Sculptura - originea și dezvoltarea gândirii plastice în artă - despre artă

În anii 20 și 30 ai secolului al XIX-lea. clasicismul a fost înlocuit de ro-mantism. Clasele progresive ale societății nu au vrut să se împace cu atitudini monarhice, s-au răzvrătit împotriva realității existente, au visat să o schimbe - acest lucru era valabil mai ales în Franța și Rusia. Romanicii au abandonat temele antice și povestirile, au apelat la modernitatea vie și istoria țărilor lor. Având în vedere că ideea de statalitate leagă persoana, ei se opuneau unei persoane libere, independente - nobilimea, sinceritatea, onestitatea, profunzimea sentimentelor și experiențelor sale.







Cea mai caracteristică lucrare a sculpturii romantice a fost "Marseillaise" de Francois Ryud (1784-1855). Voluntarii Revoluției Franceze sunt în mod intenționat și formidabil în bătălie - artistul le asemănă cu vechii Galici. Rapid zboară peste ei zeița libertății; strângând o sabie cu o mână, ridică cealaltă spre cer, ca și cum ar aduna trupe. Cifrele sunt stivuite strâns împreună - a crea un sentiment de grabă populară comunitate Onslaught destructional: toată lumea este gata să se sacrifice în numele libertății și fair-Ness.







Dramatizarea pozițiilor, emoționalitatea crescută a imaginilor, dinamica turbulentă a mișcărilor și a gesturilor - toate acestea erau obligatorii pentru romantism. Redând evenimentele, artiștii au încercat să facă aceste evenimente neobișnuite, extraordinare. tratati-le într-un roi inexacte, chiar și în mod arbitrar - era important să transmită entuziasmul lor, afectează imaginația spectatorilor,-Cart trezi în ele o aversiune fata de rutină, gri. Emoțiile au fost proclamate singurele mijloace de a cunoaște lumea și fundamentul principal al creativității.







Trimiteți-le prietenilor: