Caracteristici specifice ale imaginii fotografice

Caracteristici specifice ale imaginii fotografice

Arta fotografiei are o serie de trăsături specifice, dintre care multe se referă la alte forme de artă plastică. Ca și pictorul, artistul reprezintă o lume reală tridimensională pe un plan bidimensional și își caută propriile mijloace și tehnici pentru a crea efectul profunzimii spațiului.

Ca și în fotografia pitorească, un scurt moment al evenimentului, care în viață evoluează în timp, este transmis pe fotografie. Și în pictura și fotografie, au fost dezvoltate multe căi care ajută la depășirea acestor limitări și fac imaginile vii și dinamice.

mari dificultăți apar în pictor și fotograf în legătură cu faptul că o persoană percepe lumea reală prin intermediul celor cinci simțuri (auz, văz, gust, miros, atingere). O imagine sau o imagine el percepe doar viziune, iar artistul trebuie să găsească mijloacele de a transfera opera de artă plină de viață - și căldura lumina soarelui și prospețimea vântului și sunetul picăturilor de primăvară și mirosul de pajiști cosite.

O caracteristică specifică a imaginii foto este faptul că este tras de o lentilă de fotografiere dintr-un punct, în timp ce viziunea noastră este binoculară. Sarcina este de a găsi mijloace care să ajute fotografia să obțină stereoscopie.

Imaginea alb-negru transformă culorile lumii reale și le transmite într-o gamă de tonuri achromatice, care este o caracteristică specifică a fotografiei alb-negru.

În capitolele următoare ale cărții descrie mijloacele de tehnici de exprimare și creative care permit foto-artist face o fotografie a imaginii spațiale, tridimensionale, dinamic și bogat emoțional al realității.

Dar există o caracteristică a fotografiei care este specifică numai acestei metode de imagine, care determină în multe privințe specificitatea ei și, prin urmare, ar trebui să fie dezvăluită în detaliu și în detaliu. Consta in faptul ca pentru a obtine o imagine fotografica a obiectului, acesta din urma in momentul fotografiei trebuie sa fie in fata lentilei camerei. Și unele dintre elementele sale vor fi transferate în imagine în raportul în care sunt în realitate.

Metoda de lucru a fotografului este complet diferită: poate să descrie doar ceea ce este direct în fața obiectivului camerei și este în câmpul vizual al obiectivului.

Această caracteristică particulară a artei fotografiei, aducând o anumită limită, și în același timp, are un aspect pozitiv: tocmai în faptul că imaginea este cu siguranță din față a cristalinului, la momentul fotografierii, și este baza documentarului, unul dintre cele mai puternice aspecte ale fotografiei. Este documentar ceea ce face interesantului multe fotografii fotografice.

Se pare că lucrarea fotografică trebuie să se bazeze exact pe care caracteristicile specifice ale artei fotografiei, numai atunci este arta de a livra în toată forța propriilor abilități și va lua calea imitație de pictură, grafică, și așa mai departe.

Care este creativitatea fotografului în aceste condiții? Evident, pentru a da imaginea nu este o imagine directă a unui obiect care poate face fiecare artizan și de exprimare emoțională a temei selectate și povestea pe care se poate face numai artistul. În cazul în care, ca urmare a acestei probleme de bază, fotograful a avut un talent artistic personal, în cazul în care este ghidat de o idee conștientă, imaginea apare o calitate superioară - o autenticitate vitală, adevăr în sensul său cel mai adânc.

O fotografie care reflectă viața în manifestările ei cele mai tipice și caracteristice necesită o selecție atentă și grijulie a materialului. Creativitatea fotografului începe cu alegerea temei filmării viitoare, dar în special tema este exprimată prin materialul și parcela, ilustrate direct în cadru. Și din acuitatea viziunii fotografului, din capacitatea sa de a găsi acest material de poveste luminos, care dezvăluie pe deplin subiectul, depinde în primul rând succesul imaginii viitoare.

Fiecare temă poate avea o mulțime de decizii de complot și cum va fi dezvăluită în imagini în diferite moduri! De exemplu, două fotografii - 8 și 9 - sunt dedicate temei muncii, dar în primul dintre ele, complotul, materialul specific al imaginii, a fost ales extrem de neinteresant. Imaginea prezintă subiectul sondajului suficient de detaliat și documentat. Dar care este prețul pentru acest document, care fixează material aleatoriu care nu transmite conținutul subiectului și nu deranjează privitorul?

Fotografia 8. Exemplu de fixare de protocol a unui subiect

Astfel, incapacitatea de a selecta corect materialul de poveste și forma slabă a imaginii duce la conținut slab. Snapshot-ul nu transmite principalele caracteristici care caracterizează obiectul fotografiat, nu documentează cele mai importante și interesante.

Foto 9. S. Preobrazhensky. Sudarea unei găleți a unui excavator

Fotograful a decis să rezolve această problemă prin stabilirea corectă a distanței de la punctul de anchetă la obiect, selectând dimensiunea planului, la care detaliul excavatorului ocupă cea mai mare parte a cadrului. Dimensiunile găleții devin evidente chiar și din comparația lor cu cifrele celor care lucrează în magazin.

Corect arătat în imagine: oamenii sunt ocupați cu propria afacere și nu prezintă fotografului, așa cum se întâmplă uneori. Prin urmare, prezența fotografului aici nu este simțită, imaginea arată un moment de lucru plin de viață, ceea ce îl face sincer și convingător.

Stropirile de metal topit și fumul de sudură electric sporește imaginea, o saturează cu mișcare, o face dinamică. În cadru, se utilizează elemente ale perspectivei aeriene: fundalul este cel mai întunecat aici, în fundal - tonul imaginii este evidențiat, claritatea contururilor obiectelor și contrastul luminii și umbrelor sunt atenuate. Datorită acestui lucru, principalul element din cadrul - galeata excavatorului - se evidențiază în mod clar pe fundalul unei adâncimi mai ușoare și mai puțin ascuțite, ceea ce nu distrage atenția telespectatorului de obiectul principal al imaginii.

Documentalitatea, cea mai importantă particularitate a fotografiei, determină natura creativității compoziționale a fotografului, specificul construcției unei imagini fotografice.

Pentru a crea o imagine statică, subiectul trebuie să fie în momentul fotografierii în fața obiectivului camerei. Prin urmare, obiectul real al fotografiei, cu plasarea sa inerentă în spațiul figurilor și obiectelor, cu formele, volumele, texturile și culorile sale, este materialul de bază al imaginii fotografice.

Astfel, în majoritatea cazurilor, compoziția fotocompozită a cadrului pe planul sticlei mată sau în vizorul camerei, și nu dispunerea figurilor și detaliilor obiectului în spațiul obiect.

creativitatea compozițională și toată priceperea fotografului ar trebui să fie direcționată către fotografie care prezintă privitorului subiectul în viața reală, evenimentul actual, fenomenul special, cu toate caracteristicile sale caracteristice publicului a fost sentimentul clar al evenimentelor, conceptul de natura fenomenelor, așa cum se arată în imagine.

Fotograful, prin urmare, în lucrarea sa de compoziție face o anumită lucrare a artistului, rezultatul căruia este un fel de interpretare vizuală a materialului.

Prin urmare, arta fotografiei, ca orice artă realistă, care ilustrează realitatea, explică fenomenele vieții și le evaluează.

În ce mod face fotograful interpretarea vizuală a materialului, dacă cerința principală în fotografie este documentară, autenticitatea imaginii și materialul sursă este obiectul real al fotografiei? Fotografia și-a dezvoltat mijloacele pictoriale specifice, metodele și tehnicile pentru construirea unei imagini fotografice, care va fi discutată mai jos.

Distribuiți această pagină

Articole similare

• Imaginea fotografică latentă și mecanismul formării sale - cartea de referință a chimistului 21

• Caracteristicile serviciului ca un tip specific de produs - managementul serviciilor

Trimiteți-le prietenilor: