Piața de artă este asemănătoare industriei financiare: în ambele industrii există capitaliști de risc și strategii pe termen lung. Ce trebuie să știți pentru a investi cu înțelepciune obiectele de artă?
Ați putea fi, de asemenea, interesat
Arta modernă este speculativă. Nu există criterii obiective de evaluare, deoarece nu există o indentare istorică.
Această artă, care nu a determinat încă valoarea, dar există deja un preț, în timp ce volumul de lucrări de pe piață este uriaș. Acesta trăiește conform regulilor pieței și este revândut în mod constant. Cu toate acestea, colectionarii grave care cumpara arta moderna de dragul artei, un pic. Galeriile cer nu numai prețuri, ci și modă pentru artiști și un anumit stil. Este de la modă că rentabilitatea investiției în arta contemporană depinde. Se poate găsi un artist contemporan de geniu, dar dacă este vândut la o galerie necunoscută, lucrările sale nu vor ajunge niciodată la același preț ca lucrurile lui Jeff Koons. Dar dacă Larry Gagosian o vinde, este o altă chestiune. Cumpărătorul plătește bani imens pentru faptul că achiziția se face într-o galerie cunoscută. Cumpărând Koons, puteți spera că mâine o puteți vinde relativ ușor, pentru că este promovată, ea a devenit deja o "marcă", există o cerere pentru aceasta. Prin urmare, dacă veți cumpăra obiecte de artă pentru a le vinde în doi sau trei ani cu o marjă de 15-20%, atunci este mai bine să vă concentrați asupra artei moderne.
Este important doar să vă amintiți despre riscurile asociate. În 1920-1930, în Europa, a fost extrem de popular designer de Josep Maria Sert - Chanel a fost prieten cu el, el a ordonat executarea multora dintre clădiri la prețurile el aproape rivalizat Picasso. Dar unde este Sert acum și unde este Picasso? În acest caz, aceeași Koons ar putea prăbuși în 50 de ani, dar nu se va prăbuși la zero - ar fi încă un preț, pentru că prea mulți bani a fost deja investit. Stocul poate scădea la zero, arta nu va scădea niciodată la zero, aceasta este prioritatea sa absolută.
Influența clasicilor
În arta clasică, oferta este mult mai mică. În plus, este în continuă scădere. Pe maeștrii vechi nu va fi capabil de a face bani rapid: nu vă puteți cumpăra, să zicem, Rembrandt pentru 45 de milioane de $, iar a doua zi pentru a vinde pentru 80 de milioane de $ Cercul de oameni care sunt dispuși să cumpere Rembrandt, foarte îngust - este oameni cu o anumită educație, care cunosc valoarea acestui lucru, și departe de a fi. motivul "buy-sell". În același timp, în lucrurile vechi, prețul și valoarea sunt clar echilibrate. Știți sigur că nepoții tăi vor vinde întotdeauna acest Rembrandt pentru un preț nu mai mic decât cel pentru care l-ai cumpărat astăzi. Aceasta este o investiție fiabilă pe termen lung.
Colectorii care cumpără o artă veche nu cred că este o investiție. Întotdeauna discutăm despre colecționari de niveluri superioare, despre achiziții pentru zeci de milioane de dolari și mulți au impresia că arta este atât de scumpă. Dar acești colectori sunt prin forța unui bărbat de 50 de ani în lume.
Cele mai bune colecții sunt create de oameni care nu se concentrează pe prețuri, ci se bazează pe cunoștințele lor.
Acum, Christie's vinde o colecție de grafică a colecționarului olandez, profesorul van Regteren Altena, fostul curator al colecției grafice a muzeului Rijksmuseum. El are 40 de ani de colectare program, a făcut un proces de selecție foarte stricte și a făcut o colecție fantastică de peste 800 de picturi din secolele XVI până în secolul al XIX-lea, nu se gândesc la cât de mult aceste lucruri te va costa zece, douăzeci sau treizeci de ani mai târziu. Aceste colectoare nu sunt de multe ori dispuși să pună colecțiile lor de vânzare, iar veniturile din cunoașterea strămoșilor lor sunt deja moștenitori (în cazul în care colectorii nu dispun de colecțiile lor în timpul vieții sale). Există, de exemplu, colectorul francez Rene Guerra, a început să colecteze moștenirea emigranților ruși - pictură, grafică, cărți, corespondență de artiști și scriitori, fragmente de jurnal, sticlă și clopote, chiar podduzhnye atunci când aceste lucruri nu au un preț, ei pur și simplu nimeni nu a vrut . Acum colecția sa este estimată la aproximativ un miliard de euro, există chiar și oameni care visează să-l cumpere în întregime. Dar Guerra nu este gata să o vândă, pentru că trăiește lângă ea.
Una dintre componentele principale în determinarea valorii subiectului artei clasice - este proveniența: în ce perioadă a artistului a fost creat, care a fost expus ceea ce a aparținut colecționari, proprietari de galerii de la care să vândă. Diferența de preț între lucrările aceluiași artist poate fi uriașă.
Numai Picasso nu este suficient pentru a vinde o imagine cu semnătura lui pentru zeci de milioane de dolari.
Unicitatea lucrurilor vechi plus istoria creării și existenței sale pot influența incredibil prețul. Recent a avut loc un incident interesant cu portbagajul cardinalului Mazarin. O familie de pensionari francezi dintr-o provincie profundă a decis să-și vândă casele și să se mute într-o casă de îngrijire medicală. Au chemat un specialist de la compania de licitații să-i arate câteva fotoli vechi. El a venit, a spus: "Da, fotolii frumoase. Pot avea o privire de pe noptieră? „El a examinat“ dulapul“, care a fost o televiziune, și a dat seama că era Mazarin piept, care a fost mult timp căutat de muzee din întreaga lume. Cardinalul Mazarin a fost odată unul dintre cei mai mari colecționari, inclusiv colectând o colecție valoroasă de lucrări de lac japonez. Japonia era atunci o țară închisă, iar articolele din lac japonez erau extrem de rare și scumpe. Portbagajul lui Mazarin după Revoluția Franceză a fost vândut de mai multe ori (toate documentele din aceste vânzări au fost păstrate), iar în timpul celui de-al doilea război mondial pistele sale au fost pierdute. Au mai rămas doar fotografii. Casa de licitații a încercat să evalueze găsirea. Nu au existat precedente - singurul trunchi supraviețuitor al muncii aceluiași maestru nu a fost niciodată vândut la licitații, este păstrat în Muzeul Victoria și Albert din Londra. Prețul de pornire la întâmplare a fost stabilit la 200.000 € - costul unei case de pensionare. Ca urmare, Muzeul Rijksmuseum, într-o luptă nebună cu muzeele și colecționarii americani, a cumpărat un piept de 7,3 milioane de euro.
Prețul înregistrărilor
Dacă discutați cu proprietarii de galerii majore despre artă din punctul de vedere al economiei, ei vor spune că arta nu poate fi în nici un caz percepută ca o investiție. "În momentul în care începeți să vă gândiți la artă ca pe o marfă, pierdeți", spune proprietarul galeriei Herve Aaron de Didier Aaron. Arta, spre deosebire de stocuri, este materială, dar există întotdeauna o componentă emoțională în prețul ei, adaugă Frank Prazan, proprietar al aplicației-Prazan.
Proprietarii de fotografii deseori acționează ca investitori în investiții.
Talentul unui colecționar care dorește să facă bani pe artă este să simtă o nouă modă, să înceapă să cumpere înainte să înceapă să cumpere totul și să vândă înainte ca vârful interesului să scadă.
Și totuși, vânzările cele mai de succes sunt o excepție, ceea ce confirmă regula: arta nu este o zonă care aduce bani rapizi. Astăzi toți vorbesc despre succesul lui Larry Gagosian, dar uită că a început cu mult timp în urmă. Timpul, răbdarea, cunoașterea - asta contează. Și pentru vânzători și pentru cumpărători.
Înregistrată de Elizaveta Surganova
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: