Arta europeană a secolului al XIX-lea a fost îmbogățită de apariția unei tendințe moderniste în pictura. Ulterior, influența sa sa răspândit la muzică și literatură. A fost numit "impresionism", pentru că se baza pe impresiile, imaginile și dispozițiile subtile ale artistului.
Originea și istoricul apariției
Câțiva tineri artiști din a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-au reunit în grup. Au avut un scop comun și aceleași interese. Principalul lucru pentru această companie a fost lucrul în natură, fără zidurile atelierului și diverse mijloace de descurajare. În picturile lor, ei căutau să transmită toată senzualitatea, impresia jocului de lumină și umbră. Peisajele și portretele reflectă unitatea sufletului cu universul, cu lumea înconjurătoare. Picturile lor sunt adevărata poezie a culorilor.
În 1874 a avut loc o expoziție a acestui grup de artiști. Peisajul lui Claude Monet "Impresie. Sunrise "a oprit punctul de vedere al criticului, care, în răspunsul său, ia numit pentru prima dată pe acești creatori impresioniști (din impresia franceză -" impresie ").
Premisele pentru nașterea Impresionism picturi în stil Reprezentanților, care în curând vor găsi un succes incredibil, a fost opera Renașterii. Creativitate spanioli Velazquez, El Greco, Turner engleză, Constable a afectat în mod irevocabil francezii, care au fost fondatorii impresionismului.
Caractere strălucitoare în Franța au fost Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir și alții.
Filozofia impresionismului în pictura
Picturile impresioniste au ca scop transferul starea de spirit momentan, dezvoltarea de soluții color de natură misterioasă. În lucrări există un loc numai pentru începutul pozitiv, pentru mizerie, impresioniștii ocoliți de partid.
De fapt, impresioniștii nu se deranja să gândească prin complot și detalii. Principalul factor nu a fost acela de a atrage, ci cum să vă portretizeze și să vă transmiteți starea de spirit.
Tehnica de scriere a imaginilor
Există o mare diferență între modul academic al desenului și tehnica impresioniștilor. Pur și simplu au refuzat multe metode, unele s-au schimbat dincolo de recunoaștere. Iată inovațiile pe care le-au făcut:
- Refuza conturul. A existat un înlocuitor pentru frotiuri - mici și contrastante.
- Opriți utilizarea paletei pentru a amesteca culorile. Au fost alese culori care se completează reciproc și nu necesită fuziune pentru a obține un anumit efect. De exemplu, galben-violet.
- Au încetat să tragă în negru.
- În totalitate a refuzat să lucreze în ateliere. A scris doar despre natură, astfel încât a fost mai ușor să surprindă momentul, imaginea, sentimentul.
- Folosiți doar vopsele care au o bună capacitate de acoperire.
- Nu așteptați până când stratul nou nu este uscat. Frotiurile proaspete au fost aplicate imediat.
- A creat cicluri de lucrări pentru a urmări schimbările în lumină și în umbră. De exemplu, "Haystacks" de Claude Monet.
Desigur, nu toți artiștii au făcut exact stilul de impresionism. Picturile lui Edouard Manet, de exemplu, nu au participat niciodată la expoziții comune, iar el însuși sa poziționat ca un artist autonom. Edgar Degas a lucrat numai în ateliere, însă calitatea operei sale nu ia făcut rău.
Reprezentanți ai impresionismului francez
Prima expoziție de lucrări a impresioniștilor datează din anul 1874. După 12 ani, a avut loc ultima lor expoziție. Prima lucrare în acest stil poate fi numită perie "Mic dejun pe iarbă" E. Manet. Această imagine a fost prezentată în "Salonul celor înșelători". Ea a fost întâmpinată neprietenos, pentru că era foarte diferită de canoanele academice. De aceea, Manet devine o figură în jurul căreia se adună un cerc de adepți ai acestei tendințe stilistice.
Din păcate, contemporanii nu au apreciat stilul impresionismului. Picturi și artiști au existat în dezacord cu arta oficială.
Treptat, Claude Monet intră în fruntea grupului de pictori, care mai târziu va deveni liderul lor și principalul ideolog al impresionismului.
Claude Monet (1840-1926)
Creativitatea acestui artist poate fi descrisă ca un imn impresionist. Acesta a fost cel care a refuzat prima dată să folosească negrul în picturile sale, argumentând că chiar și umbrele și noaptea au alte tonuri.
Lumea în picturi de Monet - o estompare, accidente vasculare cerebrale extinse, uita la care puteți experimenta întreaga gamă de culori de jocuri zi și noapte, anotimpuri, armonie lumea sublunary. Doar o clipă care a fost smulsă din fluxul de viață, în înțelegerea lui Monet și există impresionism. Picturile sale nu par a fi semnificative, toate sunt impregnate cu raze de lumină și fluxuri de aer.
Claude Monet au fost create de lucru uimitor, "Gare Saint Lazare", seria "Catedrala Rouen" "Charing Cross Bridge" și multe altele.
Auguste Renoir (1841-1919)
Creațiile Renoir creează impresia unei lumini extraordinare, a aerului, etericității. Parcela sa născut ca din întâmplare, dar se știe că artistul a gândit cu grijă în toate etapele muncii sale și a lucrat dimineața până seara.
O trăsătură distinctivă a creativității lui O. Renoir este folosirea unui glazur, care este posibil numai atunci când se scrie pictura în ulei. Impresionismul în lucrările artistului se manifestă în fiecare lovitură. O persoană este percepută de el ca o particulă a naturii însăși, deci există atât de multe imagini cu natură nudă.
Ocupația preferată a lui Renoir a fost reprezentarea unei femei în toată frumusețea atrăgătoare și atrăgătoare. Portretele ocupă un loc special în viața creatoare a artistului. „Umbrele“, „Fata cu un ventilator“, „Dejunul a bărcilor“ - doar o mică parte a uimitoare colecție de picturi de Auguste Renoir.
Georges Sera (1859-1891)
Procesul de creare a picturilor de către Sulf a fost asociat cu justificarea științifică a teoriei culorii. Mediul de lumină-aer a fost elaborat pe baza dependenței tonurilor principale și adiționale.
În ciuda faptului că J. Sulful este reprezentativ pentru etapa finală a impresionismului, iar tehnica sa este în mare măsură diferită de fondatori, se face doar cu ajutorul frotiurilor formă obiectivă delirante, să ia în considerare și care pot fi observate doar la o distanță.
Capodoperele creativității pot fi numite picturile "Ziua Duminicii", "Kankan", "Modelul".
Reprezentanți ai impresionismului rus
Impresionismul rus a apărut aproape spontan, a amestecat în sine multe fenomene și metode. Cu toate acestea, baza, ca și franceza, a fost o viziune pe scară largă a procesului.
În impresionismul rus, deși trăsăturile francezilor au fost păstrate, însă trăsăturile naturii naționale și ale stării de spirit au făcut schimbări semnificative. De exemplu, viziunea zăpezii sau a peisajului nordic a fost exprimată prin tehnici neobișnuite.
În Rusia, puțini artiști au lucrat în stilul impresionismului, picturile lor atrăgând opinii până în prezent.
Perioada impresionistă se poate distinge în lucrarea lui Valentin Serov. "Fata cu piersici" este cel mai strălucit exemplu și standard al acestui stil în Rusia.
Tablourile lui Konstantin Korovin sunt cucerite cu prospețimea și armonie de culori pure. Tema principală a lucrării acestui artist este imaginea unui om în natură. "Idilul de Nord", "Într-o barcă", "Fedor Shalyapin" - repere luminoase ale activității lui K. Korovin.
Impresionismul în vremurile moderne
Acum această direcție în artă a primit o nouă viață. În acest stil, câțiva artiști își scriu fotografiile. Impressionismul contemporan există în Rusia (Andre Cohn), în Franța (Laurent Parsellier), în America (Diana Leonard).
André Cohn este cel mai strălucit reprezentant al noului impresionism. Picturile lui, scrise în ulei, uimesc cu simplitatea lor. Artistul vede frumosul în lucruri obișnuite. Creatorul interpretează multe obiecte prin prisma mișcării.
Lucrările de acuarelă ale lui Laurent Parselier cunosc întreaga lume. Seria sa de lucrări "Strange World" a fost lansată sub formă de cărți poștale. Magnific, luminos și senzual, ei respirau.
La fel ca și în secolul al XIX-lea, în prezent, puterea artiștilor rămâne pictură în aer pleinată. Datorită ei, impresionismul va trăi pentru totdeauna. Imaginile artiștilor celebri încă inspiră, impresionează și inspiră.
Izolarea fonică de înaltă calitate a încăperilor rezidențiale și comerciale Confortul casei noastre depinde în mare măsură de nivelul de zgomot din încăpere. Fundal de sunet amplificat și așa-numitul. Poluarea acustică apare din cauza închiderii.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: