William Morris (William Morris) (1834-1896), istoria Casei Roșii (Casa Roșie)
William Morris - artist britanic, țesături de designer și designer de mobilier de cărți, fonturi tipografice de designer, poet și socialiste - a fost în spatele conceptului de sinteză - conceptul-cheie al noii arte.
El a deschis lumii artistice critic și filosofice tratate de artă John Ruskin, care, bazat pe principiul etic al unității de frumusețe și bunătate, a susținut că mediul obiectiv al societății arată moralul. Pentru Ruskin, conceptul de frumusețe este inseparabil de noțiunile de dreptate, de virtute, de fidelitate față de natură. Să știe adevărul pentru artist, care trebuie să se apropie de natură, pentru care este necesar să o imită în munca ei.
Morris a fost fondatorul „Arte și Meserii Mișcarea“, care a luat forma ca un stil artistic în a doua jumătate a secolului al 19-lea. Toți participanții la mișcarea uniți prin convingerea că mediul uman estetic-proiectat - plăcut ochiului clădirii, încărcați dibăcie mobilier, tapiserii, ceramica - ar trebui să contribuie la îmbunătățirea societății în interesul producătorilor și consumatorilor. În urma lui Reskin, Morris a căutat armonie și unitate între natură, om și artă.
Construirea și mobilarea propria lor casă, cunoscut sub numele de „Red House“ (1860), au fost o încercare de a muta în viața și practica artistică utopia etică Ruskin, o încercare de sinteză a arhitecturii, pictura si arta decorativa într-un singur ansamblu. Red House - unul dintre primele exemple de „arte și meserii mișcare“ arhitectură - a fost construită de arhitectul Philip Uebblom în Bexley Heath (acum parte din Londra). Morris și prietenii-artiști încearcă să-l facă într-o operă totală de spațiu de artă, un mediu armonios, care va servi ca o matrice ideală a relațiilor umane, înnobilată de viață obazom art.
În sensul profesional, obiectivul a fost atins. Realizând utopia lui Ruskin cu idealurile sale de simplitate și dreptate, ansamblul casei urmează tradițiile bunei meserii medievale. Este simplu și natural în comparație cu clădirile neo-gotice ale timpului său. De asemenea, decorarea interioară a casei a fost restrânsă. Simplitatea generală a spațiilor interioare cu pereți albi a fost evidențiată prin piesele artistice de mobilier expresiv, vitraliile, frescele făcute de eforturile artiștilor și artizanilor asociați cu prerafaeliții.
Munca făcută de Morris și colegii săi a fost extraordinară și impresionantă, cu o atitudine tangibilă romantică. Într-un sens, Casa Roșie a servit pentru a crea o comună închisă de artiști, un fel de evadare de la normele estetice predominante.
Dezvoltând experimentul început de construirea Casei Roșii, în 1861, Morris a înființat firma Morris, Marshall, Fawkner și K-Artists. Morris și asociații săi au încercat să se întoarcă la splendoarea Evului Mediu și au realizat imagini de fundal, takni, vitralii, tapiserii și mobilier realizat manual. Folosind doar muncitor manual calificat, compania a avut succes; produsele vândute bine. Cele mai multe lucrări ale companiei au fost foarte scumpe. Direcția Muzeului de Sud Kensington, pentru care firma decorase interiorul sălii de mese verde, se plângea de faptul că costurile sale erau costate; cei care au văzut activitatea de proiectare a companiei, au observat că "dacă doriți să respectați standardele lui Morris, aveți un portofel gras". Mai târziu, compania a încercat să producă lucruri pentru persoanele cu venituri modeste. Cele mai renumite exemple de mobilier simplu, produse de "Morris și K", au fost o serie de scaune "Sussex". "Mobila bunelor cetățeni", cum a fost numită, a fost creată pe baza tradiției populare a casei rurale din Anglia, datând din secolul al XVIII-lea. Scaunele "Sussex" au fost vândute mult mai ieftin decât alte produse ale companiei - de la 7 la 35 de șilingi și erau, desigur, accesibile pentru orice clasă.
Cu toate acestea, în anii 1880, cea mai norocoasă pentru firmă din punct de vedere financiar, a existat o schimbare în evaluarea valorilor lui Morris a Commonwealth-ului "Arte și Meserii". Morris înțelege că, în ciuda încercărilor de a face lucruri ieftine, el a creat compania, pentru a crea un adevărat frumoase obiecte de zi cu zi, funcționează doar pe cei bogați. Morris se confruntă cu o dilemă, atingând toate artizani din Europa și Statele Unite ale Americii referitoare la „arte și meserii mișcare“: produse realizate manual mult mai scumpe decât în fabrică și, prin urmare, nu sunt disponibile la masele de săraci. Respingînd mașină de producție, Morris nu a fost în măsură să facă un produs de calitate la dispoziția consumatorilor obișnuiți, afectează viața și cultura artistică a timpului. Recunoscând acest lucru, el a ajuns la concluzia că idealul este nerealizabil dincolo de transformările societății. Respingând credința în utopia estetică, Morris, cu toate acestea, nu abandoneze utopism ca atare, alăturându-se în 1883, mișcarea socialistă.
În 1890, Morris și-a fondat ultima sa afacere, faimoasa presă de tipărire Kelmscott Press, în care a început să proiecteze fonturi, legături și veneți.
Morris a murit în 1896. Contribuția sa la dezvoltarea și implementarea principiilor "Mișcării artelor și meseriilor" este de neprețuit. Maeștrii de muncă manuală de mult timp după moartea lui Morris au prețuit speranța romantică că arta poate schimba modul de viață existent. Ideile mișcării care vizează armonizarea societății industriale au contribuit la dezvoltarea unei noi direcții destinate producției în masă, mecanizate a bunurilor de consum, care va fi denumită mai târziu "proiectare".
Trimiteți-le prietenilor: