Pentru a defini conceptele: cor, ansamblu vocal, trio, duet, solo - secțiunea Calculatoare, plastic spațial = arte grafice, pictură, sculptură - Dr. (Grech. # 967; # 959; # 961; # 972; # 962; - Mulțimea) - Colegiul coral.
-Chorus (dr. # 967; # 959; # 961; # 972; # 962; - mulțimea) - colectiv coral, cântând colectiv, ansamblu muzical, format din cântăreți (coruri, artiști de cor); sunetul comun al vocii umane.
Chorus este diferit de banda vocală (trio vocal, cvartet, cvintet și m. D.) în prezența a cel puțin două (pentru P. Chesnokova, trei) sau mai multe persoane care efectuează același lot.
Corul este condus de un dirijor sau de un coleg. Liderul bisericii bisericești este numit regent.
Cel mai adesea, corul include patru coruri: sopran, alto, tenor, bas. Dar numărul de partide este, în principiu, nu se limitează la t fiecare dintre principalele partide pot fi împărțite în mai multe părți relativ independente (acest fenomen se numește diviziunilor muzicieni) în concerte partesnogo Vasili Titov, 12 sau mai multe coruri; .. «Stabat Mater» Penderecki scrisă pentru cor triplu de voci 4 din fiecare (un total de 12 piese corale).
Corul poate să cânte cu sau fără instrumente. Cântarea fără acompaniament se numește cântând a cappella. Instrumentul acompaniament poate include aproape orice instrument, unul sau mai multe, sau o întreagă orchestră. De regulă, în timpul repetițiilor corului în procesul de învățare a unei lucrări scrise pentru cor și orchestră, orchestra este înlocuită temporar cu un pian; De asemenea, pianul este utilizat ca instrument auxiliar la învățarea operei corale a cappella.
Ansamblul (.. Din ansamblul francez - cu o mulțime) - este o performanță în comun a unei opere muzicale de mai mulți participanți, sau o bucată de muzică pentru un pic de interpreți; tipul preferat de muzică din cele mai vechi timpuri. În conformitate cu numărul de interpreți (două până la zece), ansamblul numit duo trio-ul (terțet), cvartet, cvintet, sextet, septet, octetului, nonet sau decet - denumirea latină de cifre. Ca ansambluri de lucrări independente aparțin domeniului muzicii de cameră, dar includ și operă, oratorios, cantate. VIA (ansambluri vocal-instrumentale) au fost comune în Rusia în anii șaptezeci.
Istoria ne spune una dintre modalitățile posibile de formare a ansamblului: poetic păstorul melodie corn se alătură unui alt „voce“ instrumentală, el caută sfială drumul lor și consideră că, traversează șireturi de sunet melodie primul artist expresiv ornament fără a interfera asculta acest ton, dar seturi off frumusetea , ca și cum ar accentua descoperirile inventive.
Câțiva cântăreți aduc cu entuziasm melodia populară rusă. Ei o cântă împreună. Unul pur și simplu nu ar avea o varietate de nuanțe emoționale, modelele vocale multicolore create de diferite combinații de voci. Acesta este, de asemenea, un ansamblu. Ele nu pot fi numit un concurs de cântăreți, în cazul în care fiecare dintre candidați pentru a câștiga încearcă să arate în primul rând, propria sa abilitate. În ansamblu, dimpotrivă, toată lumea încearcă să proporție personalitatea sa artistică, stilul său performant, tehnica cu personalitate, stil, metode de parteneri de execuție, care asigură coerența și armonia executării unei piese muzicale ca un întreg. Același lucru se poate spune despre arta ansamblului de dans.
Compozițiile ansamblurilor instrumentale sunt puține. Fiecare lot de ei realizat de un muzician (ansambluri de camera: duo, trio, cvartet, cvintet, etc.). Cele mai frecvente compoziție: duo de pian, cvartet de coarde, cvintet de suflători, duet vioara cu trio pian (vioară, violoncel, pian) și altele - pot fi de multe ori auzit pe scena națională și internațională de concert.
În secolele XVI-XVIII. au existat diferite forme de ansamblu polifonice. În epoca clasicilor vienezi s-au format genuri de ansambluri caracteristice, care și-au păstrat semnificația în prezent (duet de vioară cu pian, cvartet de coarde etc.).
Dictionarul explicativ modern al limbii ruse de catre TFEfremova - "TRIO"
trio [trio] 1 cf. neskl. 1) O lucrare muzicală pentru trei instrumente sau trei voci. 2) Un ansamblu de trei cântăreți sau muzicieni care efectuează astfel de lucrări. 3) Partea de mijloc a pieselor muzicale cu un ritm clar (dansuri, marches, scherzo), contrastează cu părțile extreme ale unui caracter mai fluid și melodios, o nouă tonalizare etc. 2. adverb. 1) În trei voci. 2) Pe trei instrumente.
· O compoziție muzicală pentru două instrumente sau două voci cu acompaniament instrumental. Fiecare parte a duo-ului are un caracter independent. Forma duetului instrumental este mai largă, forma vocală este mai simplă. Duelul vocal este scris ca număr de concert independent sau face parte dintr-o compoziție vocal-instrumentală, de exemplu opere;
· Orice colectiv artistic de două persoane: un duet de cântăreți, muzicieni, dansatori, actori de teatru sau cinema.
· În sensul figurat - orice echipă de două persoane care are o activitate comună (de exemplu, un duo de atacatori de fotbal).
SOLO (solo italiană, din latină solus - una). realizat de un cântăreț sau instrumentalist (cu sau fără acompaniament) o parte sau un episod independent al operei.
Toate subiectele din această secțiune:
B) Genul - totalitatea lucrărilor unite de o singură temă.
* Gen animalistic - imagine de animale "animal" (lat.) "Animal". Charushin. * Genul istoric este o imagine
Compozitorii erei baroce (GF Handel, IS Bach, A. Vivaldi).
Barocul trăiește în muzică, în intonări și ritmuri de muzică ușoară, în notorii "la muzica lui Vivaldi", în normele școlare ale limbajului muzical. Genurile se naște și se dezvoltă în felul lor, născut
Influența tehnicilor și tehnicilor de baroc după anul 1760
Din moment ce muzica barocă a devenit temelia educației muzicale, influența stilului baroc a fost păstrată chiar și după ce stilul baroc a părăsit stilul performant și compozițional. De exemplu, în ciuda
Clădirile aveau o dimensiune supraumană.
În arhitectură - * forme geometrice, * simetrie strictă, * dimensiuni uriașe. • Materialul principal de construcție este o piatră (blocurile au fost dotate cu idealul
B) Piramidele - au apărut ca urmare a ajustării pas cu pas a mastabei (piramida lui Djoser).
Începe cu ea o nouă eră în construcția de morminte - epoca de piramide, care sunt un semn de eternitate, un simbol al puterii, bogăție, importanța faraonilor. Faraonii le-au construit
Imaginile oamenilor obișnuiți nu erau legate de canoane și, prin urmare, posesiunile lor sunt pline de viață și mișcare.
Femeile au fost întotdeauna descrise galben, iar bărbații - roșu-maroniu. 4)))) Portretele cunoscute ale acestei perioade - portrete Fayoumskie (funerare
Jazz și stâncă (apariție, dezvoltare, specie).
Principalele centre pentru apariția și dezvoltarea muzicii rock sunt SUA și Europa de Vest (în special Marea Britanie). Majoritatea versurilor sunt în limba engleză. Cu toate acestea, deși, de regulă, și cu unii
A) Templul este cea mai viuă reflecție a realizărilor arhitecților.
===== în temple - sistemul de ordine. Singura limbă arhitecturală - sistemul de ordine: un anumit raport nu este
E) Sculptura
Numeroși sculptori au lucrat în Grecia. Cele mai importante: Miron, Poliklet și Phidias. • Myron -
IS Bach - calea vitală și creativă (genuri, polifonie, începuturi laice și ecleziastice).
În fiecare muzică - muzica lui Bach In Bach există ceva universal, universal, atotcuprinzător. După cum scria poetul Joseph Brodsky, "în fiecare muzică - Bach, în fiecare dintre noi - Dumnezeu". Bach este dezvăluit
Istoria lucrării
Prima parte a fost compusă în timpul șederii lui Bach în Koten, iar al doilea - când Bach a servit la Leipzig. Ambele părți au fost distribuite pe scară largă sub formă scrisă de mână, dar într-un mod tipografic colecția a fost
valoarea produsului
Titlul lucrării implică utilizarea unui instrument de tastatură (acum, aceste lucrări sunt de obicei jucate pe un pian sau într-un clasament al clasei), a cărui setare permite muzicii să sune la fel
poveste
Construcția a început în 1163, sub Louis VII al Franței. Istoricii nu sunt de acord cu cine a pus prima piatră în temelia catedralei - episcopul Maurice de Sully sau Papa Alexandru al III-lea
Estetica Renașterii înalte în artele plastice italiene (Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarroti).
Rafael Santi, Michelangelo Buonarroti). Arta acestei epoci, cu toată diversitatea formelor particulare, are o trăsătură comună cea mai importantă - dorința pentru o reflecție sinceră a realității.
Leonardo da Vinci
Pentru Leonardo da Vinci, poate mai mult decât la toate celelalte figuri ale Renașterii, conceptul de Homo universalale este potrivit. Acest om extraordinar știa totul și știa totul, tot ceea ce știa și folosit cu pricepere
Rafael Santi
Printre comorile artistice ale Galeriei Uffizi din Florența se află portretul unui tânăr neobișnuit de frumos, într-o beret negru. Acesta este în mod clar un autoportret, judecând după felul în care aspectul este îndreptat - așa că privește, când
Michelangelo Buonarroti
Iar al treilea vârf de munte al Renașterii este Michelangelo Buonarroti. Viața sa lungă - viața lui Hercule, un șir de exploituri, care a făcut, doliu și suferință, ca și în cazul în care împotriva voinței lui, și fiind forțat să
Pictura din Capela Sixtină
În mod ironic, cea mai fină dintre lucrările sale nu a fost o sculptură, ci o pictura pitorească a tavanului Capellei Sistine. Deși Michelangelo a acceptat fără tragere de inimă această ordine, fără a include pictură
Idei în sculptura Greciei antice. Myron "Discobolus", Phidias "Athena-deva în Partenon", Alexandru "Afrodita lui Milos", "Nika Samofranianskaya".
Sculptura greacă veche este creația perfectă a culturii antice, în multe privințe păstrează în continuare valoarea normei și modelului. Ideile moderne despre sculptura greacă sunt incomplete, multe
Artă și imagine sintetică. Tipuri de arte sintetice.
Artă sintetică - acestea sunt tipuri de creativitate artistică, care reprezintă o fuziune organică sau o combinație relativ liberă de arte diferite, formând o calitate
Interiorul Catedralei Sf. Sofia. Kiev. 6. Palatul din Versailles. Oglindă galerie.
Sinteza artei, care are loc în cultura secolelor XIX-XX. a fost cauzată de faptul că tehnicile vizuale au început să fie folosite nu numai în pictura, sculptură, dar și în literatură și muzică. Astăzi este larg
Teatrul și ecranul sunt două fațete ale imaginilor figurative. Teatrele Republicii Tatarstan.
Teatrul (greaca - sensul principal - un loc pentru ochelari, apoi - un spectacol, uite, văd) - o formă de artă spectaculoasă, care este o sinteză a diferitelor arte - literatură, muzică, coregrafie
Istoria cinematografiei
Cinematografia - (din mișcarea greacă, scrierea, desenul, adică "înregistrarea mișcării") este o ramură a activității umane constând în crearea de imagini în mișcare. Istoria filmului
Arte fine ale reîncarnării actorului.
Este arta de a crea un actor cu ajutorul propriului aparat psihofizic al unei imagini vii care există în timp și spațiu. Originar în acte ritualice, arta unui actor
Operă balladă
semi-opera, semi-opera, opera "jumătate" (jumătate semi-lat) - forma operei baroce în limba engleză, care combină dramă dramatică (gen)
Evoluția artelor vizuale și a mijloacelor expresive. Volum - compoziție spațială, frontală, profundă - spațială.
Activitatea creatoare a omului se dezvoltă în două direcții diferite, exprimând, pe de o parte, dorința de a reflecta în desen, sculptură sau color unele obiecte și fenomene ale lumii înconjurătoare
Compoziție frontală
Cea mai simplă compoziție frontală este o compoziție plană. O caracteristică caracteristică a unei compoziții plane este distribuția într-un plan a elementelor de formă în două direcții
Compoziție volumetrică
Este o formă care are o suprafață relativ închisă și este percepută din toate părțile. Compoziția volumetrică8 interacționează întotdeauna cu mediul. Mediul poate
Compoziție adâncă-spațială
Este compus din elemente materiale, volume, suprafețe și spațiu, precum și intervalele dintre ele. Acest tip de compoziție în arhitectură este folosit peste tot: de la soluție
Epilog. Viitorul animației.
În următorul deceniu, vom merge și o nouă divizie a celor două arte - cinema și animație 3D. Acest proces este deja în curs de desfășurare: blockbuster cu super-eroi, povesti simple și o masă de specialități
Fotografia este o extensie a posibilităților artistice ale artei. Aparat foto, imagine, imagine. Selectarea locației, a subiectului și a unghiului fotografiei.
Fiecare formă de artă are propria sa limbă, transporta informații artistice prin propriul sistem de semne. În fotografie, astfel de semne picturale sunt lumina, umbra și tonul. Lumină și umbră. Specii de la
Selecția fundalului, perspectivă
O fotografie pe care se poate simți adâncimea spațiului atrage imediat atenția. Asemenea imagini arată mai bine, ele sunt mai interesante de luat în considerare. Rotația planurilor - față, mijloc și departe
Artisti de teatru de papusi
Cu teatrul de păpuși asociază spectacolul cu o transformare vie, plină de fantezie și minunate. Ar putea fi altfel? La urma urmei, păpușa începe cu un miracol - în ea "animează" materialul neînsuflețit. Impactul acestei situații
Scenografia sau arta teatrală și decorativă este un tip special de creație artistică.
Arta decorativă artistică (deseori numită scenografie) este un fel de artă vizuală legată de decorarea spectacolului teatral, adică crearea unui teatru
Artisti de teatru de papusi
Cu teatrul de păpuși asociază spectacolul cu o transformare vie, plină de fantezie și minunate. Ar putea fi altfel? La urma urmei, păpușa începe cu un miracol - în ea "animează" materialul neînsuflețit. Impactul acestei situații
Din ce în ce mai mult, există o sinteză a artelor, un amestec de stiluri, genuri, tipuri de artă, experimente cu formă, culoare, compoziție.
3) Există direcții de stil - simbolism, modernitate, stiluri avangardiste - fauvism, expresionism, cubism, futurism, artă abstractă, suprarealism și așa mai departe. 4) Ca
O trăsătură distinctivă a Renașterii -
*** caracterul secular al culturii și interesul față de oameni și activitățile lor *** există interes pentru cultura antică, există, așa cum a fost, "renașterea"
Arhitectura Evului Mediu timpuriu
• În loc de un spațiu gotic inspirat - rațional, cu limite vizuale clar. • În loc de tensiune de linii gotice sparte - stricte, în majoritatea cazurilor dreptunghiulare
Compoziție. Legile fundamentale ale compoziției.
Legile fundamentale ale compoziției sunt formulate de celebrul program sovietic Kibrik EA. în articolul "Legile obiective ale compoziției în artele plastice". (Jurnalul de Probleme ale Filosofiei, 196
Artiștii ruși sunt pictori de peisaj.
1) O persoană este strâns legată de natură, face parte din ea. Iar bucuria naturii, dorința de a găsi în ea o consonanță cu sentimentele tale, cu idealurile tale, a fost întotdeauna o sursă de creativitate pentru scriitor
Conceptul de genuri muzicale.
Genul muzical este un concept multi-valoros care caracterizează diferite tipuri și tipuri de creativitate muzicală în legătură cu originea lor, precum și modul și condițiile pentru performanța și percepția lor. Conceptul de
Genuri muzicale primare și secundare
OV Sokolov a propus principiul clasificării genului, combinând împărțirea genurilor în genurile artistice și aplicate și diferențierea lor în instrumente muzicale (instrumentale) și
Evoluția genurilor
Cavaleria marșului a pornit de pe marșul de luptă (rapid, de obicei la g), învins, solemn, doliu. O altă modalitate de dezvoltare a genului este interacțiunea, sinteza este deja un strat
Genurile principale ale muzicii profesionale europene
Vizibil depășește lungimea tokate-ului preludiu. În secolele XVI - XVIII ("vechile" tokate) pentru ea a fost o compoziție liberă tipică, cu alternanța trecerii virtuozului și a timpului de cîntărire
Doriți să primiți ultimele știri prin e-mail?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: