Mi se pare că acesta este primul meu interviu cu artistul și unul dintre cazurile rare în care intervievez o persoană eminentă pe care nu o cunoaștem personal. În consecință, am adresat întrebările mai îndrăznețe și foarte interesante. Deci, întâlni - artistul Vladimir Potapov.
De ce aveți nevoie de un artist în lumea modernă?
Potrivit piramidei lui Maslow, după ce o persoană își satisface toate nevoile imediate, își îndreaptă atenția asupra domeniului estetic și spiritual. Dacă nu sunteți atât de academic, atunci în sfera artei și culturii în general este o superstructură a "clădirii principale". Acesta a fost cazul de la Renaștere, dar numai în ultimii ani sa schimbat semnificativ. Acum, arta, în special cea modernă, nu este o plăcere pur estetică, ci adesea dimpotrivă - dezvăluie punctele dureroase ale societății. Astăzi, artistul nu este un demiurg, nu un creator, nu un repetor al voinței lui Dumnezeu - el ocupă poziția unui observator sau cercetător imparțial. În ea, artistul, ca o membrană, reacționează la toate fluctuațiile timpului său - le înregistrează, le fixează fără cea mai mică adiție de sine. O mare parte din ceea ce a fost anterior tabuat, tăiat și nu dus la spațiul public, astăzi mulțumită acestei poziții este deschisă, discutată și revizuită. Artistul este necesar pentru a-și repara timpul imparțial, pentru a repara în moduri artistice!
Este dificil să fii artist acum?
Din punctul de vedere al obținerii de venituri materiale, este dificil, pentru că este mult mai ușor să obțineți un loc de muncă și să câștigați un venit suficient pentru o viață confortabilă. Dar un adevărat artist nu este o profesie, este un mod de gândire care formează un mod de viață. Da, artistul, în special tinerii, vegetă adesea în sărăcie - acesta este prețul libertății. Dacă luăm în considerare acest fenomen (pe care îl vom numi așa) cu referire la realitatea rusă, atunci putem spune că un artist adult nu trăiește cu ușurință. Structura sistemului de artă, componenta sa de piață, nu este complet dezvoltată în Rusia. Există o moștenire a URSS, sub forma unei alianțe de artiști și a unui sistem educațional de artă, care mai degrabă strică artiștii, făcându-i artizani. Astăzi artistul supraviețuiește mai degrabă decât se bucură de rezultatul muncii sale.
Ce este mai important pentru dvs. personal și pentru artist în general: exprimare de sine sau vă rugăm să vizionați?
A existat o perioadă în care artistul ar putea exista numai din ordine care proveneau fie din biserică, fie din reprezentanți ai patrimoniului bogat, dar aceste vremuri au trecut și arta și-a câștigat multă autonomie și granițe. Așadar, pentru a mulțumi spectatorului este identic cu divertismentul său, aceasta este o activitate complet diferită, poate artistică, dar cu siguranță nu artă. Artistul a fost întotdeauna înaintea timpului său și, prin urmare, a plătit pentru aceasta cu o neînțelegere și, uneori, chiar cu persecuția. Vizitatorul a rămas întotdeauna în spatele artistului, și astăzi chiar mai mult, când este necesar un anumit grad de pregătire pentru înțelegere - vremurile artei care ar putea fi înțelese în mod egal atât de către critic, cât și de muncitorul dur au trecut. Astăzi, arta este mai subțire și mai complexă, este interconectată cu istoria, filosofia, politica, teoria artei, astfel încât un spectator neinstruit la expozițiile moderne se confruntă deseori cu frustrare. În ceea ce mă privește, privitorul este important, dar nu foarte important, nu mă uit la el, sunt angajat în artă, pentru că nu pot să o fac.
Arta va fi vizuală vreodată?
Toată arta a fost vizuală până la sfârșitul secolului al XIX-lea - pictura, sculptura, arhitectura. În primul rând, secolul 20, odată cu apariția cubism, care în multe privințe a fost precursorul artei conceptuale - ne amintim cu toții celebra zicala lui Picasso „imi imaginez obiectele așa cum le cred, nu ca ceea ce le-am văzut,“ au existat progrese semnificative. Acesta a fost primul exemplu de speculație, când percepția muncii nu sa terminat cu o impresie pur vizuală. Mai mult. Nu a fost un eșec pe parametrul „calificare“ și „a făcut“ arta și conceptualismul, în general, a refuzat materializarii. Astăzi, toată arta este pătrunsă într-un fel sau altul prin descoperiri anterioare și nu în ultimul rând prin conceptualism, adică Componenta speculativă este prezentă la nivelul genei. Cred că o revenire completă la artele vizuale pur nu va fi, nu este necesar - totul merge ca de obicei, și ar fi o greșeală să încerce să recupereze ceea ce a fost deja plecat și în condiții de siguranță.
Există o amenințare la adresa libertății de creație din partea statului sau a societății? (cazul lui Pussi Rayot, critica patriarhului, întreruperea concertului lui Manson la Moscova)
Bineînțeles că există. SURVINE strângerea piulițelor, în primul rând în domeniul politic sunt acum pe cultural, când Patriarhul însuși a spus intolerant la arta așa-numitele contemporan, ce altceva se poate spune ... Societatea devine mai tradițională, mai conservatoare, atât de mucegai mass-media, care, la rândul său, să servească ordine ideologică . Prin urmare, tot ceea ce este în contradicție cu cele predominante morale (concepțiile religioase, patriotice) pot fi acum urmărită penal, cu atât mai adânc ea pătrunde în moralitatea noastră ca în cazul în care societatea seculară, cu atât mai mult devine xenofob. Și, având în vedere faptul că în prezent există un decalaj în toate domeniile de vechile legături cu Occidentul, o respingere tot mai mare de fundamentele unei societăți democratice, putem prezice cu siguranță că îmbunătățirile nu trebuie să aștepte în viitorul apropiat. Mai degrabă, va exista o retrogradare a trecutului, la fel cum arta a servit ideologiei dominante. Există deja exemple ale unui nou realism socialist.
Cum poate fi auzit un artist modern?
Astăzi, în epoca tehnologiei informației, acest lucru este destul de simplu. Exemple, atunci când artiștii și nu numai ei, devin cunoscute datorită Facebook și mai mult YouTube, foarte mult. Trebuie să faci o artă bună, atunci nu vei rămâne neobservată.
Cum te poți promova acum unui artist tânăr (începător)?
Un an în urmă, am predat un curs în „Atelierele gratuite“ școala de la Muzeul de Arta Moderna din Moscova, care a fost numit „auto-strategii de promovare pentru artiști în curs de dezvoltare“ și „specificitatea interacțiunii cu instituțiile de artă contemporană.“ Principalul lucru este să fii activ, să fii vizibil, adică. la arta ta ar putea vedea experți și specialiști, artiști senior, ar trebui să fie comunicarea intensă cu contextul artistic. Este clar că principalele centre ale artei contemporane din Moscova și Sankt Petersburg, dar apoi, din nou, Internetul nu a fost anulat.
La fel și locul de reședință?
Da. Eu însumi din Volgograd, când mi-am dat seama că nu sunt atât de multe perspective în orașul meu, mi-am strâns lucrurile și am plecat la Moscova, unde am fost de 6 ani. Fără acest pas, mi s-ar fi întâmplat puțin. Trebuie să se înțeleagă că aparținând contextului, adică la locul unde artistul lucrează este foarte important. Deoarece diferența este semnificativă - sau vă arătați munca dvs. rudelor și prietenilor sau curatorilor profesioniști, criticilor și proprietarilor de galerii.
Cum să organizați prima expoziție?
Prima expoziție nu este un lucru ușor, a face o expoziție de dragul unei expoziții nu este suficientă, nici măcar nu. Este important să participați mai întâi la diverse expoziții de grup, să acumulați materiale, să vă asigurați că poate fi de interes. Trebuie înțeles faptul că expoziția veni în primul rând de oameni pe care le cunoașteți sau cei dintre voi cel puțin știi ceva, dacă ești un artist de nicăieri și de a organiza prima sa expoziție, nimeni pe ea nu vine. Desigur, în cazul în care arăta Dynamite dvs., vor fi furnizate si atentia, dar astfel de expoziții nu am văzut, și tineri artiști, și chiar mai mult. Prin urmare, expoziția nu este în valoare de graba, este mult mai important să se pregătească materialul pentru picioare ei, dar nu este atât de simplu.
O mostră de "pictura spațială" a lui Vladimir Potapov,
Cele mai apropiate expoziții pe care sunt prezentate lucrările lui Vladimir Potapov:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: