Secession - stiluri arhitecturale - designul si arhitectura cresc aici

Din nou, a venit în vogue mobilierul curbat vienez al companiei "Tonet", și nu mostrele raționale, dar costisitoare - cu inlay cu mama-de-perle pe lemn negru. În acest mobilier, nu atât de mult englezii ca influențele estice sunt vizibile. În arta bijuteriilor, îmbrăcăminte, produse din metal, pietre prețioase, emailuri colorate, corali, margele, perle, dantele, brodate în mai multe culori au continuat să fie folosite. Cea mai viu varianta a noului stil vienez a fost pictorul G. Klimt (1862-1918). Acest artist nu părea atât de mult un artist, ca un "bijutier monumental". În pictura, el a introdus un fundal de aur, mozaic, smalț, alamă alamă și cupru și chiar incrustată cu corali și mama de perlă. Picturile lui Klimt sunt caracterizate de culori strălucitoare: roșu, albastru, verde, un fundal de pătrate mici și dreptunghiuri. În acest context, el a plasat figuri decadent curbate și manevră. În 1903, pentru sala de conferințe a Universității din Viena, G. Klimt a creat un panou "Filosofie" și "Medicină". Au provocat o astfel de explozie de indignare pe care artistul a trebuit să o elimine. figura de sex feminin nud, căruia îi plăcea să-i înfățișeze Klimt pe fundaluri sale „bizantin-japonez“ mozaic au fost nu numai decadent, ci, de asemenea, o provocare, sincer erotic - în ipostaze și mișcări, rare în istoria artei.







Combinația neobișnuită de îndrăzneală, rafinament de formă cu costuri evidente ale gustului, în special în culoare, suplimentează în mod semnificativ ideile tradiționale despre stilul geometric și restrâns al artei nouveau vieneze.

Otto Wagner

Wagner a fost un arhitect remarcabil, creatorul unei noi școli arhitecturale vieneze, un teoretician și un profesor. În anii 1894-1914. a predat la Academia de Arte Frumoase din Viena, în cazul în care, în curs de dezvoltare ideile raționalismului, antrenat o întreagă generație de artiști ai vienez Art Nouveau, inclusiv: J. Kotera, J. Hoffmann, M. Fabiani, J. Plečnik și P. Janak. În 1898, ca semn de protest împotriva rutinei academice, sa înființat ramura Vieneză a societății secesionale. În anul următor O. Wagner sa alăturat lui. "Stilul de utilitate practică" (German Nutzstil), dezvoltat de Wagner și studenții săi, combina forme geometrice simple cu un minim de decor. Acest stil era diferit de liniile tangibile ale "loviturii flagelului", inventat de A. van de Velde și V. Horta de la Bruxelles și H. Aubist de la Paris. Artiștii vienezi au dat lumii versiunea lor regională a Artei de Modernitate, puțin asemănător cu stilul Art Nouveau francez-belgian. Viena Art Nouveau a fost formată sub influența artei engleze și orientale. În 1898 a avut loc la Viena o expoziție de mobilier engleză din secolul al XVIII-lea. atelier de produse T. Chippendale, J. Heppluayt și T. Sheraton. În 1901, o expoziție a artistului scoțian Charles Mackintosh și produsele "Școlii Glasgow" a condus-o. Influența școlii Wagner a afectat compoziția stilului de la Petersburg și Moscova Modern, este remarcabilă în multe lucrări ale lui F. Shekhtel de la Moscova. linii drepte Style, pătrate, cercuri și „tablă de șah“ caracteristică a creativității de către Josef Hoffmann (1870-1956), cel mai bun student al O. Wagner și organizator al „Wiener Werkstätte“. Pentru atașamentul față de formele geometrice ale artistului numit „scândură“, „pătrat Hoffmann» ( «Quadratl Hoffmann»), în 1912, Hoffmann fondat de tipul de germană austriacă Werkbund - Uniunea Industriașilor și artiști. Cea mai bună și mai caracteristică lucrare a arhitectului Hoffmann este casa bancherului și colecționarului operelor de artă A. Stockle din Bruxelles (1905-1911). Folosind o varietate de combinații de suprafețe curate, marmura, pătrate și linii drepte de proeminențe și „schimburi“ ritmice, arhitectul a creat o imagine distinctă în stilul Art Nouveau flux geometric. Casa Stocklo a numit "Muzeul Secesionismului". În proiectarea interioarelor sale au participat mulți artiști ai atelierelor vieneze: G. Klimt, K. Moser, M. Povolny, F. Metzner, R. Luksh, E. Makovsky.







Dacă O. Wagner și J. Hoffmann nu a negat posibilitatea formelor tradiționale de decor și ornamentare, arhitectul austriac A. Loos (1870-1933) a refuzat, în general, orice „modele ca vorbesc copilul de pictură“ și „arta sălbatic.“ Loos a studiat arhitectura în Dresda, Paris, New York și Chicago și cu "proiectele sale americane" îndrăznețe înainte de primul război mondial a pus bazele unei noi tendințe. I. Olbrich (1867-1908) nu a fost oficial student al lui O. Wagner, dar a lucrat în biroul său arhitectural din Viena. În anii 1898-1899. I. Olbrich a construit în centrul Vienei o nouă clădire de expoziții a Secesiunii, care ia impresionat pe vienezii cu aspectul neobișnuit. Este alcătuită din mai multe volume masive cubice deasupra cărora se ridică o cupola uimitoare, deschisă în soare, cu mii de frunze aurii de aur. Membrii clădirii sunt subliniate economic de ornamentul laconic "wagnerian". Sofisticarea sofisticată și forța contrastelor nu ar putea fi mai bine exprimate aspirațiile creative ale "secesioniștilor" vienezi. Pe fațada clădirii, deasupra intrării în cuvintele înscrise cu litere de aur: „De fiecare dată - arta, fiecare arta - libertatea sa» ( «Der Zeit Ihre Kunst - Der Kunst Ihre Freiheit»). Din 1899, Olbrich a lucrat pentru Colonia de Arte din Darmstadt, proiectând clădiri, mobilier și interioare. În 1906, I. Olbrich a dezvoltat un model al noului corp Opel în stilul liniilor curbate și suprafețe clare și curate și astfel a avut un impact semnificativ asupra formării designului european. In 1908, arta și industria de muzeu vienez Imperial a avut loc o expoziție, dovedesc în mod concludent că art nouveau vienez nu doar a trecut cu succes formele ornate de Art Nouveau, dar, de asemenea, evitate excesele distructive ale yugendshtilya germane. Nu este o coincidență faptul că în acel moment au început să vorbească mai des despre "designul vienez" decât despre "modernitatea vieneză". Caracteristic pentru vienez și "excepții plăcute".







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: