Caracterul eroului liric este adesea descoperit prin acțiuni, fapte. În poemul lui V. Simonenko "Do not Believe Me", un erou lyric în dragoste caracterizează starea sufletului său în așa fel:
Cuvintele sunt clare, doar mă cunosc,
În mormăitul unei perle plictisitoare,
Zâmbetul său în oboseală rece
Nemaipomenit, se îneacă fără cap.
Și voi fi prost să te deranjez,
Și este inadecvat să chemați ceva,
Dar, deoarece va fi necesar să vă supărați,
Sunt homeric, râd prost.
Nu vă treziți dimineața,
Creierul tău nu se bucură de sudoare,
Ai închis lumea de la tine.
Ești înțelept, știi foarte mult,
Ești capabil să luminezi,
Când explozia scutură pământul.
Adesea folosite în caroseria lirică auto-caracteristici:
Când sunt chiar și gri,
și viața mea va ploua,
Voi fi frumos pentru tine,
dar pentru cineva, poate nu.
Și pentru cineva supărat, încăpățânat,
încă pentru cineva o vrăjitoare, o cobră.
Apropo, sincer,
eu eram stupid și amabil.
(L. Kostenko, "Apropo")
Un rol important în dezvăluirea naturii eroului liric îl are descrierea aspectului:
Trebuie să fii bogat, fată,
Ascundeți un zâmbet capricios în colțurile buzelor,
Similar ceramicii de bere.
(V. Vovk, "Balada unei fete care a căzut")
Astfel de frunze fierbinți în palmele toamnei Peche.
Plânge din păcate cenușă de cenușă.
Se iau frunze fierbinți în toamnă ca niște vise, erau șocuri Dar nu s-au întâmplat.
(H. Kerita, "O astfel de frunză fierbinte în toamnă")
Timpul a uitat de existența mea, toate grijile minore au dispărut. Stelele arătau în tremurul tremurat, statuia este albastră, cu drumuri necunoscute. Sub mine este un Pământ mare, și eu însumi, ca o pasăre tugocrius. Adâncurile cerului mi-au adus aripile în jos. Încerc deja să fac aripi spre sud.
Putem vorbi despre "I" liric în cazul în care vorbitorul nativ devine un subiect în sine, într-un mod independent. Potrivit lui S. Broytman, „eroul liric este un subiect în sine și un subiect, iar subiectul in sine. In versurile secolului al XIX-lea. Există un număr tot mai mare de astfel de forme de exprimare, în care cel care vorbește, se vede în interior și din exterior“ .
Versurile își au originea în arta sincretică, unde, în afară de poveste și de acțiunea dramatică, au apărut sentimente și emoții. Lyrics - tipul cel mai subiectiv de literatură. Gama de versuri este largă. Tot ceea ce excită, îi place sau îl întristează pe poet, poate fi subiectul unei experiențe lirice. O caracteristică caracteristică a lucrării lirice este laconismul. Gândurile, sentimentele, experiențele în lucrarea lirică sunt comprimate, condensate, sunt mai generalizate decât în epic. „Lyrics - scria F. Schlegel, Romantism teoretician - reprezintă întotdeauna doar în sine este o stare de spirit, cum ar fi impuls, surpriză, focar furie, durere, bucurie, etc D. -. Că întreg, de fapt, nu este un necesar număr întreg în cazul în care. unitate de sentiment. "1 Versurile nu au tendința de a crea un caracter complet al personajului.
Lucrările lirice sunt în mare parte forma poetică. lucrări lirice în proză sunt rare ( „Poeme în proză“ Turgheniev, „scrisorile tale sunt întotdeauna miros de trandafiri stins“ ucrainean Lesya, poezie proza Yu-Borshosha Kumyatsky).
Cea mai comună formă de lucrare lirică este un monolog, dialogurile sunt rare. Principalul mijloc de prezentare este meditația. Lucrările lirice folosesc adesea descrieri (natură, lucruri, interior), ele sunt un mijloc de a dezvălui lumea interioară a omului. În unele lucrări lirice sunt povești despre evenimente - elemente epice. Există, de asemenea, elemente dramatice (dialoguri). Deci, versurile folosesc mijloacele altor tipuri de literatură. Poezia poetică este aproape de muzică, muzica, ca versurile, exprimă lumea interioară a unei persoane. În lucrarea lirică a parcelei desfășurate, situația. În unele lucrări lirice conflictul dintre eroul liric și mediul înconjurător, el umple lucrarea lirică cu drama ("Soarele apune" T. Shevchenko, "Masonii" I. Franko).
Lyrics, ca gen literar, a fost format în Grecia antică, un nivel înalt de dezvoltare atins în Roma antică. Cele mai cunoscute poeți străvechi erau Pindar, Sappho, Anacreon, Horace, Ovidiu. În Renaștere apar lucrările lui Petrarch și Shakespeare. Secolele XVIII-XIX. a dat lumii poezia lui Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Pușkin, Franco, Lesya Ukrainsky.
Texte ucrainene dezvoltate din cântece populare. Cântecele legendarul Marousi Churai a intrat pentru totdeauna fondul de aur al poeziei ucrainene: Un bine-cunoscut post-textier a fost Pan. O contribuție semnificativă la dezvoltarea ucrainene „versuri făcut Tychyna, M. Rila, V. Sooyura, Malyshko, Dmitri Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts.
Tipuri și genuri de versuri
A. Tkachenko pentru o înțelegere pas cu pas a fenomenului poeziei lirice sugerează următoarea secvență: "1 Rod - versuri 2. View -
a) poetică sau poezie;
b) dramatizate, sau jocurile de rol;
c) prozaică (miniaturi și forme mari).
3. Genul (cântec, ode, elegy, epigram, etc.).
Fiecare dintre aceste poziții din această ierarhie poate avea propriile răni. De exemplu:
1. Genul este poezia lirică; specii din genul:
a) din punct de vedere expresiv (autopsihologic / rol-playing, meditativ / inspirator)
c) din punct de vedere al tonalității (minor / major, eroic / comic, dramatic / idilic, etc.) ".
Pe lângă aceste soiuri, sunt posibili și alți parametri: tendențios / non-tendențios, metaforic / autolog. În funcție de tipurile de patos, sunt posibile și alte soiuri. Sunt posibile și alte lanțuri ierarhice. Deci, versurile intime pot fi iubire.
În gen literatura ucraineană oda a fost format la începutul secolului al XIX-lea (I.Kotlyarevsky „Song pe noul 1805 domnul meu și prințul Alexei Borisovici Kurakin“). În era odă barocă a fost cunoscut ca un elogiu. Poeți ucraineni mutat din stilul ridicat al oda. Gulak-Artyomovsk a procesat în stil burlesc de la Horace ("To Garaska", "To Parkhom"). În literatura secolului al XX-lea acest gen a pierdut popularitatea, poeții îl folosesc rar. Un ciclu de bine-cunoscut de S. Kryzhanovsky ( „Oda un om“, „Oda la un copac“, „Oda viteza“, „Oda Biblioteca“). Pentru genul oda adresat VI Muratov, Drach. În timpurile sovietice, realiștii socialiste glorifice ode liderilor comuniști petrecere.
I. Kachurovsky numește o ode o strophe cu o tendință de gen. Sunt cunoscute trei forme de la:
1) opt versuri stanzas de două cvinteze cu rime cruce, mărime - iambic cu patru picioare;
2) o stâncă de opt versuri de două cvinteze, prima dintre ele având rime transversale, a doua vânătoare;
3) desyativirshova stanza din quatrain, care rimează cruce și șase poezii cu rimă de turnee.
Au existat stanzuri odioase de douăsprezece versete.
Imnul (din Hymnos grecesc) este un cântec solemn în onoarea unui eveniment reper sau un erou. În Egipt antic și în Grecia în imnuri lăuda zeii (imnuri de cult) ale Afroditei, Artemisului și eroilor (imnuri militare). În Kievan Rus a compus imnuri în cinstea domnilor. În Evul Mediu, imnurile religioase au devenit populare. Imnurile antici au avut o compoziție specială. Acestea au inclus forma de apel la obiectul de laudă, iar exploatările au fost ridicate în detaliu în imn. Lucrările s-au încheiat cu rugăciune, vrajă, dorințe, exclamații, cifre interrogante, repetiții au fost folosite în ele. În Grecia antică imnuri au fost complot.
În Ucraina, rolul imnurilor naționale a fost îndeplinit de "testamentul" lui T. Shevchenko, I. Franko "Revoluționarul etern". Imnul Ucrainei independente este "Shche nu a murit Ucraina" (cuvintele lui P. Chubinsky, muzica lui M. Verbitsky).
Canzona (Canzone italiană - cântec) - un gen de versuri medievale de troubadours din Provence, dedicat iubirii. Canzona avea o structură stilistică, o rimă. Ultima stanză a fost mai scurtă, este dedicată doamnei inimii. Genul canzon și a folosit Dante, Petrarch, Boccaccio. Poeții ucrainieni au abordat rar acest gen. În Ucraina, canzonul este cunoscut din traducerile lui I. Franco și M. Bazhan.
Psalmii (Psalmul grecesc - o piesă, o piesă pe un instrument cu coarde) este un cântec cu conținut religios. Psalmii erau populare în epoca barocă. Cunoscuți psalmi G. Skovoroda ("Grădina cântecelor divine"), T. Șevcenko ("David psalmi"). Cu anumite schimbări, acest gen a fost folosit de P. Tychin ("Psalmul de fier"), E. Malaniuk ("Psalmii lui Steppe").
Dithyramb (Ditirambos grec) este un cântec coral solemn dedicat zeului Dionysus, mai târziu altor zei și eroi. Dithyramb cu patos solemn este aproape de ode și imn, a fost însoțit de dansuri. Înflorirea ditirambului este asociată cu operele lui Pindar și Bacchilida, formarea genului cu versurile poetului grecesc antic Arion. Aristotel credea că lauda grecească era o tragedie grecească. La sfârșitul secolului al IV-lea. BC. ditirambul a încetat să mai existe. Acum, pentru ditirambi, înțelegem lauda excesivă a unei persoane.
Alba (Provence Alba -. Zori) - gen liric curtenească CC XI-XII. Acesta este un cântec care are forma de dialog sau monolog, situația este un album - separarea iubitorilor de zori. A auzit plângeri că zorii, paznicul din turn, primul sunet de corn rupt vraja iubirii, un cavaler data-trubadur a „doamna a inimii.“ Characters Album: o doamnă, un cavaler, un soț gelos, un tovarăș de cavaleri, care stă păzitor. Creatorii talentați ai Albului erau Ukdela Bakkalaria, Bertrand de Born.
Rubai este un gen de versuri de meditație, împrumutat de la folclorul Tadjikilor și Perșilor. Înflorirea rubei cade pe secolul al XI-lea, fiind asociată cu opera lui Omar Khayyam și Abu Sayyid. Rubai include patru linii, dintre care rima prima, a doua și a patra. Primul bayt (versul cu două linii) este o condiție prealabilă, a treia concluzie, care este amplificată de expresia aforistă în ultima linie. Se cunosc rubai-drame, rubai-descrieri, rubai-panegyrics. Totalitatea rubei se numește rubabi.
Serenade (franceză Serenadă din italiană Sera - .. seara) - un cântec de dragoste, care se face sub mandolina akomponemsnt sau chitară. Serenada a glorificat virtuțile fetei, invitate la o întâlnire. A fost obișnuit în Spania și Italia, în muzica secolelor XVIII-XIX. a devenit o lucrare instrumentală a unui caracter de cameră.
În poemul Lesia Ukrainsky "Vechiul poveste", cavalerul Bertholdo serenadă inima frumosului Isidora. Genul de serenale a fost abordat de M. Voronoi, E. Grebenka, S. Cherkasenko.
Epitaf (Epitaphios grecesc - piatra de mormânt) - o poezie care este destinată pentru a scrie pe o piatră de mormânt. O astfel de inscripție sub forma unei epigrame, epinikii (cântec despre un cadavru neînsuflețit) este asociată cu cultul morților, avea o funcție didactică. În epocafe antice Grecia a lăudat virtuțile oamenilor remarcabili, eroii, în special apărătorii Patriei. Ulterior, epitafii au apărut în onoarea oamenilor inexistenți, în care au fost expuse anumite vicii umane. În Ucraina, epitafii au devenit larg răspândiți în literatura barocă (Lazar Baranovich, Varlaam Yasinsky, Feofa Prokopovich). În literatura secolului al XX-lea, au apărut epitafele lui V. Ellan-Goluboy, V. Simonenko, M. Soma. Acest gen nu și-a pierdut astăzi importanța.
Epigramul (inscripția greacă Epigramma) este un gen de versuri satirice. În Grecia antică, epigramele au fost scrise pe altare mai întâi sub forma unui distich elegiac, mai târziu iambic în mărime. Istoria epigramei este asociată cu numele lui Aesop, Platon, Sappho, Simonides, Anacreont, în literatura romană - mareșalul, Juvenal. Epigrama a fost populară în lucrările lui G. Smotritsky, A. Rymshi. Acest gen a fost folosit de I. Franco, V. Samoylenko, V. Sosyura, D. Belous, V. Simonenko, P. Osadchuk.
Poetica ucrainean „), V. Maslyuk (“ latino-poetică și retorică a XVII - prima jumătate a secolului al XVIII-lea și rolul lor în dezvoltarea teoriei literaturii în Ucraina „), Elena Tkachenko (“ elegie clasic ucrainean „) ..
Liric portret - acest poem, care evaluează anumite persoane reale (E.Malanyuk - "portretul lui Mazepa", D. Pavlychko - "Alexander Dovzhenko", M. Rila - "Shevchenko"). Portretele lirice descriu lumea exterioară și interioară a unui erou liric sau a unei persoane particulare.
Opinia (duma) este un gen liric de caracter meditativ-elegiac, larg răspândit în lucrările scriitorilor romanticieni ucraineni, polonezi și belarusi ai secolului al XIX-lea. Gândurile sunt lucrările lui T. Shevchenko "De ce am nevoie de sprâncenele negre", "Este greu să trăiesc în lume", un ciclu de versuri "Dumas și cântece" ale lui M. Petrenko.
Ficțiunea se dezvoltă, versurile sunt îmbogățite cu noi genuri. În practică, există genuri poetice împrumutate din muzica (marș, nocturna, preludiu, vals, suita de variație, Symphony, Rhapsody, Requiem, oratorii, cantate), pictura (schiță, portret, auto-portret, o viață încă, un basorelief). Uneori poeții își numesc lucrările monologuri, rapoarte, eseuri, povești, romane, broșuri.
Deoarece clasificarea operelor fine lirice în literatura modernă nu este posibilă, genurile curate sunt rare, există sinteza lor, este necesar să se aloce grupuri de gen largi de lucrări, în special versuri, filosofice, meditație, sugestive, jurnalistice, științifice și satirice. În liricul filosofic, raționalul domină emoționalul. subiectul său este stăpânirea filosofică a omului și a lumii, legile generale ale dezvoltării societății și naturii, problemele ontologice și existențiale. Versurile filosofice folosesc genuri precum elegy, etude, sonnet, gazelle, rubai. În anii 50-70 ai secolului XX. În genul sonetului filosofic au lucrat M. Rylsky, A. Malyshko, P. Tychina.
versuri sugestive (limba latină Suggestio -. Un indiciu, sugestie) - lucrări lirice gen artist, care se dezvoltă sfera spirituală, conflictele interne de natură morală și psihologică. Un rol important în versurile sugestive îl au conexiunile asociative, metaforele bogate, melodia, imaginile neclară, construcțiile culturale și intonaționale slăbite, indiciile indirecte. versuri sugestive - flux frecvent de sentimente, complexe experiențe emoționale fără a determina motive de nepătruns motrice, de stat evaziv liric, este dificil de a reproduce mijloace realiste. Poemele sugerante sunt scrise de poeți ai modului de gândire filosofic și meditativ. La ea se referă adesea artiștii din gândirea introspectivă (B. Pasternak - "Noaptea de iarnă", Lina Kostenko - "Ziua toamnei, Ziua toamnei, toamna").
Stilul impresionist domină în sugestia poetică, în prim-plan există o impresie vie. Un exemplu de astfel de versuri este poemul lui Lina Kostenko "Ziua toamnei, Ziua toamnei, toamna".
Toamna, toamna, toamna!
Într-o zi albastră, într-o zi albastră, în albastru!
Hosanna de toamnă, în durerea lui Hosanna.
Este chiar toamna, toamna, oh! - la fel.
Ultimii asteriți s-au umplut de durere.
Gene, un covor țesut de la păsări, zboară peste câmp.
Hotul Bagdad a furat vara, hoțul Bagdadului.
Și calul plânge printre ierburi - nu există melodii.
Versurile publiciste utilizează genuri de monolog, un mesaj, oțel, o broșură, un reportaj, o scrisoare deschisă.
Este dificil să numiți un poet, el nu va scrie poezii publiciste.
Texte saterale. Satira (Satira latină din satura - amestec, tot felul de lucruri) combină lucrări de diferite genuri care expun fenomenul în viața societății sau a omului. În sens restrâns, acestea sunt opere lirice de conținut expozițional. Primele eșantioane din acest gen se găsesc în poetul roman Juvenal.
Din ceea ce sa spus despre versuri, vedem că problemele clasificării lor rămân deschise.
În studiul operelor lirice, se folosește frecvent o clasificare tematică. Se disting următoarele genuri:
1. Liricul civil - dezvăluie problemele și sentimentele naționale-publice ("Zgomotul de aur" al lui P. Tychyna, "Love Ukraine" al lui V. Sosyura, "Orice parlament" al lui P. Skunk).
În lirica civilă se pot identifica temele socio-politice ("anti-globalist" P. Skunk) și patriotice ("Nu-mi pasă" de T. Shevchenko).
2. Versurile intime reflectă experiențele eroului legate de viața lui personală. soiurile sale:
a) dragoste - despre dragoste ca stare de spirit față de eroul liric ("Deci nimeni nu a iubit" de V. Sosyura)
b) erotic - despre dragostea senzuală a corpului (colecția "Golden Yabko" de D. Pavlychko)
c) familie ("Swallow Gray" B. Oliynyka)
d) versuri de prietenie ("fără lideri" P. Skunk).
3. Versuri filosofice - înțelegerea sensului vieții umane, problemele binelui și răului (colecția Linei Kostenko "Deasupra malurilor eternității").
4. Versuri religioase - exprimă sentimente și experiențe religioase ("Rugăciunea" T. Shevchenko, "Templul meu" Zoreslava).
5. Peisaj poezie transmite gânduri și sentimente lirice cauzate de fenomene naturale ( „Toamna în Hutsulia“ Yu-Borshosha Kumyatsky, „Din nou ploaie sub ferestrele deplange“ X. kerite).
6. Versurile satirice expun deficiențe sociale sau umane ("Caucaz" T. Shevchenko, "De la sonor la surd" de P. Skunts).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: