Vladimir Nabokov: eseu despre viață și muncă
În prima jumătate a anilor 1920. Nabokov a publicat colecții de poezie "Mining Road" și "Bunch" traduceri "Alice Minunilor" de Lewis Carroll ( "Anya în Țara Minunilor") și "Colas Breugnon" Romain Rolland ( "Nicola Peach"). Lucrările pe care le-a publicat sub pseudonimul "V. Sirin "- un cuvânt care însemna pasăre mitrală de paradis și aparent asociat cu Nabokov cu numele de Gogol, identic cu desemnarea unei păsări, rața unui gogol).
În 1926 a fost publicată prima mare lucrare de proză a lui Nabokov - romanul "Mashenka". "Mashenka" a fost construită ca o reminiscență a emigrantului rus Ganin despre fosta sa viață în Rusia, rupte de revoluție și războiul civil; nararea este de la oa treia persoană, dar din punct de vedere psihologic al eroului. Evenimentul principal al vieții rusești a lui Ganin este iubirea lui față de Masha, care a rămas acasă. Ganin află că Mashenka a devenit soția lui Alferov, vecinul său din pensiunea din Berlin, și că trebuie să vină la Berlin. Eroul din poveste așteaptă să se întâlnească cu ea ca un miracol, ca o revenire la un trecut aparent pierdut pentru totdeauna. Se duce la gară pentru a-l întâlni pe Mashenka, dar când se apropie trenul, se duce brusc la o altă stație pentru a părăsi orașul.
În "Mashenka" au fost găsite costisitoare și atractive pentru temele Nabokov, prezente sau dominante în majoritatea romanelor rusești și engleze create de el mai târziu. Aceasta este tema Rusiei iremediabil de pierdute ca asemănarea unui paradis pierdut și ca întrupare a fericirii tinereții; este o temă a timpului și a amintirilor, care se opune simultan întregului timp de distrugere și eșecului în această luptă zadarnică.
În ciuda tradiției externe (în comparație cu lucrările ulterioare a scriitorului), "Mashenka" - nu este o poveste clasică a iubirii. Nabokov respinge modelul și mișcarea propusă de însăși aranjamentul personajelor - "triunghiul iubirii"; Refuzul Ganin de a se întâlni cu Masha nu este raționamentul filozofic tradițional psihologică și profundă: caracterul lui Nabokov realizează inutilitatea întâlnirii, deoarece este imposibil să se întoarcă înapoi timp, și o astfel de încercare ar fi supunerea față de trecut și eșecul însuși. Eroina, al cărei nume este titlul lucrării, nu apare niciodată veyev pe paginile sale, iar însăși existența ei pare semi-reală, semi-fundamentală.
În „Masha“, precedat de astfel de trăsături care au evoluat în mai târziu poeticii lui Nabokov, ca jocul de citate literare și aluzii și de construcție a textului ca o variație a evaziv, imaginile și laitmotivele pop-up. Acestea sunt o varietate de sunete (de la cântând Nightingale, denotă un început natural și în trecut, la zgomotul trenului și de tramvai, simbolizând lumea tehnologiei și prezent), mirosuri, imagini recurente - trenuri, tramvaie, lumina, umbre, de asociere eroi cu păsări. subterfugii literare din poveste - „Evgheni Oneghin“ de Alexander Pușkin, parcela de care sunt proiectate să conducă întâlnirea de eroi despărțire, poezie AA Fet (imagini ale privighetoarea si trandafirul), versurile lui Alexander Pușkin și AABlock (eroina sub zăpadă și în zăpadă, într-o viscolă).
Pentru tema rusă, emigrarea rusă în viața Nabokov abordate în romanul "The Luzhin apărare" (1929-1930), "exploateaza" (1931-1932) și în poveste "The Eye" (1930).
În "Apărarea Luzhinului" i se spune despre jucătorul strălucit de șah Luzhin, în a cărui conștiință morbidă lumea apare ca o tablă de șah pe care se joacă un joc periculos. Pentru viață și pentru conștiință, Luzhin pare să se lupte între el însuși soția și rivalul său, grandmasterul cu numele "șah" al lui Turati ("tur"). Luzhin aspiră să scape din viață, de la șah la paradisul copilariei pierdute, dar șahul sau timpul în sine îl răzbunăresc pentru asta, forțându-l să se sinucidă într-o stare care pare a fi nebună din punct de vedere obișnuit. "Apărarea lui Luzhin" a fost un exemplu minunat de imagine a lumii interioare a eroului, iertând din copilărie. Clasicismul psihologiei și detaliile vieții de zi cu zi este combinat în romanul cu jocul modernist dintre realitate și fantezii dureroase ale eroului.
În 1933, naziștii au venit la putere în Germania. Ecoul noului ordin al lucrurilor, stabilit nu numai în Rusia, ci și în parte în Europa, a fost romanul "Invitație la execuție" (1935-1936). "Invitație la execuție" - un roman, o anti-utopie, în care se trasează lumea fictivă și înșelătoare a unui stat totalitar. Protagonistul, Cincinnatus C., a fost condamnat la moarte fără vină; el este prezentat călugărului Monsieur Pierre, care se pretinde a fi un prizonier de același fel. Verdictul este declarat într-o șoaptă, călăul îi întreabă pe Cincinnatus cu trucuri, soția sa nefericită Marfinka este pregătită să se stabilească în celula soțului său înainte de execuția sa. Apariția unui stat totalitar apare ca un triumf al înșelăciunii și vulgarității, execuția fiind portretizată ca eliberare - trezirea eroului dintr-un "somn" inconștient.
În 1937, după ce soția și-a pierdut slujba în Germania nazistă (Vera Nabokova era evreiască), Nabokov sa mutat în Franța.
O alta, planul dominant „Dara“ - conotații literare, una dintre lucrările principale sunt AS Pușkin și, în special, „Evgheni Oneghin“: romanul lui Nabokov se termină cu linii de poezie despre despărțire cu o carte care datează versetele finale ale optulea capitol al romanului lui Pușkin în versuri. romanul lui Nabokov este construit pe o antiteză romantică a lumii vulgare ordinare (Berlin, germană, asociație rusă de scriitori din Berlin, pozitivismul și utilitarismului în perspectivele Chernyshevsky, eroul cărții Godunov) și creativitatea de mare poezie, eroism, dragoste (cadou Fedor eroisme peregrinări ale tatălui său , Iubirea lui Fedor pentru Zina). Dar, spre deosebire de proza romantică psihologică și post-romantic Nabokov estompează în mod constant granițele dintre realitate, memorie și imaginație. În „Dare“ noul amalgam merge dintr-o combinație complexă de elemente ale poeticii tradiționale și contemporane.
În a doua jumătate a lunii mai 1940, când trupele germane au capturat deja cea mai mare parte a Franței, Nabokov și soția și fiul său au părăsit Franța, navigând pe o navă în Statele Unite.
În America, Nabokov a predat literatura rusă și rusă și străină. În anii 1941-1948. a predat limbă și literatură rusă la Colegiul Walesley (Massachusetts), în 1951-1952. lecturat la Universitatea Harvard. Din anii 1948 până în 1958. a fost profesor la Universitatea Cornell. În 1955, romanul Lolita a fost publicat la Paris, în 1958 a fost tipărit în America, un an mai târziu - în Anglia. Romanul a adus scriitorului un imens, deși nu fără scandal, faimă și independență financiară. Acest lucru la permis lui Nabokov să părăsească învățătura și să se dedice în întregime literaturii. În 1960, sa mutat din SUA în Elveția și sa stabilit într-un hotel la modă din Montreux. Aici Nabokov a petrecut ultimii șaptesprezece ani ai vieții sale. El a murit în Montreux și a fost îngropat în cimitirul satului din apropiere Clarens.
Scriitor american John Updike a remarcat Nabokov: „dublu-exil, care a fugit de bolșevicii din Rusia și Germania lui Hitler, el a reușit să creeze o mulțime de mari lucrări pe o limbă pe moarte în ea pentru publicul imigrant, care a fost de topire în mod constant. Cu toate acestea, în al doilea deceniu de ședere în America, el a fost capabil să insufle în literatura de îndrăzneala neobișnuiți locale și strălucire, pentru a reveni la gustul și imaginația ei, și auto - câștiga faimă internațională și bogăție „(traducere din limba engleză de V. Golyshev ..).
Crearea unui „Lolita“, Nabokov a recurs la caracteristica de recepție a literaturii postmoderne în textul romanului conține criptat, ascuns sensul profund. Literar nu pregătit, „masă“, cititorul trebuie să accepte „Lolita“, ca munca polupornograficheskoe despre aventurile unui pervers sexual, în timp ce subțire și pregătit de către cititorul va percepe romanul ca un text simbolic, ca un fel de parabolă filozofică.
Shade și Kinbot par complet diferite unele de altele. Shade este creatorul poeziei despre sine, despre moartea fiicei sale Gezel și despre misterele ființei; Kinbot, nebun cu auto-centrat, nu străin față de vulgaritatea de vulgaritate; este obsedat de ideea maniacală că Shade a codificat în poezie povestea lui Zembla și despre el, fostul rege Carl cel iubit. (Poate că Kinbot se gândește doar la el însuși ca regele Charles.) Dar cei doi personaje împărtășesc darul imaginației și interesului în plexul profund, "textura" ființei și destinului. Ei se opun lumii violenței medie de rutină și tocit, care devine întruchiparea grade teroriste, destinate să-l omoare pe fostul rege, dar în schimb lovind împușcat dintr-un pistol Shade poet.
Mituri despre Nabokov și lumea artei scriitorului
Potrivit scriitorului Andrei Bitov, "efectul tipic al lui Nabokov este acela de a crea o atmosferă de neînsuflețire pentru a descoperi înaltă acuratețe a realității. Refuzând lui Dumnezeu, muzica, el le spune doar despre ele. "
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: