Biograf din istoria lui Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci

Inaltime inaccesibilă - partea III

Întrebarea de ce Leonardo (Vasari a cărui blândețe, subliniază el) legat soarta lor la Borgia, se numără printre cele care sunt cel mai bine discutate împreună cu întrebarea despre caracterul său. Cu toate acestea, fără o scurtă referire la Machiavelli - una dintre cele mai mari figuri din mediul Leonardo - în acest context, este dificil de gestionat. Lui „Împăratul“, care pare multora manual imoralitate și care a fost motivul pentru care numele lui a devenit sinonim cu perfidie, de fapt, a fost scris din motive perfecte. "Machiavellianismul" a existat în Italia cu mult înainte de nașterea lui Machiavelli. Doar Machiavelli a studiat cu atenție în trecut, sa uitat în jur, s-au familiarizat cu atmosfera predominantă în jurul și întrebați cum poți prospera în astfel de condiții? Italienii, în acele zile, și mult timp înaintea lor și mult timp după ei, nu erau o națiune, și, în conformitate cu Machiavelli, „era mai subordonati decât evreii, mai călcată în picioare decât perșii, mai dezbinați decât atenieni, - fără un lider , fără ordine, bătut, jefuit, mușcat, un obiect pentru tot felul de umilire ". Visul prețuit de Machiavelli a fost unificarea întregii peninsule italiene sub domnia unui conducător puternic. El nu vedea nici o oportunitate de a corecta natura umană: conducătorul său ipotetic trebuia să accepte lumea așa cum este. În această lume, prin toate mijloacele, chiar și cele mai atroce, au fost justificate de rezultatul și succesul a devenit singurul punct de referință, de la dorința de a consolida alianța dintre orașele italiene suveranului trebuie să distrugă sistemul militar existent la condotier condus și se bazează pe poliția locală să fie sigure, atâta timp cât el norme cu justiție rezonabilă. Pentru o vreme, Machiavelli a văzut în Cesar Borgia acea persoană care putea să îndeplinească astfel de sarcini. La evaluarea individuală Makiavellli toate idealurile, create de omenire în timpul nostru, trebuie să fie dat la o parte, în primul rând ar trebui să fie de a pune faptele reale ale Renașterii. Filozoful Hegel odată ce le-a definit ca: „Violența mai nechibzuit, tot felul de minciuni și înșelăciune, crima, și altele asemenea“ au fost apoi acceptabile, pentru că „despoți peste care a fost început violența, și nu a putut fi învins prin alte mijloace, datorită faptului că fărădelegii neîngrădit , cea mai profundă depravare a devenit norma comportamentului lor. "

Machiavelli avea o inimă moale, era un bun prieten al lui Leonardo. După ce au plecat amândoi Borgia, Machiavelli, folosind poziția sa (el a fost secretar al Consiliului din zece), procurat pentru Leonardo una dintre cele mai mari comenzi - „Bătălia de la Anghiari“ Florentini a dorit perete Signoria săli de întâlniri au fost decorate cu scene din istoria militară a orașului, și a decis că această lucrare a fost făcută de Leonardo și Michelangelo. (În prezent, este dificil de a rezista ecfonisurile cu privire la această turnură a evenimentelor ce bani ar trebui să aibă un muzeu, sau oraș, sau guvernul să invite cei doi titani, în același timp, ar trebui să fie adăugat că acest lucru foarte sala -.! Sala Marelui Consiliu - în timp ce lucrează acolo Leonardo iar Michelangelo a fost adesea vizitat de un artist care în acel moment era de douăzeci și doi de ani, îl numește Raphael.)

Lupta reală cu Anghiari în 1440, în care florentinii au învins milanezii, a fost nesemnificativă: în timpul întregii campanii militare, o persoană a fost ucisă. Cu toate acestea, un episod al acestei bătălii a atins profund Leonardo: o bătălie între mai mulți călăreți, care se desfășurau în jurul banner-ului de luptă. Schițele lui Leonardo pentru o imagine de zid mare arată că intenționează să ofere o panoramă generală a bătăliei, în centrul căreia se afla o bătălie pentru banner. Dacă o frază (care, din păcate, din păcate monotonă în narațiunea noastră) descrie soarta viitoare a imaginii, atunci spunem: panza lui Leonardo este pierdută. A terminat cartonul (pierdut și) și a pictat o imagine pe perete. Vopselele s-au topit încet (de aproximativ șaizeci de ani) până când au dispărut cu totul. Ca și în Cina cea de Taină, Leonardo a experimentat - și experimentul sa încheiat cu pierderea picturii, care sa prăbușit treptat.

Și totuși, imaginea nu a dispărut complet: înainte de a-și declara moartea, au fost luate mai multe copii de la ea și copiate din nou; din întâmplare, a fost făcută de Vasari, biograful lui Leonardo. Pânza sa foarte mediocră a rămas intactă. Copiile oferă o idee, cu excepția contururilor figurilor lui Leonardo, așa cum au fost realizate de maeștrii cu nivel scăzut de calificare. În jurul anului 1605, un alt geniu a preluat funcția - Peter Paul Rubens, care a vizitat Italia și a creat ceva aproape de planul lui Leonardo. Fiind un mare artist, Rubens a înțeles Leonardo și, deși desenul său este doar o copie a copiilor, de comun acord, el dă cel mai bine o idee despre munca pierdută.

Figura centrală a lui Leonardo pentru „Bătălia de la Anghiari“, descrie un amestec de oameni și animale sunt atât de strâns legate încât lucrarea poate fi luată ca o schiță pentru sculptura. Un cal de creștere în comun cu cei care ne izbesc într-un tablou mai devreme de Leonardo, „Adoratia Magilor“, dar în acest caz, ei nu exprimă bucuria și furie: în timp ce soldații cu grabă ură unul la altul, cozilor și lovituri cu piciorul animale. Imaginea poate fi privit ca o expresie a relației dintre Leonardo soldaților, pe care el a numit «pazzia bestialissima» - «nebunia cea mai bestial“ - și imaginea pe care, fără îndoială, era prea proaspăt în memoria sa, stocate impresii ale campaniilor militare ale Cesare Borgia. El ia considerat fotografia o rechizitorie. Adăugați: nu mai puțin relevant pentru timpul nostru. În imagine nu există peisaje, iar costumele fantastice ale soldaților nu sunt relevante pentru o anumită perioadă. Pentru a face generalizare este chiar mai impresionant, Leonardo se uită toate liniile de compozițiile sale: săbii, chipuri, corp de cal, mișcarea picioarelor - cai interior. Nimic nu-și îndepărtează ochii de la centrul acestei "dovezi materiale", deoarece se afla singur pe biroul în fața procurorului. Leonardo și Michelangelo nu au concurat cu ceilalți în timp ce lucrau la picturile lor; Marele consiliu nu avea intenția de a sângera artiști. Desene animate lor au atras în diferite ateliere la momente diferite și în sala dintre ele nu a existat nici o rivalitate. Cu toate acestea, artiștii au dat seama că se întâmplă o anumită competiție. Desenând cai, Leonardo a făcut ce credea el cel mai bine. Michelangelo, la rândul său, folosit pentru pictura „Bătălia de la Cascina“ puternic de calificare dumneavoastră - arată corpul gol de sex masculin. De mai mulți ani, atât cartonul era în hol (Michelangelo nu și-a terminat pictura, nici nu a început-o). Benvenuto Cellini le-a numit "școală universală".

"Nu văd o diferență între pictura și sculptura, cu excepția, poate, că: sculptorul își face munca cu mare efort fizic, iar pictorul - cu mentalul. Acest lucru poate fi dovedit, deoarece sculptorul își petrece foarte multă energie asupra loviturilor pe marmură sau piatră în timp ce lucrează, pentru a elibera figura inclusă în ele de piese inutile. Acest lucru necesită stres fizic incredibil, adesea însoțit de o transpirație plină, care se combină cu praful și se transformă într-o crustă de murdărie. Fața sculptorului este acoperită în întregime de această crustă și pulbere cu praf de marmură, ca și cum ar fi fost un brutar, și totul a fost împrăștiat cu particule mici, ca și cum ar fi fost doar în zăpadă. Casa lui este murdară, prăfuită și plină cu cioburi de piatră.

Pictorul (și vorbim despre cei mai buni pictori, la fel cum vorbim despre cei mai buni sculptori), totul se întâmplă destul de diferit. Se așează într-o poezie relaxată înainte de munca sa, îmbrăcată frumos, pune o vopsea frumoasă pe peria de lumină, poartă ornamente așa cum îi place, casa lui este curată și plină de imagini minunate. Adesea, el se lasă să lucreze sub acompaniamentul instrumentelor muzicale sau să citească lucrări frumoase cu voce tare, pe care le poate asculta cu mare plăcere, nu deranjat de lovituri de ciocan sau de alte sunete ".

Aproximativ în același timp, atunci când Leonardo a exercitat atribuțiile sale în cadrul Comisiei și încă a continuat să reflecteze pe cutie pentru „Bătălia de la Anghiari“, el a început să lucreze la imaginea care a devenit una dintre cele mai renumite de pe teren - pe „Mona Lisa“ . Este unic - și poate fi considerat descrierea lui, făcută de Walter Pater. Nu este nimic de adăugat la descrierea lui Pater. Cu toate acestea, deoarece el nu-și putea permite Leonardo în cartea sa "Revival" o mulțime de spațiu, a trebuit să omite câteva detalii interesante. Imaginea este atât de familiară pentru toată lumea, este atât de adânc imprimată în memoria oamenilor încât este greu de crezut că, odată ce aceasta părea diferită. Cu toate acestea, acest lucru: în zilele noastre, "Mona Lisa" nu arată ca atunci când a ieșit din mâinile lui Leonardo. O dată pe stânga și la dreapta în imagine au fost desenate coloane mici, acum tăiate. Privind la ei, a devenit clar că doamna stătea pe balcon și nu era suspendată în aer, cum pare uneori. În ceea ce privește fata de culoare, apoi tonul purpura, menționat de Vasari, acum complet nu este vizibil lăcuit, de culoare închisă a schimbat echilibrul de culori și a creat un efect subacvatic vag, care este agravată de lumina de stridii, care este slab revarsă imaginea luminatoare din Marea Galerie din Luvru . Aceste modificări, cu toate acestea, mai enervant decât tragic: o capodoperă conservată, iar noi ar trebui să fim recunoscători că el a fost într-o stare bună.

Mona Lisa nu a fost, după cum mulți cred, idealul frumuseții pentru Leonardo: idealul său este văzut mai repede și îngerul de la "Madonna în roci". Cu toate acestea, Leonardo trebuie să considere cu certitudine că Mona Lisa este o persoană specială: la impresionat atât de mult încât a refuzat alte oferte profitabile și de trei ani a lucrat la portretul ei. Portretul reflecta un personaj uman deosebit.

Mona Lisa (o abreviere Madonna Lisa) a fost de-a treia soție a florentin negustor numit Francesco di Bartolomeu fapt Giocondo (de unde al doilea nume al picturii „Mona Lisa“) Cand Mona Lisa pentru prima dată începe să pozeze Leonardo, ea a fost de aproximativ douăzeci și patru de ani - în conformitate cu ideile din acea vreme , vârsta care se apropie de mijloc.

În ceea ce privește tehnicile de pictura, că Leonardo a adus aici sfumato lui la perfecțiune: zece, douăzeci, sau poate o sută de glazuri le-a pus în imagine. La fel de frumos a fost fundalul. Toate articolele de aici sunt extrem de precise, iar vârfurile munților și apa: oasele și sângele pământului - aduce în minte noțiunile romantice ale țării a doua zi după ziua Creatiei. Imaginea este atât de des copiate, și ea a avut o astfel de puternic (poate prea puternic) influență asupra artei, este foarte dificil să se uite la ea ochi neprejudiciată, dar o analiză atentă a ilustrații color cu privire poate duce la descoperiri surprinzătoare, chiar și cei care sunt obosit sau crede obosit, de la "Mona Lisa".

Lăsând de lucru pe "Mona Lisa", Leonardo a pierdut complet interesul în "Bătălia de la Anghiari." Și a suferit atât de multă pagubă încât era necesar să înceapă din nou, la care Leonardo nu avea nici cea mai mică vânătoare. Consiliul de la Florența din Florența a fost de părere că artistul ar trebui fie să ordoneze imaginea, fie să tragă altul, sau să returneze banii primiți înapoi. Presiunea din partea Consiliului a crescut, dar Leonardo a fost în măsură să în mod adecvat de situația cu ajutorul lui Charles d'Amboise, Lord of Chaumont care a condus Milano de pe fața lui Ludovic al XII-lea al Franței. Francezii simțit o mare admirație pentru Leonardo: Louis a fost atât de șocat, „Cina cea de taină“, care a văzut tot timpul, a început să pună inginerii săi, este posibil să-l eliminați într-un fel de perete și pentru a muta în Franța, chiar dacă este nevoie pentru a distruge mănăstirea. Ludovik probabil nu a mai admirat "Cavalerul", care în acel moment era încă frumos magic, în ciuda faptului că săgețile făcute cu el. A fost fascinat de alte lucrări ale lui Leonardo, aflate în Milano. Florentini a primit o scrisoare de la Charles d'Amboise (eventual dictat de regele însuși), în care a solicitat să trimită Leonardo la Milano pentru a efectua unele dintre lucrările Consiliului din zece nu a fost de gând să intre în conflict cu francezii și au convenit să elibereze Leonardo, a stabili o condiție: el trebuie să se întoarcă de trei luni. Cu toate acestea, evenimentele au evoluat într-un mod care sa dovedit a fi o perioadă de trei luni.

Articole similare

• Leonardo da Vinci picturi fresca biografie leonardo da vinci

• Cum să împingeți limitele conștiinței sale (Leonardo da Vinci)

Trimiteți-le prietenilor: