Sa spus că acești oameni au dat o pată într-un amestec de cerneală și otravă. Au fost ascultați de vizitatori ai expozițiilor, de părerea lor, au lipsit artiștii de câștiguri, în timp ce recompensează cu o notorietate.
Erau greoi și nemiloși, dar, naibii, foarte drăguți în comentariile lor devastatoare. Ei primesc pedeapsa lor veșnică de mai bine de 100 de ani - în toți acești ani sunt râși și amintiți doar pentru că odinioară și-au vărsat întregul talent de scriere împotriva unei noi picturi ingenioase. Înainte de ochii lor se desfășura una dintre cele mai puternice revoluții artistice.
Albert Wolff a fost unul dintre cei mai violenți critici ai impresionismului, a apărat tradiția academică și artiștii sincer milă care nu au primit o educație decentă și se află într-o stare de eroare generală. Va dura 20 de ani înainte ca Wolff să scrie prima revizuire pozitivă dedicată expoziției personale a lui Claude Monet.
„Este posibil ca acest lucru este o afacere bună pentru cei care vor să speculeze cu privire la viitorul artei, dar cu următorul caveat:. Impresioniștilor produce aceeași impresie, care produce o pisica de mers pe jos peste clapele unui pian, sau o maimuță atacat la întâmplare pentru o cutie de vopsele“
Albert Wolf, critic al Figaro
„Strada Lepelletier ghinionist După focul Operei pentru trimestrul atins un nou dezastru La Durand-Ruel tocmai a deschis o expoziție de așa-numita pictura pace trecătorului, atrași de impodobirea steagurile de fațadă, intră, iar privirea înspăimântată prezintă o priveliște teribilă ... Cinci sau șase lunatici - printre care o femeie - accident de grup afectat de iluzii de vanitate, s-au adunat acolo pentru a expune lucrările lor.
Mulți izbucni de râs în fața picturilor lor, sunt deprimat. Acești așa-numiți artiști au însușit titlul de impresioniști ireconciliabili; ei iau pânză, vopsea și pensula, schițează la întâmplare câteva lovituri aleatorii și semnează totul. Aceasta este o priveliște oribilă a vanității umane, care a atins punctul de nebunie autentică. Spune-i d-lui Pissarro că nu copacii nu sunt violeți, că cerul nu este culoarea uleiului proaspăt, că într-o țară nu vom găsi ceea ce scrie și că nu există minte capabilă să perceapă astfel de erori. De fapt, încercați să raționați cu dl Degas, spuneți-i că arta are anumite calități numite desen, culoare, execuție, control, iar el vă va râde în persoană și vă va considera reacționar. Sau încercați să-i explicați domnului Renoir că trupul feminin nu este o bucată de carne în procesul de dezintegrare cu pete verzi și violete care indică descompunerea finală a cadavrului.
Pierre Auguste Renoir, Bătrânul așezat, 1883
Și această colecție de groază este arătată publicului, fără să se gândească la consecințele fatale pe care le poate avea! Ieri, pe strada Lepeletje, au fost arestați un om sărac, care, după vizita expoziției, a început să muște trecătorii. Nu, de fapt, acești oameni nebuni ar trebui să fie milă, natura generoasă le-a acordat unii cu abilități mari, iar artiștii le-ar putea lăsa. Dar, admirabili față de concepția lor greșită, membrii acestui grup gol, lăudabil și extrem de mediocru au ridicat o negare a tot ceea ce face arta, într-un principiu; au legat o cârpă veche de culoare pe peria de podea și au făcut un banner din ea.
Pentru că ei știu foarte bine că lipsa completă a educației artistice nu le va permite să treacă prăpastia care separă încercările patetice ale operelor de artă, ei baricadat incapacitatea lor de a egala automulțumire lor, și în fiecare an, înainte de deschiderea salonului sunt din nou cu picturi și acuarele sale infame, să declare Protestul împotriva școlii franceze magnifice, care era atât de bogată în mari artiști.
Știu câțiva dintre acești impresioniști nefericiți, aceștia sunt tineri fermecători, profund convinși, care își imaginează serios că și-au găsit drumul. Vederea este deprimantă. "(Albert Wolf, critic al Figaro)
"Salonul de toamnă trebuie să fi ars ochii cu mere. Și lăsați Cezanne - un mare pictor, dar numai ca pictor, care înțelege și reflectă realitatea. Realitatea lui este întotdeauna urâtă (imaginați-vă: vă treziți în mijlocul nopții și aveți una dintre aceste femei aproape de tine!). În viață, dragul meu, urâtul există la fel ca frumosul, iar în scopuri artistice este adesea mai semnificativ și mai caracteristic. Dar. urât este Cezanne. Ar fi putut scrie un miros rău. (Critic american de artă James G. Haneker)
Scriitorul Emil Zola, spre deosebire de Wolff, a sprijinit tinerii artiști la începutul călătoriei, dar a fost dezamăgit de câțiva ani. Slavă și bogăție au convins-o pe Zola că oricine nu a reușit același lucru - un ratat.
"Toată nenorocirea este că nici un artist din acest grup nu a fost capabil să realizeze acea formulă nouă, ale cărei elemente sunt resimțite în toate lucrările lor. Această formulă există, dar într-o formă infinit de fragmentată. În nici una dintre lucrările lor nu vedeți că a fost folosit de un adevărat maestru. Toți sunt doar predecesori. Geniul nu a apărut încă. Vedem intențiile lor și le găsim corecte, dar în zadar căutăm o capodoperă bazată pe o formulă. De aceea, lupta impresioniștilor nu și-a atins încă scopul; ei rămân sub sarcinile pe care le stabilesc, bâlbâie, fără să poată lua cuvintele ". (Emil Zola)
"După cum am aflat, o clinică de psihiatrie, un fel de ramură a clinicii Dr. Blanche, a fost deschisă pe strada Lepellet. Acceptați aici mai ales artiști.
nebunia lor este inofensiv, ci pur și simplu înmoaie pensula în cele mai ostentative și nu sunt compatibile între ele și plumb vopsea, ca spiritul stabili, de pânză albă, și apoi, indiferent de cost, pentru a face gata să lucreze într-un cadru mare.
La Japonaise. Camilla într-un kimono japonez, Claude Monet
"Dl Monet a decis să omoare spectatorul cu o singură lovitură de pistol și el a făcut-o! Domnul Monet nu a considerat necesar să scrie femeia, pentru că este unul dintre cei care disprețuiesc forma mucegaiului, dar și-a răsplătit modelul cu nuanțele cele mai expresive ale cadavrului. "(Charles Bigot, jurnalist, Revue Politique et Littéraire)
„Ei bine, este suficient să spunem că cei mai mulți dintre acești artiști suferă de loialitate obsesiv o anumită culoare. Unul vede întreaga natură într-o culoare albastru deschis și apoi râul într-o cadă cu apă și săpun; celălalt este obsedat de mov: pământ, cer, apa, oamenii - indiferent de ceea ce a scris, tot ceea ce dă liliac sau vinete; În cele din urmă, a treia, din care cea mai mare parte, stabilit pentru a confirma dacă ideile exprimate de Dr. Charcot despre încălcările în percepția culorilor, pe care el a menționat pacienții cu multe isterice in clinica, „Sal-petrier“, precum și la mulți pacienți cu tulburări ale sistemului nervos. " (Zhoris-Karl Huysmans, scriitor)
Pentru nebunie pe purpuriu de la Huysmans, cel mai probabil devine Claude Monet. Claude Monet și Ilya Repin au criticat "liliacul tonicilor fără sens", care au rezistat noii arte cu aceeași sinceritate și fervoare ca și criticii francezi ai impresionismului.
Semnătura sub caricatură:
- Ce faci?
- Mi sa spus că acest tablou este foarte talentat. M-am uitat dacă au spânzurat imaginea. (Jurnalul lui Le Charivari, 1881)
"Această școală desființează două lucruri: o linie fără de care este imposibil să se reproducă forma creaturii sau a obiectului animat și culoarea care dă formei apariția realității.
Vopseați alb și negru trei sferturi din panza, frecați restul cu galben, cusătură în care aveți pete roșii și albastre și obțineți "impresia" primăverii, în fața căreia "inițiații" cad din bucurie.
Smear cu panouri de vopsea gri, periați pe ea, oribil, câteva dungi negre sau galbene, iar clarvăzătorii vă vor spune când văd acest lucru: "La naiba! Cât de mare este impresia din pădurea din Medon ".
Când este vorba de figura umană, scopul nu este de a reproduce forma, modelare, expresia facială: treci destul de „impresionat“, cu nici o linie definită, fără culoare, fără umbră sau lumină. Pentru a realiza această teorie absurdă, a crea un nonsens nebun, sălbatice, totală, care nu au, din fericire, precedente în artă, pentru că nu este nimic altceva decât o negare flagrantă a regulilor cele mai elementare de desen și pictură. Copilul a mântuială sinceritatea de muncă și naivitate, provocând un zâmbet - unruliness școlii indignată și generează dezgust. Salonul notoriu Les Miserables, care este imposibil să se amintească fără râs, acest salon, în cazul în care au fost femeile din culoarea tutunului spaniol pe cai galbene, printre copaci albastru, poate fi numit Louvre, în comparație cu expoziția Boulevard des Capucines (pe Boulevard des Capucines a avut loc prima expoziție a impresioniștilor - Artha). Studiind picturile expuse (am recomandăm în special de vizitatori pentru a vedea numerele 54, 42, 60,43, 91 și 164), nu poate ne întrebăm întrebarea nu există oare aici pentru hoax publice indecente sau este rezultatul unei boli psihice, care poate regreta numai. În al doilea caz, expoziția este de a nu fi luarea în considerare a criticilor și preocupările Dr. Blanche. "(" La Presse ").
Imagini care au fost enumerate sub numere: 54 - "Exam Dance" Degas; 42 - Cezanne's House of the Hang din Auvers-sur-Oise; 60 - "Repetiția baletului pe scenă" Degas; 43 - "Olimpia contemporană" Cezanne; 97 - "Bulevardul Capucinului" Monet; 164 - "Livada din Sisley".
"Îți aduci aminte de Salonul Les Miserables, cel în care puteai vedea femei goi de culoarea căderilor călduroase și de copaci albastri ai lui Bismarck. Și ce! Salonul în comparație cu sălile de expoziții de pe Bulevardul des Capucinas este Luvru, Palatul Pitti, Galeria Uffizi.
Primele schite vă fac să ridicați din umeri; al doilea râs; ceilalți încep să se înfurie și, în cele din urmă, regretau că nu ia dat cerșetului acele douăzeci de ani pe care le-a introdus ca admisie.
Orice ar fi fost, ieri dimineață am fost acolo, împreună cu o duzină sau doi vizitatori, alți bărbați și femei. Unii dintre străini unul de altul, înșelat vizitatori, au considerat că este cel mai bine sa razi (aproape gata), exclamând: „indemanare tombolă“ - în timp ce altele au fost la o pierdere - una arbitrară și dubioase alta.
Iată câteva dintre ele:
- Expoziția a fost organizată de Departamentul de Arte Frumoase, pentru a justifica cumva juriul. După ce a văzut acest lucru, publicul va fi convins că juriul a avut absolut dreptate, fără a permite să prezinte astfel de muck.
- Îmi pare rău, te înșeli; aceste piese nu au putut fi respinse de către juriu, deoarece nu au fost reprezentate pentru a fi luate în considerare: aceasta este o expoziție gratuită.
- În nici un caz, acest lucru este un joker amuzat, înmuierea pensula în culori diferite, le unse multe de metri de pânză și de a semna numele lui mânji diferite.
"Te-ai înșelat din nou, lucru sărac." Aceste nume nu sunt deloc inventate.
"Apoi rămâne să se presupună că aceștia sunt ucenicii lui Manet".
- Adevărul tău este aproape de adevăr: probabil că sunt discipolii lui Manet, aceia pe care el le-a refuzat.
- Dumnezeule! Din care chiar Manet a refuzat! Ce fel de creaturi sunt?
- Uită-te în jur - vei vedea pentru tine!
"Nu este Manet printre cei care au fost respinsi anul acesta?"
- Așa e. Acest lucru nu-l privează de dreptul de a respinge lucrarea acelor studenți care sunt prea aproape de realism. Uită-te la numărul (Casa lui Cezanne a Hanged-ului).
- Nu credeți, domnule, că este cel mai probabil o critică a genului Manet? Ar fi extrem de vrăjitor.
"Fericirea este că toate acestea, cu permisiunea de a spune, artiștii care suferă de orbirea colorată, și-au ales calea de a servi arta. Și dacă au vrut să acționeze ca angajați pe calea ferată? "(Evenman)
Citate colectate de Anna Sidelnikova
De la: artchive.ru
Trimiteți-le prietenilor: