște eroi curajoși, cărora totul nu le pasă. Acești tineri britanici sunt îngrozitor de speriați și doresc doar să supraviețuiască, iar în această situație există o singură soluție pentru asta - să se întoarcă acasă.
În aer, piloții se luptă cu disperare împotriva piloților germani, încercând să-i protejeze pe compatrioții lor de bombardamente. Acolo, caracterul lui Tom Hardy, aproape întregul film din mască (el este ca și în filmele lui Nolan nu este primul), conduce o confruntare tensionată cu inamicul. Soarta a mii de soldați britanici, așteptând neputincios mântuirea, depinde de acest duel aerian. Pentru tot eroismul "Dunkirk" din timpul luptelor arată doar caracterul lui Tom Hardy. Astea sunt realitățile războiului din când în când. În mod surprinzător, de fapt, aceasta este singura bătălie prezentată între noi în filmul dintre cele două părți. Dar el se apucă atât de ferm și susține că există zece bătălii la scară mare.
Pe apă, în același timp, există "linii de viață", care sunt efectuate de nave militare și civile, destinate să ajute prizonierii de pe țărmul britanicilor. Într-una din tribunalele civile, personajul lui Mark Rylens împreună cu fiul său și cu un alt ajutor coleg. Nu le era teamă să se ducă singure pe malul Dunkerquei, să aducă cât mai mulți britanici posibil. Altruismul, eroismul sau apelul timpului disperat - spuneți-i tot ce vreți - dar aceste personaje ajută la a lua locul britanicilor obișnuiți pentru a evalua mai clar situația și pentru a înțelege cât de important a fost să îi întoarcem pe acesti tipi acasă.
Impresionant este nivelul ridicat al fețelor vizuale și audibile ale Dunkerque. Remorcile nu transmit o sută parte din acel spectacol intens care se desfășoară pe ecran. Nolan, în felul său, desenează o imagine realistă în tonuri sumbre. În cazul dramei militare, stilul ales al regizorului britanic pare a fi aproape singurul punct de potrivire a filmului, care dă naștere unei atmosfere atât de adevărate și necesare care se desfășoară în cadrul evenimentelor de pe ecran.
Experimental - limba "Dunkirk" nu se transformă într-un film tradițional sau "standard" - experiența lui Christopher Nolan în drame militare a dat cinematografiei o altă imagine impresionantă a celui de-al doilea război mondial. Filmul nu urmărește calea călcată în picioare de cinematografele bine meritate ale cinematografului, dar oferă o privire unică nu la cel mai eroic moment din cea mai mare confruntare militară din istoria omenirii. O nouă imagine a lui Nolan este o viziune demnă de atenția adevăraților cunoscători ai cinematografiei. Cu siguranță, se poate spune că pentru toată lumea excursia la Dunkerque va fi cel puțin o experiență de spectator valoroasă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: