- principal
- Tehnologie (fete)
- lecții
- Creativitatea artistică ca mijloc de cunoaștere a culturii spirituale și familiarizarea cu diferite tipuri de activități practice ale omului
TEMA LECTIA: creativitatea artei ca mijloc de cunoaștere a culturii spirituale și introducerea diferitelor tipuri PRACTICI
Să familiarizeze studenții cu conceptul de "creativitate artistică"; Formați o idee despre tipurile de artă populară pe exemplul evenimentelor semnificative care au avut loc în istoria culturii rusești.
- Formați cunoașterea creativității artistice ca parte a activităților culturale, mentale și materiale ale omului pentru a crea modele artistice.
- Să se familiarizeze cu mai multe tipuri de artizanat.
- Aflați din istoria culturii ruse despre semnificația mingii costumului din 1903 ca o idee națională de renaștere a stilului rusesc.
- Să dezvolte abilități creative, abilități de înțelegere și apreciere a artei;
- Formează fundațiile culturii morale și estetice a individului.
Ilustrații, mostre de lucrări decorative și aplicate, prezentare: "Balul costumelor în palatul de iarnă", "
Film "Expoziție de Creativitate Decorativă și Aplicată".
Metode de predare: Verbal-ilustrativ, căutând probleme.
Concepte de bază: Natura creativității, creativitatea artistică, costumul național rusesc.
- Moment organizatoric
- Familiarizarea cu subiectul. Motivația lecției. Obiective și obiective ale lecției
3. Actualitatea subiectului. Declarația materialului nou.
Pentru a beneficia de meserii legate de ocuparea forței de muncă, a subliniat mulți profesori mai mult de pre-revoluționară, deoarece „este prin capacitatea copiilor de a proteja împotriva coroziunii trândăviei, corpul este întărit și dobândește obiceiul de a studiilor necesare în viața socială, și foarte spiritul comunica imperceptibil diferit de învățare»
Orlinsky Eusebius Mogilev
Despre educația copiilor în spiritul pietății creștine
"Creativitatea artistică ca mijloc de cunoaștere a culturii spirituale și familiarizarea cu diferite tipuri de activități umane practice".
Să familiarizeze studenții cu conceptul de "creativitate artistică"; Formați o idee despre tipurile de artă populară pe exemplul evenimentelor semnificative care au avut loc în istoria culturii rusești.
Formați cunoașterea creativității artistice ca parte a activităților culturale, mentale și materiale ale omului pentru a crea modele artistice.
Să se familiarizeze cu mai multe tipuri de artizanat.
Aflați din istoria culturii ruse despre semnificația mingii costumului din 1903 ca o idee națională de renaștere a stilului rusesc.
Să dezvolte abilități creative, abilități de înțelegere și apreciere a artei;
Formează fundațiile culturii morale și estetice a individului.
Ilustrații, mostre de lucrări decorative și aplicate, prezentare: "Balul costumelor în palatul de iarnă", "
Film "Expoziție de Creativitate Decorativă și Aplicată".
Metode de predare: Verbal-ilustrativ, căutând probleme.
Concepte de bază: Natura creativității, creativitatea artistică, costumul național rusesc.
Familiarizarea cu subiectul. Motivația lecției. Obiective și obiective ale lecției
3. Actualitatea subiectului. Declarația materialului nou.
1. Moment organizatoric.
2. Subiectul mesajului. Scopul și obiectivele lecției
Cuvântul profesorului: Este posibilă compararea valorii artistice a imaginilor unui pom înflorit pe o pânză pitorească, pe o fotografie, pe o față de masă brodată? Are o plantă frumoasă înflorire valoare artistică? Care este sursa de inspirație a meșterilor populari? Cine poate arăta un exemplu viu de activitate creativă? Veți primi răspunsuri la aceste întrebări astăzi la lecție.
3. Introducerea de material nou
Actualitatea temei: Creativitatea artei este o parte integrantă a vieții umane.
"Nu este atât de scump, că este roșu, aur, dar ce bună pricepere", - spune proverbul vechi.
Creativitatea artistică se dezvoltă în conformitate cu legile frumuseții. Oferă fiecărei persoane posibilitatea de a-și evalua abilitățile, de a-și exprima propria perspectivă asupra lumii. Prin aderarea la arta, vei deveni mai în măsură să înțelegi și să evaluezi în mod corespunzător produsele creativității artistice, să le tratezi cu multă dragoste. Sau poate doriți să creați această frumusețe cu propriile dvs. mâini? Nu este nimic despre care spun ei: timpul îi păstrează pe stăpâni și speranțe pentru maeștri.
Oamenii noștri au fost mereu bogați în talente. Timpul nu ne-a adus numele multor maestri uimitori, care și-au lăsat amintirile de-a lungul secolelor cu creațiile lor frumoase. Arhitecți ai bisericilor de piatră, creatori de cântece uluitoare și basme, broderii, ale căror lucrări nu și-au pierdut strălucirea
după câteva secole, pictorii ale căror fresce ne atrag după cum au făcut-o în secolul al XV-lea.
Natura este o sursă de inspirație pentru meșteri populari. Formate pe bază de plante Khokhloma; flori pictate Pavlovsky Posad șaluri, tăvi Zhostovo, peisaje Fedoskino - toate acestea are rădăcini adânci legate de frumusetea naturii din Rusia. Și câte tranzacții interesante de la alte popoare din Rusia! Aici, covoarele pentru casă, dantele delicate, prosoapele brodate, rochii, cămăși brodate de uimitorii maeștri de broderie.
Tehnologiile de arte și meserii dezvoltate de-a lungul secolelor. De la tată la fiu, de la mamă la fiică, abilitatea de a menta, de a sculpta, de a brodat, de a lega ...
Acest tip de tehnologie, cum ar fi prelucrarea artistică a materialelor, este strâns legată de noțiunea de creativitate. Creativitatea poate fi artistică, tehnică, științifică.
Creativitatea artistică este o parte a culturii, a activității umane (mentale și materiale) în crearea de desene artistice.
Unul dintre tipurile de meșteșuguri artistice este broderia.
Broderia este un fel de artă populară. Broderia este decorarea produselor din diverse materiale cu un model ornamental sau o imagine de complot, realizată cu fire și alte materiale cu mâna cu un ac.
Material pentru broderie la momente diferite a servit ca dirijor de animale, fire naturale sau vopsite de in, cânepă, bumbac, mătase și perle și pietre prețioase, margele si margele de sticla. În Rusia, broderia are o istorie antică. Ea a fost decorată cu haine, pantofi, hamuri de cai, articole de uz casnic.
Una dintre prima școală de broderie a fost deschis la Kiev, Manastirea Sfantul Andrei, sora lui Vladimir Monomakh, în cazul în care fetele tinere sunt predate abilitatea de broderie în fire de mătase, aur și argint.
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, broderia era o ocupație de amatori, ambarcațiunile de origine. Odată cu dezvoltarea artizanatului și a diferitelor tipuri de artizanat în țară, broderia a devenit o meserie pentru mulți meșteri. Dezvoltarea broderiei a condus la formarea în mai multe regiuni ale țării a unor centre distincte de artă de broderie cu trăsături artistice specifice ale tiparelor, culorii, tehnicii de execuție, formei și compoziției.
În secolul XIX - începutul secolului XX, broderia a fost folosită pe scară largă pentru a decora costume populare în toate colțurile țării noastre. Artificia brodată este un tip special de ambarcațiuni populare, care se pot combina armonios cu arta de a coase și tăia.
Până în prezent, ideea unui costum național rus inspiră mulți designeri de îmbrăcăminte: stilurile "slavă", "rusă", "boier". În prezent, lucrurile cu "culoarea națională" devin relevante.
Moda nu poate exista separat de viață, cu excepția culturii și tradițiilor populare. Stilul modern rus ar trebui să fie exact rus, să poarte imaginea unei fete slave.
Prezentarea prezentării "Costumul Ball 1903 din Sankt Petersburg"
Oaspeții au apărut în haine și rochii secolului al XVII-lea și au dansat vechi dansuri rusești, pe care le-au învățat înainte de câteva săptămâni.
Când a avut loc prima minge de costum, împăratul Nikolai Alexandrovici a scris în jurnalul său despre deschiderea sărbătorii în Galeria Romanov. În opinia Împăratului, sala a fost foarte interesantă în teatru, plină de oameni vechi ruși.
Fiecare costum difera in individualitatea sa, complexitatea taieturii si potrivirea armonioasa a intregii imagini. Stilul vechi rusesc a fost subliniat de broderiile executate bogat. Tehnica de realizare a broderiei artistice sa remarcat prin diversitatea și abundența materialelor de finisare scumpe. Distincția vacanței și magnifica îmbrăcămintei masquerade au mărturisit dorința suveranului de a accentua frumusețea și bogăția culturii rusești.
Vă puteți imagina cât de îngrijorați ai soților regali, deschizând o minge de costum! Fotografiile cuplului imperial cu imaginea celei mai înalte ieșiri din vechile robe ale regelui au supraviețuit:
Nikolai Alexandrovici în costumul țarului Alexei Mikhailovici și Alexandru Feodorovna în rochia tsarinei rusești.
Conform memoriilor contemporanilor, Nikolai Aleksandrovich Romanov a apreciat înalt cultura națională în toate manifestările sale. Soția sa, împărăteasa Alexandra Feodorovna, a fost frumoasă educată și cu mare instincte artistice. Împărăteasa era foarte îndrăgită de artă, avea cunoștințe și experiență în diferite tipuri de lucrări de mătase.
Împărăteasa, având o mare experiență în lucrul cu margele, a încercat întotdeauna să organizeze în mod inteligent timpul liber al fiicelor ei, alegând poziția de creativitate.
Metoda educațională a părinților regali a adus fructe bogate: au apărut lucrări minunate și broderii de sub stilouri grațioase și rapide ale copiilor lor.
Prințese mari, îmbrăcate pur și simplu, dar cu gust, în timpul verii - aproape întotdeauna în alb. Au avut o dresă Madame Brisac. Cu toate acestea, Grand Ducheses au efectuat lucrări de coasere.
Împărăteasa a organizat bazari caritabile. Ea și marii ducese și-au arătat lucrarea de mână, iar micul Alexei Nicolaevici stătea lângă mama sa pe tejghea, ținându-și mâinile cu lucrurile mulțimii entuziaste. Fondurile primite de la caritate toate familia donată pentru construcția spitalelor și a sanatoriilor medicale.
În special a încercat copiii regali în timpul războiului. Împărăteasa a fost înființată "Societatea de Pregătire", unde, împreună cu adulții, fiicele țarului au cusut cămăși la hainele calde tricotate și rănite către soldați. Patru surori: Olga, Tatiana, Maria, Anastasia - au trăit și au lucrat împreună, în mod coerent. Ei chiar au venit cu numele colectiv OTMA și le-au semnat cadouri și scrisori, de la o singură persoană. Alexey, singurul băiat din "buchetul" surorilor din toate eforturile creative a fost creierul și asistentul neîncetat.
Un exemplu clar al unei familii regale unite de Romanov ne inspiră să aderăm la lumea artei decorative și aplicate.
Filmul "Artă Decorativă și Aplicată"
Trimiteți-le prietenilor: