Ian Anderson (flaut, chitară acustică, mandolin, fluiere, voce, toate instrumentele de pe pistă 2)
Martin Barre (chitara electrica, lut)
Barriemore Barlow (tobe, marimba, glockenspiel, clopote, nacres, tabor)
John Glascock (bas, voce)
John Evans (pian, organ, sintetizator)
David Palmer (pian, organ portabil, sintetizatoare)
Producție: Ian Anderson
Locația / data înregistrării: toamna anului 1976 la Morgan Studios, Londra și Maison Rouge Mobile.
Cover Art de: Jay L. Lee
Casa de discuri:
Insula Records (Regatul Unit)
Chrysalis Records (SUA)
Poziția în parade de hit:
Britanic - 13, american - 8.
Nu este un secret că mediul înconjurător al muzicianului are o anumită influență asupra muncii sale. În 1977, Anderson achiziționat pentru 250 de mii de lire un mic castel de pe insula scoțiană Insula Skye cu 15.000 de acri de teren, în cazul în care liber de turism și timpul de înregistrare a studia biologia, este angajată în agricultură (bine, cum să nu ne amintim agronomul excentric pe nume Jethro Tall!) Și chiar și rasa somon. La început, mulți dintre fermierii vecini nu și-au luat în serios angajamentele, crezând că un muzician rock nu poate obține nimic meritat, altfel decât melodiile pop. Dar, treptat, Anderson a câștigat respect între ei. „Fie pentru a vinde muzică de pește sau de a face - unul completează celălalt, - spune Jan - vom vinde ceva, toate lucrările pentru a se asigura că a fost ceva să trăiască, fie vom găsi un loc de muncă pe placul sau nu lui, așa că nu este necesar. pretindeți-vă că "orice lucru trebuie făcut cu sufletul".
În ciuda asociațiilor evidente cu muzica populară care a cauzat ultimul său album, Anderson a negat puternic orice legătură între ele. „N-am urmat abordarea academică muzică populară, - a spus el într-un interviu - și nu asculta muzică populară tradițională, dar când am crescut în Edinburgh, se aude constant cimpoi, care încă rasunat în urechile mele Ce .. motivele -Asta și note au rămas în memorie și încă excite sângele meu. Uneori încerc să creez muzică similară cu populare, dar nu este autentic. "
***
J. Anderson, revista "Rolling Stone", ediție specială dedicată muzicii din anii 1970:
În muzica noastră au venit oamenii. La mijlocul și sfârșitul anilor '70 am fost deosebit de atrasi de genurile clasice și populare și puțin mai puțin americanizate, cum ar fi jazz-ul și blues-ul. Prin urmare, cred că rădăcinile noastre au fost dominate de rădăcinile europene - mai ales la sfârșitul anilor 70. "
Când am fost serios răpit de o femeie care mai târziu a devenit soția mea, am decis să cumpărăm o casă în Anglia undeva în mediul rural. Întotdeauna am vrut să o fac, dar numai când am o femeie cu care aș putea să împărtășesc totul, și în acel moment simțeam că era momentul să încep o familie. Cu toate acestea, aceste cântece au fost scrise nu stând acasă lângă o vatră de familie fericită, dar în taxiuri și avioane, și în hoteluri din toată America. Când stați singur, în cea mai obișnuită cameră de hotel, nu doriți să scrieți nimic despre asta. Și începeți să vă evaluați viața - cine sunteți, unde locuiți, oamenii din jurul vostru - și să scrieți cântece despre unde ați venit și unde vă veți întoarce.
Dupa "prea vechi", ne-am intors in Anglia, m-am indragit, m-am casatorit si am cumparat o casa si acum, ca cetatean englez, apreciez importanta istorica si culturala a unei astfel de decizii.
Pe aceste două albume, "Songs from the Wood" și "Heavy Horses", o schimbare se reflectă atât în ceea ce ne înconjoară, cât și în atitudinea noastră față de aceasta. Rezultatul este o influență notabilă a folclorului și mitologiei britanice. "Cântecele din lemn", în special, a devenit pentru noi încă o confirmare a esenței noastre britanice. Dimpotrivă, "caii grei" s-au dovedit a fi un pic mai întunecați, mai grei, dar, în principiu, au fost impregnați cu același spirit și au dezvoltat teme similare.
Ambele discuri în general - acesta este cazul când (așa cum sa întâmplat de multe ori cu grupul), ideea a început pe un disc, a fost dezvoltată în cele ce urmează. De exemplu, "Stand Up" - albumul este luminos, optimist, iar "Beneficiul" care a urmat este pesimist și sumbru. Același lucru este valabil și pentru "Groase ca o cărămidă" și "Un pasionat de joc". Când faci un album în fiecare an, involuntar există fluctuații - între momentele de mulțumire și bucurie și momentele de reflecție și de introspecție. Deci - și cu aceste două discuri și împreună formează o pereche armonioasă.
- Mereu am simțit că perioada 1977-78, când ai contribuit la muzica ta cu elemente de folclor tradițional, a fost cea mai fructuoasă.
- A fost într-adevăr cel mai bun timp, împreună cu albumul Stand Up, în 1969, când cântecele alunecat naiv motiv, rustic, si apoi am inceput sa joc mandolina și Balalaika, și pentru că aceste instrumente nu au fundamentul muzica pe care ne jucam atunci. Mai târziu, când grupul a venit la David Pegg de la Convenția de la Fairport, interesul meu instabil în muzica populară și etnică a fost întărit. Acum, această muzică pare a fi o legătură oarecum subliminală cu rădăcinile istorice engleze, irlandeze, scoțiene și europene. În ceea ce privește blues, aceasta este cea mai bună formă, când cântecul "curge" din sufletul tău la momentul creației. Iar faptul că muzica Jethro Tull a fost atât de eclectic - deși este pe termen prea elegant, „confuz“ - asa ca va fi mai precis, datorită faptului că în grupul în diferite momente a jucat 22 de persoane. Acest număr de oameni - atât puterea cât și lipsa lui Jethro Tull.
"Songs From The Woods British tour" program.
Interviu cu Ian Anderson de la Jethro Tull de Ray Burgess, difuzat în 1977
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: