# 9632; Caracteristicile artei audiovizuale. Formarea imaginilor-
limba televizată. Televiziunea și căutarea unei noi realități # 9632;
Deci, având în vedere spațiul de televiziune ca parte a "vi-
lumea ", am ridicat o serie de probleme legate de concepte
"Realitatea", "realitatea televiziunii" și principiile de reflecție și percepție ale persoanei din întreaga lume. Ce este
"Realitatea televiziunii": un mit sau o "fereastră în realitate"? Unde este linia dintre QMS și televiziune? Ce noi
"Mount": recreează evenimentele care au loc în realitate sau își creează imaginea?
Așa cum am observat, prin natura omul crede că „cablu de instalare“ izolarea din lumea exterioară important, construirea propria lor idee despre aceasta, la nivelul construcțiilor logice, cunoștințele, experiența și percepția emoțională a realității. Toate acestea găsesc reflexie imaginativă în diferite forme de artă.
Capitolul 1. "Lumea vizibilă" și proiecția sa pe ecranul televizorului § 2. Esența gândirii audiovizuale.
Cu toate acestea, în orice fel de artă există o specificitate a reflectării realității. Este dezvăluit prin unicitatea construcției figurative, prin trăsăturile dezvăluirii naturii acțiunii, a fenomenelor, a eroilor și a acțiunilor lor. Orice formă de artă are caracteristicile sale specifice reflectă coordonatele spațiale și temporale, incarnare de montare, exprimată prin mijloacele artistice și expresive, este generic pentru acest tip de artă, pentru anumite persoane și de timp.
Să ne ocupăm în detaliu de arta audiovizuală. Sintetizează trăsăturile artei și QMS. În această artă audiovizuală este în același timp granița dintre artă de elită și de masă, între individ (conceptual) și creativitatea colectivă, în cazul în care un rol deosebit în formarea limbii zvukozritelnogo aparține progresului tehnic.
Limba contemporană de cinematografie și televiziune, care a fost format ca un audiovizual, până la sfârșitul anilor 1970, în mijlocul anilor 80 suferă schimbări majore sub atacul rapidă a televiziunii, care au dezvoltat deja legile lor estetice ale emisiunii. Cu toate acestea, astăzi este cu greu posibil să vorbim despre unitatea limbajului stilistic al televiziunii.
Această tendință sa manifestat în primele filme silențioase. Pe ecran, publicul a putut urmări zborul în spațiu (adaptarea naivă a lucrărilor lui Jules Verne și HG Wells, „prin odisee cosmică“ a acelor ani) sau pentru tragedia Evului Mediu, excepția de mineri de aur pri-. Audiența a râs la povestile veșnice de benzi desenate, a strigat, compasiune pentru eroi. Casetele de documentare au adus spectatori în diferite părți ale lumii. Cu acest eveniment, a avut loc pe Boulevard des Capucines, atunci când am fost prezentat pentru prima dată minunile Marii Silent - o nouă atracție, omul a început călătoria într-o „a doua realitate“ secol vechi spațiu convențional și timp convenționale. Vizitatorii de primele trupe Lumière și Melies privit cu nerăbdare neclar nyami TE pe o pânză albă pic zalchik, empatizat cu ei, admirat imaginea în oglindă a necazurile lor și bucuriile, dispozitive de ridicare mech- și distracție. Ei nu puteau imagina că cinematograful va fi unul dintre monștrii pe picior de egalitate cu politica și filozofie, un fel de zeu nou.
Capitolul 1. "Lumea vizibilă" și proiecția sa pe ecranul televizorului § 2. Esența gândirii audiovizuale.
Cinematografia a devenit o ideologie: sa născut un nou concept al reorganizării lumii. În forme noi, ideea de gândire planetară, realitatea noospherei (termenul lui VI Vernadsky) a fost întruchipată. Ca urmare a televiziunii cinematografice, "agresiv" și-a asumat funcțiile de conducător al gândurilor a milioane de spectatori, funcțiile celei de-a patra puteri. Deci, arta de pe ecran, care se bazează pe crearea imaginilor imaginilor sonore, montajul percepției
"Lumea vizibilă", a devenit parte a unui nou sistem - civilizația mijloacelor electronice și a "psihopatologilor". Această tendință este deosebit de acută atunci când arta audiovizuală este locul luptei pentru sfere de influență și, în același timp, un teren de testare pentru avangarda gîndirii tehnice moderne și a evoluțiilor ideologice.
Pe de o parte, a fost influențată de mass-media - radio, imprimare. Prin urmare, primatul cuvântului asupra imaginii și formalizarea textului, deoarece informația vizează o masă și, în același timp, un spectator anonim cu interese diferite, orientare și experiență de viață, dar aceleași tradiții culturale. Televiziunea a dezvoltat anumite norme care pot satisface cerința principală a spectatorului - de a obține cele mai complete și de încredere informații despre ceea ce se întâmplă în lume.
Pe de altă parte, formarea limbajului televiziunii nu a fost mai puțin afectată de artele conexe: literatură, teatru, cinema. Prin urmare, au apărut opinii contradictorii cu privire la natura și gradul convenției limbajului televiziunii. În anii 1980, dezbaterile despre specificul teleyazyka erau încă relevante, dar astăzi accentul de practicieni și teoreticieni de televiziune nu este atât de mult o parte figurativă, cât de multe tehnologii noi care determină forma noii televizi-
la timp și la spațiul de televiziune nou. La fel și astăzi este controversa asupra televiziunii ca parte a SMC.
"Copiii" au maturizat mai devreme, imitând eroii de thrillers și jocuri de acțiune). Ecranele de călătorie din întreaga lume s-au transformat în "imagini" ale unei vechi reviste ilustrate a unui teleshop fără sfârșit.
Cu toate acestea, la sfârșitul secolului XX. mulți au realizat natura iluzorie a acestora
"Travel" și a început să le preferă real, dar pentru cineva mai interesant a fost rătăcit în rețelele World Wide Web. Astfel a apărut Sticla de Privire a secolului XX. - adevărul și ficțiunea au schimbat locurile. Pentru o scurtă perioadă de timp, ideea omului ca coroană a creației era plină de sens literal. Ea a transformat apoi gramat și transformat într-un cult al omului, baza vieții Ko torogo a fost o luptă pentru o viață mai bună, chiar și în diferite țări de design oferite de diferite culturi și credințe puse în ea noțiunea de un sens diferit de fiecare dată.
Așa cum a remarcat un număr de sociologi și oameni de știință politică, secolul al XX-lea. El a avut loc sub sloganul ispravile eroice ale omului, care a căutat să stabilească o împărăție a dreptății pe pământ, să se confrunte nu numai cu propria lor natură, dar cu natura, și mai târziu cu Dumnezeu. Toate acestea se reflectă în arta audiovizuală sau transformată într-o imagine în oglindă (ideea trebuie să reflecte creștinismul pri-, ca un simbol al armoniei lumi - cerul în oglindă pământ, omul - Domnul) sau Dobandirea caracteristicile oglindit.
Pe noua etapa de dezvoltare, noi mituri, și cu ei noii eroi din Atlanta, câștigători activi, agresivi. Și le-a luat un nou domeniu de activitate - o clipă, raportul interactiv ideile lor masele și victoria, care „a înghețat“ pe fundalul spațiu pe ecran - figuranti mute dezbateri televizate, talk show-uri, spectacole de jocuri, care privesc cu evlavie la „parada“ de noi lideri . Și chiar și cei care au reușit să se apropie de microfon nu au timp să spună nimic: timpul lor este calculat instantaneu. Fețele lor se transferă treptat
Capitolul 1. "Lumea vizibilă" și proiecția sa pe ecranul televizorului § 2. Esența gândirii audiovizuale.
se transformă în măști înghețate și, prin "gâtul" lor, ne vedem din nou și din nou pe câștigători. Aceasta este într-adevăr recepția celor opt
Societatea modernă datorată extinderii noțiunilor de realitate în ultimul deceniu sa schimbat semnificativ. Pe de o parte, o persoană intră mai adânc în lumea individuală, devine surdă, devine mai închisă. Și, pe de altă parte, își caută locul în macrocosmos (spre deosebire de predecesorii săi, care, dimpotrivă, căuta să extindă limitele lumii sale până la granițele macrocosmosului). Cineva își creează propria afacere cu capul; merge în ea, limitând cercul de comunicare către oamenii din corporația lor, fiind doar interesați de problemele lor. Cineva își caută căile în creația artistică, neglijând tradițiile și principiile estetice ale organizării lumii artistice care este atașată acestei societăți și perioadei istorice.
Recent, a existat o nouă direcție în fotografie - lomografie (dintr-o cameră care a fost produsă cândva la Leningrad - LOMO 3). Lomograful permite fotografilor să transmită "viața prin surprindere", prinsând din flux
"Recepția cifrei opt este după cum urmează: atunci când fotografiați camera, aranjamentele sunt făcute astfel încât telespectatorul să poată vedea punctele" inverse ". Acestea pot fi planurile persoanelor reale ridicate peste umărul celuilalt - apoi iluzia că | se uită unul la celălalt.
2 Unul dintre artiștii aranjați verde, roz, galben polimer pa *
o mulțime de imitații de iarbă, în zăpada, lângă mașinile ruginite din dump, explicând creația lor "descompunerea vechii societăți industriale și nașterea unei noi".
3 Acest nume provine de la numele aparatului foto, "LOMO", dar a primit o interpretare diferită în Occident decât în Rusia. În Occident, acesta nu este numele plantei, care a produs și a smuls instantaneu un moment, „realitatea nezagrimirovannaya“, deoarece acest aparat de fotografiat, spre deosebire de „săpun“ are o transmisie a imaginii de înaltă calitate, fără focalizare și diafragma au nematic ABTS.
un moment care apoi devine parte a unui colaj care creează o lume modernă bizară, cu fragmentare de timp, juxtapoziții imprevizibile, ridicol de "DJing".
Pentru mulți tineri, lumea este o lume a viselor, indiferent dacă se îmbăiește în dependența de droguri sau o percepe ca un spectacol nesfârșit. Ca urmare a scriitorului Stedmenom Thomson au arogat simbolul poporului său, „nașterea de joc, dar cu un zâmbet supraviețui“ în acest lokoste HO- civilizat, respectabil. Că el face parte din crearea de violente picior, agresiv, stilul dur „Gonzo“ - cod hendonismul totală, umor negru, bătaie de joc, în cazul în care spiritul de violență și pace viziuni narcotice a devenit a doua realitate. Acest stil a capturat America, apoi a devenit unul dintre cei mai importanti artisti din lume. În ea, formele de artă în masă și aspectul de elită al vieții sunt interconectate. Lumea senzuală a iubirii, visele de la Hollywood au fost îndepărtate de "gonzas", motocicliști și skaters cu role. Emoțiile agresive au început să "turna" publicul de pe ecrane de cinematografe și televiziuni, de la terenuri sportive, stadioane, săli de concerte.
În ochii publicului, a avut loc dezvoltarea limbajului televiziunii. Primele teme ale emisiunilor au fost caracterizate prin evenimente "deconectate", organizare temporară "nemontată", recurs direct, metode deschise. Acestea sunt principalele caracteristici stilistice ale limbajului audiovizual al televiziunii în anii 1970 și 1980.
Capitolul 1. "Lumea vizibilă" și proiecția ei pe ecranul televizorului § 3. Care este a doua realitate și realitate virtuală?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: