Elena Laptev
Cuvant de protectie al proiectului "Arta-design ca metoda de activitate a proiectului, care vizeaza dezvoltarea abilitatilor creative ale copiilor"
Bună ziua, dragi membri ai comisiei, colegi!
Vă aduc la cunoștință un proiect pedagogic pe tema:
"Designul artei ca metodă de activitate a proiectului. destinate dezvoltării
capacitățile creative ale copiilor preșcolari "
Tehnicile non-tradiționale de pictură sunt strâns legate de designul de artă. care au stăpânit care o persoană are mai multe oportunități și abilități pentru a crea opere de artă. Ele dau impuls dezvoltării inteligenței copiilor. imaginația, imaginația, abilitatea de a gândi în afara cutiei. Ei nu impun copiii în desen, anumite ștampile și stereotipuri. Copiii își dezvăluie abilitățile. unicitatea sa în izodactivitate. obține satisfacție de la locul de muncă. Copiii se simt de neuitat, emoții pozitive, ceea ce le face să se simtă mai liberi, îndrăzneți, mai direcți.
Activitatea de proiectare este utilizată pe scară largă în activitățile educaționale cu copiii. Acest lucru se datorează capacității de a rezolva o gamă largă de dezvoltări diverse. educaționale și educaționale. de dezvoltare a motilității la copii și a experienței senzoriale de acumulare (percepție) înainte de formarea de acțiuni destul de complexe mentale (gândirea, imaginația creativă și mecanismele de control al comportamentului propriu (capacitate de reglementare și de comunicare).
Pentru ca copiii să se poată implica independent în activități de proiectare. este necesar să se insufle la copii un sentiment de gust, ritm, compoziție, învață să stăpânească diferite tehnici de desen. Toate acestea vor ajuta copilul în implementarea ideilor sale creative și vor asigura dezvoltarea personalității.
Relevanța proiectului este determinată de:
- interesul pentru copiii prescolari moderne pentru crearea unor lucrări de creație prin utilizarea unor tehnici de pictura netradiționale, design (creatie nu modelat, ci în desenele sale, individul, nu este similar cu activitatea de colegii lor);
- sporirea popularității profesiei - designer;
- introducerea GEF DO, care definește implementarea programului în forme specifice copiilor. în principal sub formă de jocuri, activități cognitive și de cercetare. sub formă de activitate creativă. oferind dezvoltarea artistică și estetică a copilului.
Sa decis ca proiectul pedagogic să fie îndreptat spre dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară. gândire neconvențională, imaginație, și să ofere o oportunitate pentru copii de a vedea lumea culori mai luminoase, aduc copiii la arta design-arta prin tehnici de pictura non-tradiționale.
După ce tehnicile de desen netradiționale au fost folosite în clasele de artă și dezvoltare, copiii au devenit mult mai activi, interesați, au început să viziteze noi idei interesante. La sfârșitul lucrării, de regulă, toți participanții sunt mulțumiți de rezultatul activității lor creative și cu interes să ia în considerare și să vorbească despre munca colegilor lor.
Scopul proiectului. dezvolta cognitiv. abilități creative și artistice prin predarea elementelor de artă ale copiilor.
să învețe copii despre elementele de artă;
Promovarea dezvoltării unor tehnici de pictura non-tradițională;
deprinderi practice practice în tehnicile de desen și decorare a produselor;
familiarizați-vă cu legile de bază ale compoziției și folosiți legile științei culorilor.
formează poziția artistului-creator. Pentru a vă încuraja să alegeți tehnici de imagine, atunci când creați imagini expresive;
să promoveze organizarea de petrecere a timpului liber;
pentru a aduce încredere, independență, inițiativă în activitatea artistică;
Pentru a aduce un sentiment de satisfacție din procesul creativ și din rezultatul muncii.
să dezvolte percepția artistică, gândirea vizual-figurativă, imaginația creativă și gustul artistic;
să se familiarizeze cu activitatea designerului și a altor profesii de artă;
să promoveze adaptarea preșcolarilor la viața socială;
pentru a dezvolta activitatea creativă a prescolarilor.
Pentru a atinge obiectivele și obiectivele stabilite, se intenționează utilizarea diferitelor metode și principii.
1. Principiul dezvoltării interacțiunii dintre profesor (inclusiv părinții) și copilul, care promovează dezvoltarea celeilalte și prin urmare auto-dezvoltare.
2. Principiul formării educaționale. Sarcina principală de educație și formare în activitatea vizuală este dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.
3. Principiul învățării dezvoltării este acela de a stabili în mod corect obiectivele principale de predare cognitivă, educațională, de dezvoltare. Acest principiu implică dezvoltarea de sarcini creative. fără a avea o soluție clară. Copiii sunt învățați să gândească. să susținem, să subliniem posibilitățile și nevoia de modalități variate de rezolvare a problemelor. să stimuleze căutările și descoperirile creative. dezvolta observarea.
4. Principiul diferențierii, contabilitatea individualității. Creativitatea artistică implică manifestarea și dezvoltarea individualității. Crearea condițiilor optime pentru auto-realizarea fiecărui elev în procesul de stăpânire a activității vizuale, ținând cont de vârstă. sexul copilului, experiența individuală dobândită de el, particularitățile sferei sale emoționale și cognitive.
5. Principiul abordării integrate se realizează în colaborare cu familia, precum și cu planificarea perspectivă, ținând seama de interdependența tuturor tipurilor de activitate vizuală.
Pentru dezvoltarea creativității copiilor, sunt planificate următoarele metode de predare:
1. metoda de recepționare a informațiilor. care include metodele de vizualizare și de prezentare a eșantionului profesorului;
2. Metoda reproductivă. care vizează consolidarea cunoștințelor și abilităților copiilor. Aceasta este metoda de exercitare. abilități de conducere la automatism. Acesta include recepția repetării, lucrul la schițe, executarea mișcărilor de modelare manuală;
3. metoda euristică. care vizează manifestarea independenței în orice moment al muncii în clasă, adică profesorul oferă copilului să efectueze independent o parte a muncii;
4. metoda de cercetare. dezvoltând în copii nu numai independența, ci și fantezia și creativitatea. Profesorul oferă să îndeplinească în mod independent nu orice parte, ci toată munca.
În prima etapă, grupul țintă a selectat 26 de elevi ai grupului pregătitor pentru școală, în lucrare cu care sa constatat că copiii au avut un interes mai redus. motivația pentru creativitate. abilitățile tehnice în desen sunt insuficient formate, abilitățile de aplicare creativă a tehnicilor de desenare neconvenționale lipsesc.
Continuarea punerii în aplicare a proiectului vizează elevii nou-recrutați ai celui de-al doilea grup junior înaintea eliberării lor. Pentru a îmbunătăți indicatorii dezvoltării creative a copiilor înainte de a intra în școală. Numărul de participanți este de 24 de persoane.
De asemenea, grupul țintă include părinții (reprezentanți legali, profesori.
Problema. în cadrul cursurilor tradiționale de desen, nu se dezvăluie pe deplin potențialul creativ al copiilor
Ipoteză. studenții pentru perioada de implementare a proiectului își dezvăluesc maxim potențialul creativ. interesul pentru tehnicile non-tradiționale de pictură, arta-design va crește. Cel puțin 50% dintre studenții grupului vor participa la concursuri de diferite niveluri, 20% vor fi câștigătorii și câștigătorii la nivel rus și internațional.
1. Stadiul pregătitor-diagnostic
Pregatirea a inceput cu formularea subiectului si studiul literaturii necesare pentru implementarea proiectului. Au fost create memorii pentru părinți (reprezentanți legali) ai elevilor. "Cum să înveți un copil să deseneze?". "Care sunt desenele copiilor?". "Tehnici de desen neconvențional." A fost organizată o cursă de masterat pentru părinți (reprezentanți legali) ai elevilor "Idei creative".
2. Stadiul principal
După identificarea problemei, în faza principală grupul țintă va fi înlocuit de elevii nou-recruți, în care proiectul va fi trimis și implementat înainte de a fi eliberați.
Proiectul își propune să exploreze tehnici de pictura non-tradiționale pentru a crea obiecte de design de artă pentru copii de trei ani mai tineri, cu vârsta și senior liceu vor primi o cunoaștere cuprinzătoare a dezvoltării artistice și estetice prin tehnici de pictura non-tradiționale. În timpul implementării proiectului, a fost elaborat un anumit sistem de măsuri pentru fiecare grup de vârstă. Timp de două / trei luni, are loc cunoașterea tehnicii, apoi se desfășoară sesiunea finală. În cel de-al doilea grup mai tineri, se intenționează introducerea copiilor la astfel de tehnici de desen. "Sigiliul frunzelor". "Klyaksografiya". "Desen cu degetele." "Desenarea metodei de scriere." Consolidarea tuturor tehnicilor studiate este planificată să se desfășoare pe tot parcursul anului. După ce copiii se mută în grupul următor, începe o nouă etapă de întâlnire și de stăpânire a următoarelor tehnici de desen netradițional. "Amestecarea culorilor." „Umflarea vopseaua.“ Pictura cu plastilină. "Karakulegrafiya". "Shablonografiya". "Monotype". "Nabryzg". Tehnicile Ancorarea studiat mai tineri și de vârstă preșcolară mijlocie are loc, de asemenea, pe parcursul anului, care va permite copiilor să-și amintească materialul învățat anterior și, ocazional, să-l utilizați în lucrare. Finala în etapa principală este vârsta vârstă preșcolară, pentru care sunt alese următoarele tehnici de desen neconvențional. "Desenul cu o lumânare este o fotocopie." "Scratchboard". "Execuția vitraliilor - imagini lipite". "Lucruri vii". Pictura cu bule. "Ebru". După studierea și stăpânirea tehnicilor acestor copii posedă un întreg set de cunoștințe necesare pentru dezvoltarea în continuare creativă. Copiii vor fi pe deplin pregătiți să participe la competiții de diferite nivele.
În etapa finală a proiectului participă elevii care au participat la pregătirea grupului la școală, care timp de trei ani au studiat și stăpânit tehnicile de desen netradițional pentru crearea obiectelor de artă-design. În acest stadiu este planificat ca băieții să își arate abilitățile, rezultate excelente în competiții de diferite nivele.
Analizând rezultatul așteptat al lucrării, vizând dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari în sistemul de cursuri privind activitatea vizuală. putem presupune că în procesul de creativitate, copiii vor învăța să-și traducă ideile, să-și exprime liber gândurile și să înceapă să-și arate inițiativa. Procesul creativ va învăța copiii să exploreze. deschise și manipulează cu pricepere lumea lor. Copiii vor învăța să se ajute reciproc, să-și construiască un parteneriat cu profesorul, acest lucru va da încredere în realizarea creativității. rezultate.
Copii. crearea unui mini-muzeu de tehnici non-tradiționale de desen, o expoziție de lucrări de creație; crearea unui panou colectiv și obiecte de artă realizate în tehnica Ebru; prezentare;
posesia elementelor de design de arta;
deținerea tehnicilor netradiționale de desen;
Deținerea de abilități practice în tehnicile de desen și decorare;
posesia legilor fundamentale ale compoziției, legile științei culorii;
a format pozitia artistului-creator. independența în alegerea tehnicilor de imagine, atunci când se creează imagini expresive;
educarea încrederii, independenței, inițiativei în activitatea artistică;
satisfacția de la procesul creativ și de la rezultatul muncii;
dezvoltarea percepției artistice, gândirea vizual-figurativă, imaginația creativă și gustul artistic;
familiarizarea cu munca designerului și a altor profesii de artă;
dezvoltarea abilităților de comunicare.
Creșteți nivelul teoretic și profesionalismul profesorului.
Introducerea formelor, tehnologiilor și metodelor moderne de dezvoltare a copiilor.
Creștere personală și profesională.
Prospectivitatea proiectului. Proiectarea și implementarea inițiativelor educaționale legate de:
1. Cu educația elevilor:
- copiii de vârstă preșcolară senior vor putea să aleagă independent tehnica de desen, să conceapă designul produsului, să anticipeze viitorul rezultat;
- creați un centru de dezvoltare sub forma unui studio de design în care copiii vor învăța arta și vor crea capodopere unice, obiecte de artă. să învețe să decoreze folosind tehnici de pictura non-tradiționale;
- proiectarea de expoziții de creativitate pentru copii. participarea elevilor la concursuri de diferite nivele, prezența câștigătorilor și câștigătorilor.
2. Eficacitatea activității organizației educaționale:
- organizarea de evenimente sistematice cu Școala de Artă pentru Copii și Muzeul de Istorie și Etnografie al Municipiului Oradea (expoziții de artă pentru copii, cursuri de master, participare la concursuri, vizite în cercurile elevilor, secții)
4. Dezvoltarea interacțiunii cu familiile de elevi:
- difuzarea rezultatelor practice ale activității de creație (expoziții, realizarea de cadouri pentru evenimente festive, evenimente deschise);
- atragerea creativității comune (clase de master, participarea la concursuri și expoziții de creativitate comună);
- educația pedagogică (lucrul la locul de informare, consultările, rețeaua prin intermediul site-ului personal al profesorului).
Vreau să termin discursul meu cu cuvintele lui Pablo Picasso:
Fiecare copil este un artist. Dificultatea este să rămâi un artist care iese din copilărie.
Vă mulțumesc pentru atenție! Sunt gata să vă răspund la întrebări.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: