Lucrarea faimosului acvariu american Thomas Wells Schaller este strâns legată de lumea arhitecturii. În spatele umeri - cele două best-seller „Arta de desen de arhitectură“ și „Arhitectură în Acuarela“, numeroase premii profesionale și recunoașterea la nivel mondial. Într-un interviu cu portalul "Arhsoveta", artistul a spus despre legătura dintre imaginație, hârtie și lumea înconjurătoare.
"Grafica arhitecturală astăzi este ceva între istorie și inovație digitală. Ce rămâne neschimbat în ea și cum pare să fie un nou dispozitiv de gândire arhitectură modernă?
- În timp și cu progres tehnologic, vor evolua și mijloacele de exprimare grafice. Grafica digitală nu este mai bună și nici mai rău decât grafica artificială. Sunt doar metode diferite folosite de artiști sau arhitecți pentru a-și exprima viziunea. Și artistul nu trebuie să evite sau să ignore ceva în încercarea de a spune cea mai bună poveste în cel mai bun mod posibil.
Dar orice mijloace de expresie - orice fel de expresie sau verbal non-verbal - vor fi cele mai eficiente dacă sunt simple și nefiltrate.
Cred că nimic nu poate înlocui simplitatea, netezirea și expresivitatea unei schițe sau desene desenate manual.
Un creion simplu este o extensie naturală a mâinii mele. Ea oferă o conexiune imediată între imaginația mea și hârtia pe care inspirația mea poate fi exprimată cel mai clar, rapid și mai luminos.
- Care este diferența dintre un desen executat de un arhitect și un desen realizat de un artist? Artistul și arhitectul descriu arhitectura în moduri diferite?
- Artiștii sunt diferiți. Când facem ceea ce iubim cu adevărat și o facem cu toată pasiunea, dedicația, onestitatea și inovația, noi înșine devenim creatorii. Apoi, prin definiție, mulți arhitecți sunt artiști, creatori.
Din punct de vedere al graficii, există multe asemănări: în primul rând este o narațiune neverbală. Comuna dintre arhitect și artist în momentul în care pictează este procesul creativ al desenului.
Arhitecti de proiectare de multe ori elemente cu clasificarea spațiului pozitiv și negativ - detaliile materiale și idei - pentru a crea ceva în limitele lumii tridimensionale bazate pe realitate.
Artistul proiectează, de asemenea. Dar pe lângă multe elemente similare, care sunt folosite de arhitecți, elementele de expresivitate, emoționalitate și interpretare intră în joc.
Desenele arhitectului sunt create pentru a le folosi în continuare pentru a construi ceva într-o lume tridimensională, în timp ce, de cele mai multe ori, lucrările artistului pot exista doar în două dimensiuni.
Prin urmare, atunci când artistul atrage atenția asupra subiectelor de arhitectură, ar trebui să ne dăm seama că desenele și schițele sale - nu este atât de mult arhitectura ca ideile și sentimentele provocate de arhitectura, și reacția la ea. Lucrările inspirate din arhitectură nu există în afara contextului - o arhitectură percepută în contextul ideilor, dorințelor, amintirilor, emotiilor și trecerii timpului.
"Grafica este o modalitate de învățare. Ce studiați și ce explorați în diferite orașe din întreaga lume?
"Aceasta este o întrebare minunată!" Noi toți suntem rezultatul trecutului nostru, al istoriei noastre. De la vârsta cea mai mică, suntem cu toții în creștere, formăm idei despre estetică, priorități, frumusețe etc. care nu aparțin întotdeauna numai nouă. Aceste idei sunt rezultatul mediului și culturii noastre. Dacă nu vom ajunge să cunoască alte culturi, modul de viață și de mentalitate, noțiunile noastre de ceea ce „frumos“, „importante“, „dreapta“ sau „greșit“, și că - nu, să fie foarte limitat.
Din acest motiv, călătoria este o necesitate pentru mine. Întotdeauna am știut că există și alte modalități de cunoaștere și percepție a lumii, diferite de imaginile pe care le-am îmbibat în regiunile provinciale ale Americii. Știam că există oameni din cealaltă parte a lumii, cu priorități, obiceiuri și concepte de viață foarte diferite. Întotdeauna mi-am dorit să știu și să văd cât mai mult posibil în timpul care mi-a fost alocat pe pământ.
Și da, desenul este modul meu de învățare. În albumul meu descriu nu numai ceea ce văd, ci și ce simt, despre ce visez și ce dă naștere imaginației mele.
Oriunde am fost, aceste vise și vise vin sub influența locului, gândirii și obiceiurilor culturii în care mă găsesc.
În acest sens, schițele din albumul meu - este ceva de genul un „jurnal vizual“ toate locurile pe care le-am vizitat - și în lumea reală și lumea gândurilor și sentimentelor mele.
- Cum stabilești locul pentru desen, unde să pună șevaletul? Cum găsiți povești?
- Oriunde m-am dus, încerc din greu să nu creeze idei preconcepute despre locul - indiferent cât de bine chiar și eu știu acest loc de la vizitele anterioare sau din ceea ce am citit despre ea sau învățat. Încerc să o văd din nou - să experimentez noua experiență într-o lumină nouă.
La început mă rătăcesc pe străzi, schițez, privesc, simt. Și ceva trebuie să mă prindă. Și foarte des nu va fi ceea ce m-am gândit inițial.
Dacă în lucrarea mea și în sursa mea de inspirație și există unele obiecte consecvente, atunci aceasta este lumină și contrast. Această interacțiune întuneric și lumină, dialogul „contrariilor“ - calde și reci, construite și distruse, pe orizontală și pe verticală, și așa mai departe. Iar condițiile de iluminare variază de la oraș la oraș, de la zi la zi, în fiecare moment.
Încerc să nu acord prea multă atenție caracteristicilor "obiectelor" sau "fenomenelor". Sper că voi fi atras de compoziții de lumină abstractă, clădiri și forme în arhitectură, pe fața unui om, a mulțimii de oameni, în pădure. În albumul meu, voi lucra prin aceste compoziții abstracte de întuneric și lumină până când voi obține o imagine interesantă, plină de viață sau contradictorie. După aceea aleg un loc pentru șevalet. Mai târziu, voi adăuga elementele reale la compozițiile mele de lumină abstractă. Așa că reușesc să găsesc cele mai bune compoziții pentru schițele și schițele mele.
- Fiecare oraș în care veniți să atrageți are propriile caracteristici. Ce locuri găsiți cel mai confortabil și confortabil? Prin ce principii sunt organizate?
- Toate orașele sunt diferite unul de celălalt și în fiecare puteți găsi multe lucruri noi și interesante care vor servi drept sursă de inspirație pentru artist sau arhitect. Chaosul și lipsa iluminării stradale, care este tipică pentru multe orașe din lume, poate fi la fel de fascinantă ca și simetria obișnuită și pedantria obișnuită în alte locuri. De exemplu, în Veneția, mici curți confortabile, ascunse de ochii curioși, liniștiți alături de piețe maiestuoase deschise tuturor vânturilor.
De regulă, evit imagini stereotipizate, dar încerc să găsesc cele mai puțin vizitate locuri și drumuri deșert. Foarte adesea, astfel de locuri ascund în ele ceva special și irepetabil.
Orice îmi poate lua mintea și mă poate inspira la o nouă schiță. Chiar și jocul de lumină poate spune o poveste nouă și întotdeauna o ascult.
- Puteți spune că tehnica dvs. a evoluat de la lucrările anterioare până astăzi?
- Pe lângă ceea ce desenez și desenez, cu siguranță mă schimb foarte mult de-a lungul anilor. Cel mai simplu mod de a explica acest lucru este după cum urmează: înainte de a încerca din greu să fac desenele mele cât se poate de perfect din punct de vedere tehnic. Dar acum încerc să le fac cât mai expresiv posibil, pentru a le face "să vorbească".
Munca mea timpurie a fost puternic influențată de ideile stilului eclectic al bos-ara; idealurile sale subiective și standardele de frumusețe. Mâna artistului se ascundea în spatele straturilor de inginerie și artizanat, luptând pentru idealuri îndepărtate și înalte. Îmi place încă o astfel de muncă și încerc să îmi îmbunătățesc tehnica în fiecare zi. Dar acum vreau ca schițele și desenele mele să arate că le pot desena numai. Vreau să-mi transmit viziunea direct, și nu prin prisma stilului și tehnicii.
Obișnuiam să țin privitorul la distanță. Acum vreau să-l implic în munca mea, în lumea mea.
- Este posibil ca dezvoltarea obișnuită a orașelor moderne să fie la fel de expresivă ca construirea orașelor istorice și poate deveni obiectul muncii dvs.?
- Da, străzile obișnuite și clădirile de orice epocă sunt întotdeauna originale și imagini unice pentru artist. Peisajele de zi cu zi mă atrag mult mai mult decât vizitele istorice.
Timp de mulți ani am trăit în New York, și scena de stradă obișnuită că am vopsea acolo, sunt mult mai memorabile și emoționale decât desene Empire State Building sau panorama cu Brooklyn Bridge, care a fost tras și sfotografirovanny de milioane de ori înaintea mea.
Și cum aș putea să nu admirat clădire din New York, biblioteca publică neoclasică, voi da întotdeauna preferință unei puțin cunoscute exemple ale arhitecturii moderniste. Este mai ușor să-ți arăți viziunea pentru public.
- Ca artist, ce diferențe vedeți în structura unui oraș istoric tradițional și modern?
- Îmi place foarte mult tot ceea ce este legat de planificarea urbană și nu mă obosesc să fiu uimită de modul în care au evoluat orașele lumii antice. Deși orașele antice au fost construite conform unui plan clar definit, amploarea și prioritățile lor s-au schimbat foarte mult de-a lungul secolelor.
De exemplu, vechiul Roma relativ mic, fortificat și împrejmuit a fost transformat într-o imensă metropolă modernă.
Ca artist, sunt atras și inspirat nu numai de contrastul luminii și întunericului, dimensiunilor, materialelor și formelor, ci și de conceptul timpului în sine.
Pe o suprafață de hârtie plană, bidimensională, în lumea fizică, am doar două instrumente: înălțime și lățime, și caut orice posibilitate de a pătrunde în cea de-a treia dimensiune - perspectivă și profunzime.
Cu toate acestea, capacitatea de a-ți spune povestea ta - poezia unui desen sau desen - apare numai în combinație cu a patra dimensiune - trecerea timpului. Tema timpului este piatra de temelie a căutării mele creative.
Imagini: Thomas Schaller
Trimiteți-le prietenilor: