Este pur și simplu de necrezut că o astfel de forță de viață se afla într-o ființă atât de fragilă încât părea să fie Bela Bartok. Deși medicii i-au interzis să studieze muzica, pentru că a jucat complet pianul, totuși nu a renunțat la profesia de muzician. A făcut concerte în întreaga Europă și America, dar faima pianistului virtuoz nu a apelat la el.
Într-una din scrisorile sale către mama sa la douăzeci și doi Bartok a scris: „Fiecare om, în timp ce crește, va determina, la ce obiectivul ideal pentru el vrea să lupte, în conformitate cu această formă întreaga sa carieră, fiecare acțiune. În ceea ce mă privește, toată viața mea, în toate domeniile, voi servi întotdeauna cu totul un scop - bunăstarea națiunii maghiare și a patriei maghiare ".
Bartok a primit o educație muzicală profesională la Academia Liszt din Budapesta, unde a studiat în perioada 1899-1903. Profesorii din Bela erau I.Toman (pianoforte) și J. Kesler (compoziție). Aici a fost considerat un pianist talentat, la patru ani după absolvire, a fost numit profesor la departamentul de pian.
Ca un adevărat patriot Bartok deja în 1903 a creat poemul simfonic „Kossuth“, în memoria revoluționarilor, care, împreună cu „Rapsodia pentru pian si orchestra“, el a oferit dragostea publicului maghiar.
Bartok a avut un cadou valoros pentru o auto-educație constantă. Un alt compozitor maghiar Kodai și-a amintit prietenul: "Învățarea până când moartea lui a fost pasiunea sa. Deși nu avea nici o aptitudine specială pentru limbi străine, a stăpânit spaniolă, franceză, engleză, slovacă, română, care se poate traduce în mod independent, colecția de texte ... În înregistrările slovacă, maghiară, română, melodii turcești le-a făcut nimeni altul nu este atins exact cea mai mică detalii ... "Dorința de a crea ceva specific maghiar în sufletul compozitorului la adus la studiul artei folclorice. Și din 1905 a început să studieze muzica populară maghiară, care până atunci nu era cunoscută. „Spre marea mea fericire - Bartok a scris - am găsit în persoana lui Zoltan Kodaly muzician remarcabil și de companie, nu doar din cauza înțelegere și puterea judecății sale pentru a mă ajuta și sfătui. ... Introducere în muzica țărănească a fost pentru mine foarte important, pentru că ma ajutat să se elibereze de sistemul major-minor autocratică. ... Sa dovedit că vechi, nu mai sunt utilizate în cântare noastre de muzică muzicale profesionale nu și-au pierdut vitalitatea lor și au făcut posibile efecte armonice noi ... "
„Noi creem bazat pe cântece populare - aceasta este cea mai dificilă sarcină - considerată compozitor - cel puțin, nu creează cu ușurință o temă originală. În timpul procesării cântecului popular, sau chiar și cu o armonizare simplă necesită același „inspirație“, precum și în scris lucrări pe o temă originală „Și mai departe :.“ ... țărani și țăranii de alte naționalități care locuiesc în Ungaria înainte de război (România și Slovacia, de exemplu din Ungaria, ) rămân în cântecele lor populare comori muzicale neprețuite. Avem o bogată și lucruri minunate, doar suficient pentru a ajunge la el „colecta“. Acest material îl putem folosi în lucrările de respirație scurtă, compunând acompaniamentul la aceste melodii, pline de frumusețe inspiratoare ... "
Bartok și-a construit noul stil pe melodii nefamiliare sau complet nefamiliare. "În această muzică trăiește esența maghiară ... Este muzica unei persoane care a supraviețuit și a suferit toată plinătatea vieții și durerilor națiunii sale. Și în cântece vechi a învățat mult timp în urmă uitat limba sa nativă, deoarece au găsit fosta putere și demnitate umană mândru - puterea și măreția vechiului Ungaria“, - a scris Bartok Kodaly.
Pasiunea pentru folclor a spus deja la începutul muzicii compozitorului, mai ales în a doua suita pentru orchestra (1905-1907) și „Douăzeci de cântece populare maghiare“ (1906).
Căutarea creativă a propriului stil muzical sa manifestat în mod deosebit în piesele de pian. Pentru Bartók, virtuosul pianist, pianul a fost un element nativ și un fel de laborator de stil creativ. A scris o mulțime de lucrări de pian. Printre acestea, bagatelle, schițe, căsuțe pentru "Pentru copii", referitoare la 1908, "Două poze" (1910), Allegro barbaro (1911) și altele. Bartok a gravitat în mod clar spre genurile muzicale pur instrumentale, în același timp, a visat să "creeze un nou stil național de operă". Prima operă scenică: opera "Ducele de Castelul Albastru" a fost finalizată în 1911. Mai târziu a creat încă două baleturi - Prințul din lemn (1917) și Mandarinul miraculos (1919). Toți sunt plini de convenții alegorice ale subiecților, pluralitatea simbolică a interpretărilor.
"Castelul Ducelui Bluebeard" - o etapă importantă în istoria operei maghiare. Acesta sa alăturat Bartok noile tendințe muzicale ale impresionismului și expresionism, opera principii Wagner (formă de operă symphonization) cu tradițiile naționale, astfel rupt diferitele tendințe stilistice, a creat un fel de lucrari de opera.
Legenda lui Duke Bluebeard crud a atras atenția multor artiști. Bartok a ales dramă simbolică Maeterlinck. Bel Balazh a creat pentru Bartok un libret de operă în care a căutat să arate aroma națională prin folosirea mijloacelor poetice ale unui cântec țărănean vechi. Balazh a întărit dispozițiile pesimiste, a privat eroina de trăsături puternice. Opera este precedată de un poet al cititorului care apelează la public cu un apel de a se înmulți în semnificația viitoarei spectacole. Acțiunea scenică a operei se bazează pe dialoguri între ducele și tânăra sa soție Judith, care îi roagă cu pasiune să-i dezvăluie secretele celor șapte uși ale castelului. Fiecare dintre cele șapte tablouri pitorești ilustrează crimele ducatului. Șapte tablouri simfonice prezintă viziuni sumbre - agonia și necazurile omenirii, lacul lacrimilor umane. Narațiunea despre ele este fundamentul operei.
Șapte episoade muzicale, concepute să dezvăluie secretele castelului, uimesc de pitorescul paletei orchestrale și de pitorescul imaginilor muzicale. Părțile vocale ale personajelor principale - ducele și tânăra soție - sunt declarative. Iar Bartok, în centrul recitației vocale, a folosit vechile melodii baladice epice pe care le-a auzit o dată într-un sat maghiar.
Opera a fost interpretată în diferite țări ale lumii, inclusiv în Teatrul Bolshoi din Moscova.
Bartok a fost foarte atasat de a scrie în diferite genuri de muzică instrumentală: piese de pian, sonate, Rapsodia pentru vioară, cvartete de coarde, concerte pentru pian, lucrări orchestrale. Cel mai bun dintre lucrările sale instrumentale atrag ritmuri pline de culoare, naturale, contraste dramatice, claritatea, originalitatea imaginilor cântec popular. Printre lucrările sale orchestrale, scrise mai ales în 1920-1930, stand special în afară - "Dance Suite" (1923), "Muzică pentru coarde, percuție și Celesta" (1936), "Divertimento" (1939), „Concert pentru orchestră „(1943), precum și două concerte pentru vioară (1908 și 1938) și trei - pentru pian (1926, 1931, 1945).
În 1926, compozitorul a început o lucrare de douăsprezece ani pe 153 de pian, combinată de un compozitor numit Microcosmos. Ce înseamnă acest nume ciudat la prima vedere? În primul rând, dorința compozitorului de a exprima în scurt "microformele" joacă lumea imaginilor muzicii moderne. "Microcosmos" este conceput ca un ghid al unui muzician de început cu scopul de a-l introduce în dicționarul sunetelor moderne.
Cu acest ciclu, Bartok se adresează copiilor. El caută să vorbească cu ei într-un limbaj simplu și accesibil al muzicii noi, atrăgând pentru această concretență figurativă. Ca și Grieg și Lyadov, Bartok dezvăluie cu minciună în miniaturile sale de pian farmecul melodic și fertil al melodiilor folclorice.
Noua structură imaginativă a planurilor artistice ale compozitorului a condus la noi mijloace de exprimare muzicală. Compozitorul a gravitat în mod clar spre instrumentele de zgomot de șoc, a inventat multe tehnici nemaiauzite de a juca tobe.
Ca un șoc interpretat Bariuk și instrumentul său preferat - pian. Deja în primul său concert de pian există un impuls de șoc. Aici este asociat cu primitivul "pomuzyka" al popoarelor antice. Și în ciclul de miniaturi pianiste "În aer liber" tehnicile de zgomot sunt folosite de compozitor ca un fundal iconic, în care melodiile populare care sunt aproape de cântecul oamenilor sunt incrustate. Acest ciclu se caracterizează prin schițe peisagistice, dar sunt lipsite de farmecul romantic așteptat, mai degrabă grafic și asemănător cu peisajele artiștilor cubiști.
Partea cea mai originală a ciclului este considerat „muzica de noapte“, în care compozitorul recreează imaginea muzicală - starea de spirit de o noapte de vară cu rustles pădure, tonul ciobanului ... E ca o „simfonie a naturii“, a auzit de compozitor în timpul favorit sale plimbări în aer liber.
Deși Bartok pian și alte instrumente preferate, cu toate acestea, acest lucru nu la împiedicat să creeze muncă vioara frumos, care până astăzi a auzit pe scena lumii în îndeplinirea violonisti restante ale timpului nostru. Performerul de neegalat al Sonatei sale pentru vioara solo a fost cel mai renumit violonist Yehudi Menuhin, recent decedat. În scrierile sale, Bartok tratează violent vioara: aproape ca un instrument de percuție! În special, imagini construi muzicale Bartok pot fi prinse de dans si pasionale melodii - violoniști Improvizația Maghiară-tiganesti. Astfel, în finala sonatelor de vioară, ascultătorul este atras de elementele dansului național temperamental al țardelor. La sfârșitul imaginea alternează de dans de foc vioara Sonata cu cântece în spiritul tonului cioban popular maghiar.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: