Artistul Alfonso zboară cu virtuozul "arta pentru toți"

În Rusia, numele faimosului artist ceh Alfons Mucha este puțin cunoscut. Dar între timp a devenit literalmente un simbol al picturii sfârșitul "aurului" - începutul secolelor "argint".

Stilul său (în pictura, arhitectură, mici forme decorative) a fost numit (și este încă numit) "stilul Fly". Sau - "Art Nouveau", "Art Nouveau", "Secession". "Femeile din zbura" (imagini ale anotimpurilor, timpului zilei, florilor etc. în imagini de sex feminin) sunt cunoscute în întreaga lume.

Alphonse Mucha din copilarie a pictat bine, dar încercarea lui de a intra în Academia de Arte din Praga nu a reușit. Prin urmare, și-a început cariera creativă ca decorator, artist de postere și invitații. Nu a refuzat să picteze pereți și plafoane în case bogate. Odată ce Mucha a lucrat la decorarea castelului ancestrală a contelui de monede-Belhassen, care a fost atât de impresionat de activitatea artistului, care a fost de acord să plătească pentru studiile la Academia de Arte Frumoase Munchen. Acolo, artistul a stăpânit și tehnica litografiei, care mai târziu a devenit cartea sa de vizită.

Fateful a fost întâlnirea artistului cu actrița Sarah Bernhardt. Odată ce proprietarul tiparului de Brunof a comandat un poster pentru el. Alphonse sa dus la piesă și, sub impresia lui, a schițat o schiță pe placa de marmură a mesei din cafenea. Mai târziu, de Brunof a cumpărat această cafenea, iar masa cu desenul lui Mucha a devenit principala sa atracție.

Astfel, lucrarea de pe poster a făcut imediat pe Muchha probabil cel mai popular artist din Paris.

Cu Alphonse, au semnat un contract de șase ani întregi, în timpul căruia au apărut mai multe playbills de sub peria lui. Cel mai renumit - „Doamna cu camelii“, „Medeea“, „samaritean“, „Tosca“ și „Hamlet“, și seturi de spectacole ei, costume si decoratiuni.

În 1897, Franța a găzduit prima expoziție solo a lui Alfons Mucha. În același timp, noțiunea de „Muște femei“: nu se referea la pasiunea romantică lui, și stilul de a descrie anotimpuri, flori, ora din zi, arte, pietre prețioase, etc., în imagini femei ...

De lux, senzual și fără vlagă „Femeile Fly“ replicat instantaneu și dispersate mii de exemplare în afișe, cărți poștale, cărți de joc. Dulapuri esteți seculare sali de cele mai bune restaurante, budoare pentru femei decorate cu panouri de mătase, calendare și printuri de maestru. În același stil a fost creat seria „Anotimpuri“ grafice pline de culoare, „Flori“, „copac“, „luna“, „Stars“, „arta“, „pietre“, care sunt încă emise sub formă de afișe de artă.

Sali de restaurante și pereți de case bogate decorate munca lui, el a fost incredibil de popular, comenzi au venit din întreaga Europă. Curând, Mucha a început să coopereze cu bijutierul Georges Fouquet, care, conform schițelor sale, a creat bijuterii exclusive.

În 1895, Mukha sa alăturat unirii Simbolismului "Salonul sutelor". Ei au promovat noul stil - Art Nouveau, și democratizarea artei, care a găsit expresia în conceptul de „artă pentru acasă“: ar trebui să fie ieftin, ușor de înțeles și accesibile pentru publicul larg. El a plăcut să repete zbura: "Sărăcia are și dreptul la frumusețe".

În 1900, Mukha a participat la proiectarea pavilionului Bosniei și Herțegovinei la Expoziția Mondială de la Paris. În acel moment a devenit interesat de istoria slavilor. Din 1904 până în 1913 de ani. Fly petrece mult timp în America, decorează casa, crearea de ilustrații pentru cărți și reviste, afișe și costume pentru producții de teatru, prelegeri la Institutul de Artă din Chicago. Și după ce decide să se întoarcă în Republica Cehă și timp de 18 ani lucrează la ciclul "epic slavic". Acest ciclu monumental le-a fost acordat ca dar pentru poporul ceh și pentru orașul Praga, dar nu a avut succes în critici.

Alfons Mukhe a vizitat și Rusia. Expoziția sa personală a avut loc în 1907, iar în 1913 sa dus la Moscova și Sankt-Petersburg pentru a colecta materiale pentru "epicul slavian". O impresie extraordinară asupra lui a fost făcută de Galeria Tretyakov și de Sfânta Treime Sf. Serghie Lavra. Zborul a fost în casa artistului Pasternak, când au sărbătorit publicarea colecției de poezie a fiului său, Boris Pasternak.

După proclamarea din 1918 a Republicii, Alfons Much a fost însărcinat cu producerea primelor timbre poștale, bancnote și emblema de stat cehoslovacă.

Zbura a știut să facă lucruri pe care foarte puțini oameni le-ar fi putut face: au adus frumusețe în viața de zi cu zi, de zi cu zi. Artistul a creat nu numai imagini reale și imagini frumoase, ci a făcut și opere de artă simple lucruri care ne înconjoară. Fiind o întruchipare tipică a căutărilor artistice de la începutul secolelor XIX-XX, stilul "Mucha" a devenit un model pentru o întreagă generație de artiști grafici și designeri

În Praga există un muzeu dedicat lucrării artistului. Aici puteți găsi o mulțime de suveniruri cu imagini ale operelor lui Alfons Mucha.

Articole similare

• Artistul Alfons Fly

• Alphonse Maria zboară - creativitatea picturilor artistului ceh, picturi, postere, muzeu

• Sfaturi de uz casnic pentru casă - pentru cei care fac totul înșiși, recenzii

Trimiteți-le prietenilor: