În contextul disputelor legate de cenzură în artă, vechea, ca și cultura europeană, tema aspectului nud arată neașteptat de bucuros. De fapt, pentru cultura rusă, din vremea lui Petru cel Mare, o întâlnire cu nuditate în artă pare să fi fost o întâlnire cu Europa.
Împreună cu raderea bărbi și introducerea decretului regal de rochie europene și „adunări“, apariția nimfelor de marmură, Venus și Apollo din latitudinile noastre nordice a fost un șoc cultural pentru subiecții fideli ai regelui, și - în același timp - prima cunoștință cu miturile din Grecia și Roma, nu din manuale, și în fiecare zi viață. Mai mult decât atât, la început este acești eroi de peste mări și pietre au fost folosite pentru felul principal de artiști și modele. Mai ales atunci când a venit la Graz, nimfe și alte domnite. Cu sitteri a fost chiar mai bine, dar artist nud Modelul lui a apărut în Academia de Arte Frumoase clase numai după reformele din 1893-1894 ani (!). Înainte de aceasta, artiștii pictate gips blissfully - mulțumiri pentru mulaje de sculpturi antice deja în coloana Shuvalovo au fost excelente.
Nu este surprinzator, nud pe picturile artiștilor ruși ai defunctului XVIII semăna într-o măsură mult mai mare asupra grupului sculptural. Pe lângă ilustrații din mitologia antica, picturile au fost destinate pentru a demonstra capacitatea artistului de a face cu imaginea figuri, gesturile lor, pentru a atinge proporțiile clasice ... Pe scurt, nimic personal - era vorba de stăpânirea limbii artei europene. Artiștii săi s-au învățat la fel ca și nobilimea învățată să vorbească franceza și germana. Prin urmare, tonul detașat de „traducere“, cu elenism destul de construcții și incomode conservate în lucrările artistului și pictură. Numele se bazează pe digestul mitului, încercând să transforme imaginea într-o poveste luminantă. Pe de altă parte, pictura pare să aibă nevoie de "recuzită". Citește titlul picturii I.A.Akimova „autoincendierile lui Hercule în foc, în prezența prietenului său Filoctet“ (1782), și nu mai poate lupta, de ce, frumos Hercules nu pare să se simtă durere deloc, iar ochii prietenului său atât de blând. Cuvântul pentru pictori și telespectatori este chiar mai "grav" decât imaginea. Să nu mai vorbim de faptul că cuvântul era mai liber. Poți să-ți amintești poemele cel puțin Batiushkov, chiar Barkova ...
În ceea ce privește pictura și sculptura, creatorii lor nu le pasă deloc de natura fidelitate (gol sau nu, nu contează), și în conformitate cu idealul modelului clasic. Imperativul "frumosului" a fost strict, așa cum a fost verdictul procurorului. Nu este surprinzător, atunci când Karl Briullov și Alexander Ivanov deschis în lucrările sale italiene de caldura, sensibilitate, bijuterie multicoloră a unui corp uman viu, a fost o revelație. Italia, locul de nastere al Romei antice, a oferit artistilor rusi o carte blanche pentru descoperiri, nu numai pitoresc. Aproape de "Bath-Sheba" scris de Bryullov, vă aduceți aminte de mit în ultimul loc. Dacă îți amintești ...
Trecerea de la mit la viață prin mulaje de ghips - corpul viu pe ecran într-o secțiune separată „Atelier și model.“ O mică sală în fața scărilor este una dintre cele mai interesante. Aici este posibil pentru a detecta nu numai aspectul artistului pe modelul, aici artistul, uneori, mult mai mult decât pronunță ea își poate permite în imaginea de „mare“. Ce este scris luxos Repin "Nud" (anii 1890) lângă draperia albastră care se încadrează spectaculos! Se pare că corpul viu este atât de delicat și de fervent încât albastrul rece nu-l poate răci. Și scris de Serghei Gherasimov în 1940. „modele“, în cazul în care o panglică de catifea neagră în roșu, păr fată strălucitoare care amintește de Renoir, a simțit un designer de iluminat dor, Liberty, Paris, și alte ori, este nevoie de respiratia. Și apoi - alegoria rigid construit Vladimir Yakovlev „Atelier“ (1934). Galeria de Stat Tretyakov o arată după restaurare. Aici, modelul nud este reprezentat de viața veche (cu memento-ul lor etern al tranziției vieții). Artistul se confruntă cu vii și natura „cap“ mort, punând întrebări incomode eterne despre sensul artei, fie că este viu și că el face o viață.
Faptul că modelul apare întotdeauna în zona nesigură a incertitudinii dintre viața vieții și viața vieții, secolul al XX-lea a fost folosit în felul său. Descoperirile sale, judecând după replicile unor telespectatori din tablourile lui Larionov și Osmerkin, sunt încă pline de surprize pentru mulți. Ei bine, poate, "Magia trupului" va contribui la faptul că cineva va descoperi pentru ei înșiși și magia artei.
Articole similare
-
Magia corpului din Galeria Tretyakov, o revistă despre călătoriile în Rusia
-
Revizuirea magiei expoziției corpului - în 5 scene, 24 de ore
Trimiteți-le prietenilor: