Opera in trei acte de Gaetano Donizetti in libretto (in italiana) de Salvatore Cammarano, bazata pe romanul lui Walter Scott "The Lammermoor Bride".
actori:
DOMNUL ENRICO ASHTON LAMMERMURSKY (bariton)
LUCIA, sora sa (soprana)
ALICE, însoțitorul lui Lucia (soprană sau mezzo-soprană)
EDGARDO, proprietarul lui Ravenswood (tenor)
DOMNUL ARTURO BACLOW (tenor)
RAYMONDO, capelan al lui Lammermoor, educator al Luciei (bas)
NORMAN, capul garnizoanei Equuswood (tenor)
Romanul Walter Cotta "Mireasa lui Lammermoor" este rar citit astăzi, pentru că nu se numără printre cele mai bune creații ale sale. Cu toate acestea, el a atras atenția compozitorilor de operă ca o poveste bogată. Iar cei trei compozitori - Bredal, Karaf și Mazzukato - au folosit-o chiar înainte de Donizetti. Nici una dintre variantele de opera timpurie nu a fost păstrată pe scenă, iar din toate lucrările lui Donizetti însuși această operă sa dovedit a fi cea mai frecventă realizată.
Donizetti ar putea desena povestea asta, pentru că unul dintre bunicii săi, Donald Isett, era un scotoman. Cu toate acestea, pentru scopurile operei, numele personajelor scoțiene au fost schimbate cu prudență la echivalentele lor mai euforice italiene. Lucy a devenit Lucia, Henry - Enrico, Edgar - Edgardo; dar numele locurilor în care se bazează opera sunt aceleași. Au fost efectuate mai multe modificări, pe lângă reducerile necesare. De exemplu, Edgar Scott își sfârșește viața într-o manieră extrem de neoperă - se aruncă sălbatic pe calul său în rapidă. Nici un tenor nu ar fi putut să cântă două arii lungi care se termină cu platul superior, în circumstanțe similare. Edgardo la Donizetti, astfel, în loc să săriți pe un cal, este destul de rezonabil să vă loviți cu un pumnal. Cu acest rezultat, tenorul italian are un avantaj semnificativ. Aria finală, apropo, una dintre cele mai bune scrierile lui Donizetti, a fost scrisă în grabă și înregistrată în doar o oră și jumătate, când compozitorul a suferit teribil de o durere de cap.
Dar, în primul rând, această operă este o modalitate excelentă de a demonstra talentul nu ca un tenor, ca o soprană, și mulți cântăreți mari l-au ales pentru debutul lor la New York. Printre ei, Adeline Patti, Marcella Zembrich, Nelly Melba, Maria Barrientos și Lily Pons. Doi dintre aceștia - Pons și Zembrikh - au ales și acest rol pentru a sărbători cele douăzeci de ani de debut în Opera Metropolitană.
Scena 1. În grădina castelului din Ravenswood, acum capturat de Lordul Enrico Ashton, un detașament de gardieni sub comanda lui Norman caută un bărbat care sa prăbușit aici. În timp ce această căutare și inspecție a fiecărui tufiș și grotă este în curs de desfășurare, Enrico însuși îi spune lui Norman, precum și educatorului Luciei, capelanului Raimondo despre circumstanțele dificile în care se află acum. El speră să le corecteze organizând căsătoria sorei sale Lucia cu Lordul bogat și puternic Arturo Baclow, cel mai favorizat de către monarh. Din păcate, Lucia nu dorește să participe la acest lucru. Norman, care are suspiciune cu privire la cauza acestei reticențe a lui Lucia, cu o batjocură, spune că este ascunsă în dragostea lui Lucia față de alta. Iar el spune cum odată un străin a salvat-o de la un taur înfuriat și de atunci, ea se întâlnește în secret în salonul ei în fiecare dimineață în această grădină. Străinul despre care vorbea Norman nu este altul decât Edgardo Ravenswood, inamicul jurat al lui Enrico.
În acest moment, detașarea gardienilor revine. Gărzile au observat străinul, dar nu l-au putut reține. Cu toate acestea, ei confirmă cu siguranță că este Edgardo. Enrico este copleșit de setea de răzbunare ("Cruda funesta smania" - "setea sălbatică de răzbunare"). Cu toată răutatea, el își exprimă ura față de un om care este dușmanul jurământ al familiei sale, care amenință să-i distrugă planurile pentru căsnicia profitabilă a Luciei.
Scena 2 este precedată de o harpă solo destul de încântătoare - probabil parc risuyuschim, în cazul în care există această scenă, probabil, două femei frumoase stând lângă fântână și a absorbit o conversație sinceră. Lucia di Lammermoor spune povestea lui misterioasă prietena Alice acestei fântâni, și ea, la rândul său, o îndeamnă să nu mai vedea iubitul ei Edgardo, pe care îl întâlnește în grădină. Dar Lucia își apără dragostea față de Edgardo și îl laudă cu entuziasm. Istoria se spune în fântână care curge ușor melodii ( «Regnava nel Silenzio» - «Stille Nacht a domnit în jurul"), dragostea ei este cântat în aria ( «Quando Rapita în Estasi»).
Când Edgardo intră în întâmpinarea iubitului său, Alice se retrage tact. El este obligat, spune Lucia, să meargă în Franța; Dar, înainte de a porni la drum, el a vrut să facă pace cu Enrico, să-i spună despre dragostea lui pentru Lucia și cere mâna ei. Acest plan sperie Lucia, și ea imploră iubitul ei să nu facă acest lucru. Edgardo enumără cu amărăciune motivele pentru care el trebuie să urască Ashton, dar scena se termină cu un duet de dragoste rămas bun minunat ( «Verrando a te sull'aure» - «Pentru tine pe aripile vântului"), în care prima Lucia, apoi Edgardo și în final ei împreună cântă una dintre cele mai minunate melodii în această operă extraordinar de melodică. Iubitorii schimbă inele și o parte.
ACȚIUNEA II
CONTRACTUL MARIAT
Scena 1. Din conversația dintre Enrico și Norman, care are loc în sala castelului Lammermoor, aflăm că toate scrisorile lui Edgardo către Lucia au fost interceptate. În plus, o scrisoare a fost falsificată pentru a arăta că Edgardo a trădat-o și că este căsătorită cu o altă femeie. Când Norman pleacă, Enrico folosește toate argumentele pentru a-și convinge sora să se căsătorească cu Lordul Arturo Baclow. Își rupe complet inima când îi arată o scrisoare falsă și adaugă că datoria ei față de familie este să se căsătorească cu această persoană influentă care o iubește atât de mult. Poate că Lucia nu a dat niciodată consimțământ la această căsătorie, dar acum este atât de deprimată încât nu are nici o putere să se opună.
Scena 2. De fapt, Lordul Arturo este deja în castel, iar următoarea scenă este în sala mare. Corul festiv cântă, Arturo jură în fidelitate, iar când Lucia apare (ea este încă în lacrimi), contractul de căsătorie este semnat.
În acest moment, un străin strâns înfășurat într-o mantie a izbucnit în hol. Acesta este Edgardo, care sa întors din Franța. Încearcă să-și revendice drepturile la Lucia, dar Raimondo îi arată contractul de căsătorie semnat. Într-o furie, nu vede altceva decât acest contract, nu aude nici o explicație din partea Luciei. Inamicii lui descoperă săbiile. Și numai datorită intervenției credincioșei vechi profesor Lucia, chaplain Raimondo, este posibil să se evite vărsarea de sânge la sărbătoarea nunții. Într-o furie a furiei, Edgardo aruncă și scutură inelul ("Maledetto sia istante" - "Blestemat să fie acea zi bolnav"). În sextet, toate personajele principale, ca să nu mai vorbim de corul nunta, exprimă emoțiile lor conflictuale. Acest ansamblu face o impresie asurzitoare. În cele din urmă, înfuriatul Edgardo părăsește camera.
Scena 1. Imediat după nuntă. Enrico vizitează Edgardo în camera lui singur în turnul Volfskrag să denigreze și să-l umilească și să-i o furie poveste special cu privire la detaliile ceremoniei de nuntă face. Acești doi oameni aruncă în mod deschis acuzații unul împotriva celuilalt și în duetul final al acestei scene sunt de acord cu un duel, care este atribuit cimitirului printre pietrele de mormânt ale lui Ravenswood. Când opera este efectuată, această scenă este de obicei omisă.
Scena 2. Reuniți la nuntași încă Delectați-vă în sala de ceremonie a castelului, atunci când Raimondo, tutorele Lucia, întrerupe veselia generală. Lucia, se anunță într-o voce spartă, groază, nebun, soțul ei înjunghiat propria sabie ( «Dalle Stanze Ove Lucia» - «De la camerele, în cazul în care cuplul").
În următorul moment, apare ea însăși. Oaspeții, îngroziți, însoțitori. Ea încă mai este în rochie de mireasă albă, palidă palidă, aproape ca o fantomă. Are o sabie în mână. Urmează faimoasa "Scena nebuniei" ("I-am auzit vocea draga"). Lucia visează că e încă cu Edgardo; își amintește zilele fericite din trecut, își imaginează că se mărită cu el. Și la sfârșitul acestei scene, realizând că moartea este aproape, promite să-l aștepte.
Etapa 3 ne duce dincolo de castel, în cazul în care printre mormintele strămoșilor lor hoinărește Edgardo. Este inconsolabil. Procesul de doliu care se apropie întrerupe filozofia lui sumbră. El întreabă cine este îngropat și află ce evenimente teribile au avut loc. Clopotele funerare inelară. Acesta este sunetul lui Lucia. Abia acum își dă seama că a fost mereu credincioasă pentru el. El cântă său final „La revedere» ( «Tu che Dio un spiegasti l'ali» - «Zbori departe spre cer!"), Și apoi, înainte de a Raimondo capabil să-l oprească, aruncă un pumnal în inimă în sine. Împreună cu violoncelul, realizând o melodie el cântă ultima suflare ultimele cuvinte de rămas bun.
Cand te gandesti la „Lucia“, își amintește sesquicentennial vârsta ei: atât de mult pentru această fată fragilă, cu părul lung și blond, probabil, mult încărunțit după șocul provocat de uciderea soțului ei. La fel ca Ophelia, este cea mai vagă și fragilă a tuturor eroinele imaginilor oferite la noi de teatru muzical înainte de vârsta noastră, adică, până în momentul în care imposibilitatea iubirii a devenit un mister înfricoșător. Ce ne dau aceste viziuni strălucitoare despre romantismul timpuriu, aceste fete abia dezvoltate, însetate de moarte? Cine sunt ei? Fructul unei idealizări sau al unei dorințe dureroase pentru un ideal inexistent? În cazul Donizetti, probabil, nu probleme cu ei înșiși interpretări simbolice, amintesc Beatrice, strălucirea lui Dante pamantesc, mortală frumuseții ei. Probabil, acestea sunt doar vise dulci, generate de pasiune nesatisfăcută, "un delir simplu", după cum a afirmat unul dintre critici. Cu toate acestea, plângând Lucia are ceva neconsolat, naiv și de neînțeles că, chiar și un vizualizator modern, aproape se simte vinovat și nu găsește cuvintele pentru a ispăși. Această răscumpărare este suportată chiar de Lucia, arătând o imagine vocală și dramatică a unui înalt, divin. Este o petrecere minunata pentru soprana de coloratură lirice sau dramatice, ea învață virtuozitate acrobatice, dar nu pentru a ignora textul, accentul pus melancolie și persistente accente împrumută vitalitate și o anumită voce, care altfel ar fi părut eteric.
Partea vocală a lui Lucia contrastează cu alte partide - realiste, dramatice. Aici e Edgar, partenerul ei. Partidul său face un pas decisiv spre afirmarea tenor bărbătesc, cu modificările și fluctuațiile din impulsul eroic la tandrețe, de la pasiune la elegiac. El este protagonistul final al operei, ca și cum ar eclipsa imaginea divinului. Dar fratele ei, lordul Henry este, de asemenea, un mod considerabil în care partidul forța neînfrânat este compensată prin harul bijuterii, și este clar că acest erou abia frânând puterea furios de ea, nu poate fi dezvăluit înainte de sfârșitul anului, din cauza poziției sale. Caracteristicile vocale ale acestor caractere alterna cu mici preludii instrumentale eficienta rare si concizie, cu plastic, un cor plin cu sânge, fie că prezintă insensibilitate sau simpatia mulțimii.
Textul lui Cammarano, pasionat și tristețe, oferă o aromă romantică complotului unui deja foarte romantic. Libretul neapolitanului temperamental a contribuit la succesul muzicii lui Donizetti în patria librettistului. Compozitorul însuși a reușit în meritul compoziției trupei, care a inclus soprana Tacchinardi-Persiani, tenorul Dupre și baritonul Cosselli. Opera a câștigat repede favoruri în alte teatre italiene și în Paris (unde partidul tenor a fost realizat de un alt luminator - Napoleon Moriani). Cu excepția câtorva ani de interes de răcire în opera, a fost întotdeauna considerată o capodoperă a unui maestru de la Bergamo într-un gen serios, deși aceste zile și celelalte lucrări ale sale în acest gen ar putea fi cu siguranță plasate împreună cu ea.
Nodurile dramatice ale operei, punctele sale cele mai înalte sunt: un duet delicat de logodit în prima parte, o scenă violentă în timpul nunții, o scenă a nebuniei eroinei și a ultimului sinucidere a lui Edgar.
Scena nebuniei, marcată de o asemenea claritate și intensitate a delirului, care excită și înspăimântă, este deosebit de impresionantă. Amintiri din trecut, blând și lirice, incoerența de imagini, strivit sub greutatea prăbușite voci meci tragedie cu un flaut de până la detașarea lui completă de tot desprinse modele de virtuozitate țesut, nu are nimic de-a face cu realitatea - toate împreună este un exemplu al modului în care cel mai vocal complexitatea, aproape de sine stătător, poate fi combinată cu cea mai mare tragedie.
Aceasta este precedată de o scenă cu un contract de căsătorie în care Edgar aruncă o acuzație faimoasă de iubit. Acest episod este ceva unic în istoria dramei muzicii atât în tensiune și întoarcerile bruște de acțiune și succesiunea magnificul atacurilor vocale, începând cu sextetul „Ce ma oprit?“ Rechitatsiya Fierce Edgar (care va fi școală), astfel nestăpânit, neconsolat, febră, aproape distructivă, ceea ce îl împinge pe Lucia la extrem. Ar ucide soțul ei, dar în timpul întâlnirii cu marea sa dragoste ea este moartă la fel de bine a observat Guglielmo Barblan.
G. Markesi (în traducere E. Greceanîi)
Cea mai faimoasă și, probabil, cea mai bună operă a lui Donizetti. Darul melodic remarcabil al compozitorului sa manifestat pe deplin. episoade O astfel de operă ca un sextet de 2 g. (Chi mi Frena) sau mad Lucia din aria 3 g. (Il dolce SUONO), probele sunt opera uimitoare. Partidul lui Lucia este inclus în repertoriul cântăreților de frunte ai lumii.
În mod tradițional, numele englezesc au fost modificate de compozitor în italiană.
Printre cei mai buni interpreți ai rolului principal al lui Moffo, Sils, Scotto și alții.
Discografie: CD - Decca. Dir. Boning, Lucia (Sutherland), Edgar (Pavarotti), Enrico (Milnes), Raymond (Giaurov) - EMI. Dir. Karayan, Lucia (Callas), Edgar (Di Stefano), Raymond (Zaccaria) - Philips. Dir. Lopez-Cobos, Lucia (Caballae), Edgar (Carreras), Enrico (Sardinero), Raymond (Remy).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: