Performanța lui B. apare sub îndrumarea unui dirijor, îndrumând atât interpretarea muzicii, cât și armonizarea sunetului cu dansul. acțiune.
În B. există genuri (a se vedea Genurile de balet), într-o anumită măsură similare genurilor de muzică, literară (poezie) și dramatice. t-ra, iar în diferite țări și în diferite epoci, în prim plan, s-au făcut diferențieri. genuri. Așadar, recurgând la concepte literare, este posibil să se facă distincția între tragediile B. și comediile B. Pe de altă parte, accentuarea este dramatică. sau muze. au început să difere B.-piese și B.-simfonie. B. pot fi multi-act sau reprezintă un joc sau o coregrafie cu un act. miniatură. Există, de asemenea, un complot B. și un complot (a se vedea un balet nesfârșit), dans și pantomimă și altele. În istorie au existat soiuri de interludii B., divertisment și altele.
Termenul "B." servește drept preim. pentru a desemna Europa. balet arta, care a fost format in secolele 16 si 150, secolul al 19-lea. În secolul XX. Acest termen a început să fie tratat mai larg, în special, așa cum se aplică la est. dans. idei. Europa. B. a trecut un istoric lung. dezvoltare, pe parcursul căreia sa schimbat în mod repetat. Unele caracteristici și caracteristici ale sale s-au dovedit a fi tranzitorii și au dispărut. Treptat selectate aceste cuceriri, to-orez constituie baza și tradiția lui Sovrem. B.
Europa. Balet a apărut în Renaștere, deși deja în Evul Mediu al Narului. festivalurile și spectacolele bisericești au conținut elemente ale viitorului teatru. reprezentări cu dansuri. În secolele al XIV-lea și al XV-lea, în sec. în Italia a existat un proces de formare a dansului în sala de bal în baza dansului popular și apoi a profesionalizării acestuia; au apărut primii dansatori, în ale căror tratate s-au stabilit regulile și astfel s-a dezvoltat dansul. școală, care a jucat un rol important în dezvoltarea baletului. În secolele 15 și 150, secolul al XVI-lea. dans supus teatralitate, originar din spectacol mixt la festivități de judecată sub formă de schițe (Moresco) și interludii, devenind o parte din producțiile italiene de noi genuri. muze. din secolul al XVI-lea. (pastori, opere). Termenul "B." originare din Italia la final. 16 c. dar nu însemna o performanță, ci un dans. un episod care transmite o anumită stare de spirit. Primul spectacol de balet, care include muzica, cuvântul și dansul, unite printr-o singură acțiune, # 150; "Balletul reginei" # 150; a fost livrat în 1581 în Franța ital. coregraf. Baltazarini (Baldassarino) din Beldjoyozo (Balthasar de Bozoyayo). În secolul al XVII-lea. genul de balet de curte dezvoltat preim. în Franța. El a trecut mai multe linii. etape: la început. 17 c. # 150; balet-masquerades, combinând declamarea cu dansul, comedian. sau "nobil"; în 10 # 150; 20 de ani. # 150; pomodos melodramatic. bilete pentru cavalerie și fantezie. parcele, unde dansul. episoade alternate cu ariile vocale, din anii '20. până la sfârșit. 17 c. # 150; Baletele în ieșiri, constând din mai multe. dans. și muze. camere. Dansul a continuat să se dezvolte în comedia-baletare a lui Moliere (anii '60) și lirică. tragedii comp. JB Lully (anii '70). Baletul de curte a inclus mai multe piese. Caracteristici baroc (pompă, grosime, pretentios), dar treptat a început să apară și caracteristicile esteticii clasice, manifestate în dezvoltarea reglementărilor, subordonarea unor părți private ale logicii generale. Până la sfârșit. 17 c. Au fost elaborate canoanele care reglementau obiectul și forma spectacolului de balet, s-au format francezii. școală de dans "nobil", reprezentată, în special, de balet. P. Boshan, care a condus Academia de Dans în 1661. Din Franța, baletul curții sa răspândit în toate țările Europei, unde uneori a fost dobândită de nat. (de exemplu, o mască în Anglia), în Rusia trupele de balet au apărut la etajul 2. 17 c.
În teatrul de balet al primului trimestru. Secolul al XIX-lea. au existat trăsături care au precedat afirmarea romantismului. În anii '10. S. Vigano din Italia a folosit tragicul. și eroic. (Adesea tiranoborcheskie) parcele pentru horeodram construit pe dans ritmat și mima, trimiterea de emoții intense ( „Othello“. „Vestal“ pe muzica Sat.). Sh. L. Didlo, care a lucrat în Rusia în anii 10 # 150; împreună cu dramele pantomime, de asemenea, lirice. dans. poezii, anticipând descoperirea unui romantic. dans. În anii 30, 150, 50. Secolul al XIX-lea. în balet t-re în cele din urmă stabilit romantism. În romantic. imaginile reflectă o viziune idealizată a omului. În spectacolele lui F. Taglioni despre fantastic. povești stabilite pentru dansatoare M. Taglioni ( „La Sylphide“, 1832), relevă tema contradicția dintre vis și realitate. Ch. actorii erau niște creaturi necăptușite, murind de contactul cu realitatea. A fost dezvoltat un nou dans. Un stil bazat pe mișcări de zbor în aer și tehnică de dans pe pantofi pointe. Romantic. teatru de J. Mazilier ( "Corsair". 1856) și în special Jean Perrault ( "Esmeralda". 1844), a cărei cerere a fost aproape Manuf. revoluție. poeți-romanticieni, au fost construiți în ciocnirile pasiunilor puternice. Dansul de masă a fost, de asemenea, un loc important. episoadele, dansul și pantomima au fuzionat într-un singur plastic. limbă. În romantic. baletul a realizat o unitate mai completă de muzică, dramatică. acțiune și dans. Una dintre ramuri este romantică. balet # 150; dans. date de teatru. coregraf Aug. Bournville, unde a fost acordat un loc special folclorului.
La etajul 2. Secolul al XIX-lea. În legătură cu criza romantismului, B. a pierdut treptat contactul cu Sovrem. pentru el, arta, spectacolele și-au pierdut conținutul și altele. integritate. În ultimul trimestru. Secolul al XIX-lea. B. înlocuit de o încântătoare (de exemplu, în Italia, postul lui L. Manzotti), pierderea importanței de sine. artă, transformându-se într-un apendice spre opera; uneori (de exemplu, în Marea Britanie), dansul a fost introdus în spectacolele sălii de muzică. În acei ani a existat o dezvoltare intensă a mijloacelor de dans propriu-zis. expresivă, în special în dansul clasic, în special în spectacolele lui A. Saint-Leon ("The Little Humpbacked Horse", 1864, "Coppelia", 1870). În Rusia, dezintegrarea este romantică. direcția baletului nu a condus, ca și în alte țări europene, la degenerarea baletului. Aici în ultimul trimestru. Secolul al XIX-lea. estetica "marelui balet" # 150; spectacol monumental, unde povestea a fost prezentată în scene de pantomimă și dansuri extraordinare. ansamblurile liric generalizate sentimentele eroilor. MI Petipa a dezvoltat dansuri complexe. compoziție, unde sa născut imaginea generalizată în dezvoltarea și compararea plasticului. cele care decurg prin combinarea mișcărilor în solo și masa de dansuri combinații desene ritmuri de diversitate. Dans. teatru (a se vedea. Drama balet) „balet mare“ (sau academice) este încorporată în forma structurală, de performanță, treptat, din piesa este produsă și maestru de balet de fixare. Dar numai cu sosirea simfoniștilor în coregrafia trupelor de balet. dramaturgia a devenit o dramaturgie muzicală și coregrafică. Spectacole create de Petipa și LI Ivanov în colaborare cu Comp. Piotr Ilici Ceaikovski ( "Frumoasa Adormita", 1890; "Spargatorul de nuci" 1892, "Lacul lebedelor", 1895) (. "Raymond", 1898) și AK Glazunov, a marcat akademich cea mai infloritoare. balet, pentru care a urmat declinul său. La începutul anilor 19, 150 de secole. estetica "marelui balet" sa epuizat, nevoia de reformare a teatrului coregrafic a fost simțită.
În secolul XX. Arta baletului sa răspândit în întreaga lume. A revenit în țările în care existau deja tradiții europene. balet, a început să se formeze și acolo, unde nu erau. Acest proces a început în anii 1910. cu stăpânirea esteticii Rusului. balet de la început. 20 de cenți. O importanță decisivă a fost cunoașterea spectacolelor din Fokine în timpul anotimpurilor rusești, care a avut loc în 1909 la Paris, precum și turneul AP Pavlova în multe locuri. țările lumii. În același timp, au apărut și alte tendințe, în special influența dansului "liber" al lui A. Duncan și în anii 1920. reprezentanți ai Amer. dans modern (M. Graham și alții) și germană. ritmoplastich. dans (M. Wigman și alții). În combinație cu tradițiile nat. coregrafia B. a dobândit în fiecare țară propriile caracteristici unice.
După al doilea război mondial, B. a devenit și mai răspândit, devenind unul dintre cele mai populare tipuri de artă. Cu participarea lui Sov. profesori și balletmasters revigorat mp balet Polonia, Ungaria, Cehoslovacia, a început dezvoltarea sa în RDG, România, Bulgaria, Japonia, Egipt și multe altele. arab. țări. Formarea unei temp de balet în Canada, Australia, Turcia, Uniunea Africa de Sud, Iran, a influențat cifrele în engleză. B. În anii '60 și '50, în anii '70. Amer. dansul Art Nouveau a pătruns în Marea Britanie și Franța. În FRG, dimpotrivă, a existat un interes pentru clasicul. dans; multe au fost create. trupe sub conducerea lui Amer. și engleză. coregrafi. În Olanda, au fost create echipe, utilizate în spectacolele clasice. dans și dans modern. În Lat. America sa dezvoltat ca un clasic. B. (Cuba, Argentina) și alții. forme de coregrafie. t-ra, bazat pe o combinație de nar. dans și dans modern (Mexic, Cuba) sau clasic. și ritmoplastice. dans (Chile). Experiența construirii Europei. Performanța baletului este folosită uneori în țările asiatice care își păstrează dansul în spectacole. limbă și canonică. școli (India).
În anii '50. Consecințele dramatizării unilaterale a lui B. Karas au condus uneori la sărăcirea muzicii și a dansului. A trebuit să actualizeze coregrafia. Ca rezultat (de la etajul 2. 50s.) Activitatea vechilor maeștri (Lopukhov, Goleizovsky și L. Jacobson), 20-e să se reconecteze cu experimentele. au reînviat genurile și formele uitate (un mini-balet de balet B, poster publicistic de balet). În urma postării. ID Velsky "Leningrad Symphony" pe muzică. Șostakovici (1961) a crescut interesul pentru balet pe instrument. și simfonii. muzica. Atenție sporită la lumea interioară a omului, în toată complexitatea și legăturile nelimitate cu realitatea. Acest lucru este evidențiat de post. Yu N. Grigorovici; legendar, istoric. fantastic. subiecții sunt tratate în ele cu poziții contemporane ( "Legend of Love", 1961; "Spartacus", 1968, "Ivan cel Groaznic", 1975). Imagini de o amploare, multi-valoare, sunt dezvăluite prin intermediul dansului dezvoltat. O atenție deosebită este acordată demonstrației timpurilor moderne. de viață (spectacole Grigorovich, M. Vinogradov, ND Kasatkina și V. Yu Vasilyov și altele.).
De 60 de ani în Sov. B. a format și a stabilit principalul. caracteristicile sale ca parte a noilor arte. cultură, multinațională, accesibilă în general, unificată prin estetica sa ideologică. și metodologice. principii. Bufnițe. Baletul dă prioritate subiectelor legate de lupta pentru libertate. În spectacolele sale, imaginea narului. erou și insurgenți, principiile socialiste sunt stabilite. umanismul, credința în victoria finală a dreptății. Bufnițe. B. reflectă cu adevărat fenomenele realității, exprimând în ele caracterul tipic, generalizându-le în unitatea muzeelor. și coregrafia. imagini.
A se vedea baletul rusesc, baletul sovietic, precum și schițele istoriei artei de balet a diferitelor țări și literatură în aceste eseuri.
Lit. Khudekov SN Istoria dansului, partea 1 # 150; 4, Sankt-Petersburg. 1913 # 150; 18; Levinson A. Ya. Maeștrii baletului, P. 1914; ego, Ballet vechi și nou, P. 1917; Clasica de coregrafie, ed. EI Chesnokov, L. # 150; M. 1937; Slonimsky Yu I. Maeștrii de balet ..., M. # 150; L. 1937; este la fel. Balerină sovietică, M. # 150; L. 1950; la fel, PI Ceaikovski și teatrul de balet al timpului său, M. 1956; la fel, șapte povești de balet, L. 1967; la fel, în cinstea dansului, M. 1968; la fel, dramaturgia teatrului de balet al secolului al XIX-lea. M. 1977; Krasovskaya VM Teatrul de balet rusesc de la înființarea sa până la mijlocul secolului al XIX-lea, L. # 150; M. 1958; teatrul său de balet rus din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, L. # 150; M. 1963; teatru de balet rus de la începutul secolului XX, partea 1 # 150; 2, [L. 1971 # 150; 72]; Fokin M. M. Împotriva curentului, L. # 150; M. 1962; Noverre J.-J. Scrisori despre dans și balet, [trans. cu franți.], L. # 150; M. 1965: Karp P. Pe balet, M. 1967; la fel, Balet și alții., L., 1980; Vanslov VV Baletele lui Grigorovici și probleme de coregrafie, 2 ed. M. 1971; la fel, articole despre balet, L. 1980; O sută de libretule de balet, 2 ed. L. 1971; Dobrovolskaya G. Dance. Pantomimă. Balet, L. 1975; Teatru de balet sovietic. 1917 # 150; 1967, [Collection], M. 1976; Zakharov RV Note de coregraf, M. 1976; Muzică și coregrafie a baletului contemporan, nr. 1 # 150; 3, L. 1974 # 150; 79; Balet anual, L. # 150; N. Y. 1947 # 150; 64; Ballett, Verber bei Hannover, 1964 # 150; 77; Kochno V. Le Ballet. [Le Ballet en France du quinzième siècle à nos jours], P. 1954; Rebling E. Ballett gente und heute, 3 Aufl. V. 1961; este la fel, Ballet A # 150; Z, W. 1977; Reyna F. Histoire du balet, P. 1964; Beaumont S. W. Carte completă de balet. Supliment, L. 1952; la fel, Baletele de azi, L. 1954; la fel, Ballets trecut și prisent, L. 1955; Cartea completă de balet, L. 1956; Balet și dans modern, L. 1974; Winter M. H. Balerina pre-romantică, L. 1974; Anderson, J. Dansul, N.Y., 1974; Balanchine G. Mason F. 101 povestiri ale marilor balete, N.Y 1975; Terry W. Ghid de balet, N. Y. 1976; McDonagh D. Ghid complet pentru dansul modern, New York 1977; Kirstein L. Mișcare și metaforă. Patru secole de balet, New York 1970; Percival J. Dans experimental, L. 1971; Lawson J. O istorie a baletului și a mașinilor sale, L. 1973; Michaut P. Le ballet contemporain, p. 1950.
VV Vanslov, E.Ya. Surits.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: