S-au dus zilele cand „Giselle“ a fost un fel de „sanctuar“ pentru descoperirea dansatori, cei aleși. Începutul acestei tradiții jumătate de secol de la Teatrul Mariinsky se pune pe necunoașterea divină Anna Pavlova. Debutul ei strălucit în „Giselle“ (1903), a reînviat interesul în baletul vechi recunoscut ca fiind o întârziere capodoperă absolută. Pavlov a descoperit adevărata măsură a rolului din titlu, primul ei profunzimea spirituală necunoscută. puterea de joc nervos, rafinat dans aerian frumusete Pavlova a stabilit criteriul artistic, până la care nu a fost dat nici cel mai talentat dintre contemporanii ei. Nici Karsavina, o stea în ascensiune a Baletului Diaghilev, a câștigat rolul după plecarea lui Pavel în străinătate (1910), nici venerabilul balerina Kshesinskaya, Vaganova, Makletsova Egorova (1916) este împins în afara memoriei St. Petersburg iubitorii de teatru creația perfectă Pavlova.
E. Luca (Giselle). Fotografie din fondurile Muzeului de Teatru și Muzică Art
Echivalent în semnificație artistică, Giselle a apărut la doar douăzeci de ani după debutul lui Pavlova, când în 1923 baletul a fost interpretat de Olga Spesivtseva. Din păcate, eroina ei fantastică frumoasă și la fel de tragică a strălucit pe scenă o viziune trecătoare - un an mai târziu balerina a părăsit Rusia pentru totdeauna. Singurul, de mulți ani, pe care Giselle nu la înlocuit, a fost Spesivtseva Elena Luke contemporană.
Se pare, ce a însemnat acest apel alături de fier, logica ireversibilă a evenimentelor? Dar aici este mărturia curioasă a unui martor ocular - un poet rus, scriitor și critic literar Vladislav Khodasevich, care revine în cultura noastră după ani de uitare. În 1922 a scris o poezie "Giselle". Acesta este un răspuns la una dintre primele apariții ale lui Luke.
Da, da! Într-o pasiune orb și plăcută
Overblown, ars,
Inima lui Rvy, ca o scrisoare, în bucăți,
Du-te nebun, apoi muri.
Și atunci? Gravestone să se miște
Din nou, va fi necesar deasupra ei însăși,
Din nou, dragoste și ticăloși cu un picior
Scena este lunisolară.
Lăsați cititorul să nu surprindă în mod neașteptat comicul "ticălos cu un picior". Aceasta este o asigurare împotriva sentimentalității. Ironia este masca defensivă a poetului. La urma urmei, semnificația și tonul poeziei sunt patetice: este vorba de omnipotența iubirii, asupra căreia chiar moartea este neputincioasă.
Aici! În urechi - hohote de revoluție, și în inimă - muzica "Giselle", născut din linii poetice. Cunoscând soarta Khodasevich, poate fi auzit în aceste linii premonitorii aproape de separare din Rusia și dragostea inevitabilă pentru ea, „ruperea inima în bucăți.“
Un detaliu remarcabil sunt lacrimile soției poetului (Anna Ivanovna). Nu vom ști niciodată motivele lor, pentru că lacrimile spectatorilor au fost o întâlnire obișnuită în spectacolele lui Luca. Toată lumea a plâns ceva din propria lui, scumpă și secretă, pierdută în agitația vieții de zi cu zi. Luca ma făcut să-mi amintesc.
Ea a fost ajutată în acest scop de un partener constant și de un prieten apropiat, Boris Shavrov. În istoria scenică a lui Giselle, numele lor sunt plasate pe bună dreptate unul lângă altul. Ca și Luke, Shavrov a revizuit decisiv imaginea eroului său. A modelat "portretul" contelui Albert cu precizia artistului psiholog, dând caracterul tradițional "albastru" un caracter imprevizibil de complex. Egoismul congenital al unui aristocrat din el a trăit cu un sentiment sincer, pasiune iresponsabilă a unui aventurier - cu o înclinație spre reflecție. Actorul a dezvăluit cu suflet sufletul eroului pentru a arăta cum, prin durerea și chinul în el, omul este victorios.
U. Lopatkina (Giselle). Fotografie de N. Razinoy
E. Tarasova (Giselle). Fotografie de N. Razinoy
M. Kullik (Giselle). Fotografie de N. Razinoy
O uniune de talente, diferită în natură, dar fără sens la interacțiune, a dat naștere unei armonii și bogății deosebite a duetului. Luke și Shavrov au transformat irevocabil Giselle într-un spectacol duo, unde dialogul neîncetat al partenerilor devine "nervul" liric al dramei.
Ulterior, oportunități ascunse au fost dezvăluite în alte părți de balet.
La 40 °. imaginea lui Mirta sa mărit considerabil. În mod regal dominator, nepătat de Marina Shamsheva, ea a personificat cea mai înaltă lege morală, confirmând drepturile ei prin perfecțiunea dansului. Alla Shelest ia dat lui Mirta frumusețea maiestuoasă a unei zeițe antice și a unei forțe interioare magnetice - formidabilă și neputincioasă.
În 50 - 60 de masca personajului negativ balet tradițional a ieșit o persoană vie Hans. Konstantin Shatila, Yuri Grigorovich, Anatoli Gridin, Igor Chernyshev, Igor Uksusnikov Nicolae Ostaltsov - fiecare în felul său - a făcut Hans involuntara accident vinovatul aspru pedepsiți pentru acțiunile lor.
Prezentul „Giselle“ este de neconceput fără a acționa ansamblu, și totuși farmecul de balet dispare ca rochie de mireasa Vilis, în cazul în care nu există nici un personaj real. Multe dintre acestea necesită performer rolul din titlu: imaginea datelor externe corespunzătoare, care acționează și abilități de dans, simțul de stil și lucruri, dar noroc decide scara de personalitate artistică, abilitatea de a spune ceva din etapa penetrant lui în sufletul publicului. Aceste dansatori au fost, în orice moment, fără excepție. Aproape zece ani Luke a fost singurul Giselle până la 1932 din cauza bolii unei balerine nu a fost necesar să se pregătească de urgență o nouă cântăreață. A fost douăzeci și doi Galina Ulanova. Curând rol este ferm conectat cu numele geniul actrita de balet a câștigat ulterior recunoașterea la nivel mondial. În perioada postbelică, atunci când Ulanova sa mutat la Moscova, rolul a mers la contemporanii săi mai tineri Natalia Dudinka. Steaua Leningrad balet monopol indiviza a avut loc aproape până la sfârșitul anilor '50. Dar, apoi, a existat o fără precedent primul „Giselle“ a devenit disponibil pentru aproape toate dansatorii trupei, inclusiv cei mai tineri. Aproape simultan rolul primit deja încheie cariera etapa Alla Shelest și absolvent recente Natalia Makarova. Partener ambele au avut un începător Nikita Dolgushin. Criticii au discutat debuturi Irina Kolpakova, Emma Minchonok Alla Sizov Ksenia Ter-Stepanova, consultați interpretarea Konstantin Sergheev - primele scene de balet lirice - eroi Rudolf Nureyev, Iuri Soloviov, Serghei Vikulova, Vladlen Semenov, Oleg Sokolov, Sviatoslav Kuznetsov. Iar publicul a ales idolii gustul lor proprii. Vintage balet a devenit probabil cel mai repertoriul și ar putea avea loc și în categoria de „joc de tineret.“
Inovația a fost stabilită în următoarele decenii. „Giselle“ - se pare că pentru totdeauna - a pierdut statutul special. Desigur, nu fiecare spectacol devine un eveniment. Ventilatoare Altynay Asylmuratova, Constantin Zaklinskaya, Farukh Ruzimatov, Andris Liepa mult timp de așteptare pentru o întâlnire cu ei, pentru „Giselle“, nu trece cu vederea alte soliști, și, în plus, ea servește ca un „take-off platformă“ pentru începători. Unul destinat unei călătorii lungi la înălțimi de excelență, alții trebuie să facă un „transplant“. Debut în „Giselle“ este ca un flash-uri cu raze X din interiorul artistului, dezvăluind imitatori diligentă și oameni care sunt capabili să gândească și să simtă pe scena singur.
Criteriile de evaluare a acestora devin în mod inevitabil, Mirta Marina Tchirkova. Patru ani în urmă, atunci când absolvent de ieri a apărut mai întâi într-un rol dificil, a lovit o imagine de potrivire perfectă - rezultatul unei munci serioase și grijuliu (tutore Gabriella Komlev). Integritatea soluției globale pentru claritatea fiecare detaliu, o taxa de puternic de energie și de moda de reținere nobil, figura de dans vizual, chiar și în ipostaze statice radiază o răceală de moarte, a făcut tânăra doamnă Mirta adevărat Vilis.
Fără îndoială, succesul este alegerea lui Albert Viktor Baranov, dansator cu aspect apreciat și tehnică excelentă.
În dans, petrecerea este complet stăpânită de tânărul artist: performanța sa este ușoară și frumoasă. Dar eroul său nu și-a găsit încă fața. Acesta este un fel de imagine romantică în general, fără semne de individualitate.
Poate mai interesant al protagonistului a fost rivalul său, Peter Ostaltsovym întrupat. Hans - mai întâi ca actor tânăr, stagnantă în corpul de balet. Cu toate acestea, acest lucru poate fi explicat excentricitatea Ostaltsova - foarte neobișnuit trecut datele pe care le clasic și caracterul dansator: o creștere mare, picioare lungi moi, cu lift enorme și întuneric „tsyganistaya“ frumusețea feței cu caracteristici mari și ochi negri de foc. A primit o neașteptată și Hans - nesociabil, dureros de vulnerabil, închiderea în splendida izolare. pasiune neimpartasita, sens neînfrânată că Hans a suflat idilă primului act, cunoscut ca un colaps al lumii Giselle pierderea și consolează sufletul chinuit în brațele inghetate ale Vilis ... Prima parte prezintă potențialul tinerei dansatoare. Acesta promite să fie interesant și în alte părți.
Cât de diferite sunt fețele reale și alte lumi ale lui Giselle, trei noi interpreți ai rolului - Elvira Tarasova, Margarita Kullik și Ulyana Lopatkina, sunt la fel de diferiți.
Timp de zece ani, Margarita Kullik îl aștepta pe Giselle. Favorita publicului de la primii pași de pe scenă, are un farmec rar și o stăpânire a virtuozatului. Talentul ei spumante acționează în publicul cel mai inert. Dansul ei strălucește și strălucește ca o rază de soare, reflectată de o picătură de rouă. Dar dreptul la un repertoriu romantic Kullik trebuie să se dovedească până acum, și nu fără motiv. Ea nu a obținut imediat aerisirea Sylphidei ei - la început părea că acest rol nu era pentru ea deloc. Dar Kullik iubește și știe cum să lucreze. A pregătit partidul la cele mai mici nuanțe (împreună cu profesorul G. Komleva) și, de altfel, după ce și-a limitat propria natură, a găsit forma necesară. Sylfida a fost începutul celui de-al doilea act al lui Giselle, deoarece Kullik nu avea probleme cu primul. Dansatorul se pregătea să meargă pe scenă cu profesoara Natalia Mikhailovna Dudinskaya, care în vremea ei (cu aproape o jumătate de secol în urmă!) A introdus Lysk în Giselle.
Rolul lui Albert a fost interpretat de Vladimir Kim - un partener constant al lui Kullik în afara zidurilor teatrului său nativ. Debutul, astfel, sa dovedit a fi dublu, dar este la fel de dificil să separăm partenerii unul de celălalt pentru a separa Gisselle de Albert. Eterogenitatea externă - o dansatoare de balet slavă și un dansator oriental în mod clar - vă prinde ochiul doar în prima clipă: într-un minut, pur și simplu uitați de el. Iar aici nu este vorba numai de priceperea artiștilor, de ușurința și coerența dansului lor. Duoul lui Kullik - Kim este armonios din interior. Farmecul lui este din rudenia sufletelor, unitatea aspirațiilor artistice. Intrând în timpul maturității creative, acești actori au păstrat acea obsesie pasională cu dansul cu care au venit odată la școala de pe Strada Rossi. Și cât de mult această pasiune este treptat pierdută în fluxul vieții teatrale de zi cu zi, excursii și diverse îngrijorări de zi cu zi!
Kullik și Kim, când intră pe scenă, își iubesc eroii, îi iubesc spectacolele în care participă, îi plac spectatorii care au venit să-i întâlnească. Și, în plus, se iubesc cu adevărat unii pe alții. De aceea, dansul lor strălucește cu bucurie, iar sentimentele eroilor lor sunt autentice. Prin urmare, tu crezi în ei în "Giselle", care au interpretat în spectacolul lor o poezie despre prima iubire.
Eroii sinceri ai lui Kullik și Kim nu s-au despărțit încă de copilărie. Shy Giselle trebuie să se joace în continuare cu păpuși, iar Albert zgomotos și înțepător arată ca un băiat îndrăgostit de urechi. Ei trăiesc în lumea lor fericită, uitând totul în lume. Această lume se prăbușește, dar dragostea nu poate dispărea. Kullik și Kim susțin că este așa. Albert vine în mormântul lui Giselle, nu pentru durere și pocăință: îl așteaptă pe Giselle, crede într-un miracol. Și miracolul este îndeplinit, iubitorii din nou împreună. Au maturizat și au devenit trist, au devenit mai constrânși în manifestarea sentimentelor, dar acum ei se pot ridica pentru ei înșiși, de acum înainte nimeni nu le poate separa. Și Giselle, așa cum se potrivește unei vile, să dispară în zori - se va întoarce, pentru că o va aștepta pe Albert. Kullik și Kim sunt forțați să creadă într-un miracol.
Cu un interes egal, debutul lui Ulyana Lopatkina era așteptat la sfârșitul primului său sezon la teatru. Dansatorul de speranțe de optsprezece ani nu a înșelat, având în minte un rol dificil. Ea a avut același succes în scenele dramatice ale primului act și în versurile de dans ale celui de-al doilea. În multe privințe, acesta este rezultatul unei lucrări minuțioase cu profesorul talentat Olga Moiseeva, care a dezvăluit individualitățile lui Mezentseva, Asylmuratova, Makhalina. Cu toate acestea, un loc de muncă nu poate explica apelul irezistibil al noului Giselle. Se vorbește deja despre magia talentului.
Lopatkina a creat pentru repertoriul romantic, răspunzând criteriilor estetice moderne. Ridicată, proporțional complexă, are o textură neimpozată, salt de zbor, pas fără dimensiuni. Mâinile ei sunt în special expresive. Extraordinar de lungi și subțiri, dă dansului o respirație largă și linii ascuțite. Dar asta nu e tot. Lopatkina este înzestrată cu un suflet muzical și artistic și un dar incontestabil al actriței. Nu de multe ori debutanți trăiesc atât de organic și pe deplin în circumstanțele propuse ale piesei. Numai cu experiență vine abilitatea de a simți întregul rol, subordonând fiecare scenă, fiecare parte într-un design comun. Lopatkina a demonstrat această abilitate pe prima ei "Giselle". Desigur, au existat în performanță și duritate, dar acum balerina are un rol principal - intonația proprie, atitudinea personală față de imagine, capacitatea de al înconjura cu un halo de poezie.
Caracterul generos îi dăduse dansatorului un avans generos, dar dansatorul nu rămâne în datorii, plătește factura fără nici o legătură. Prin urmare, fără teamă de o prognoză eronată, o putem considera una dintre principalele speranțe ale Companiei Mariinsky pentru balet.
În indicele nominal:
Trimiteți-le prietenilor: