Dezvoltarea metodică (senior, grup pregătitor) pe tema terapiei artistice ca metodă

Metode de lucru corectiv cu copiii.

1. Art-terapia ca metodă de corecție psihologică

Arterapie - toate tipurile de practici care oferă asistență psihologică persoanei, formare, reabilitare și psihoterapie, bazate pe artă și forme productive creative ale activității umane.







Terapia artistică ca metodă de efect psiho-corecție se bazează pe funcția simbolică a gândirii și imaginației și a proceselor creative de auto-exprimare, formarea unui accent pe căutarea de soluții noi și non-standard la probleme. Conceptul de "terapie artistică" derivă din arta rădăcinilor (în engleză - artă). care determină principala caracteristică a acestui tip de terapie - impact psihologic prin artă și mijloace de artă. Cu alte cuvinte, terapia artistică este o metodă bazată pe utilizarea artei ca activitate simbolică și pe stimularea proceselor creative creative. Cele mai renumite și mai eficiente sunt considerate a fi astfel de tipuri de artă terapeutică ca artă terapeutică reală (terapie de imagine și terapie bazată pe arte frumoase). terapia muzicală, biblioterapia, terapia dansului, terapia cinematografică.

În direcția psihodinamică, se pot distinge două abordări ale terapiei artistice. Numai denumirea de "terapie artistică" accentuează cele două părți, două planuri de acest tip de influență psihologică - artă (artă) și terapie (tratament). În funcție de ce parte predomină în practica terapeutului cu clientul, puteți vorbi despre două abordări ale terapiei artistice. Conform primei, art terapia prin artă este doar un mijloc de proiecția emoțiile reprimate și reprimată, ne permit să-și exprime amintirile din copilarie evenimente și conflicte traumatice, care sunt supuse în continuare la prelucrare pe baza tehnicii tradiționale psihanalitice și interpretare. Această abordare poate fi utilizată doar de la adolescență, deoarece punerea sa în aplicare se bazează pe un anumit nivel de reflecție. Conform celei de-a doua abordări, arta în sine reprezintă o imagine semnificativă a creșterii și dezvoltării personalității (KG Jung, E. Kramer). Terapia Art este considerat în primul rând ca clase de artă, în cazul în care creativitatea - un scop în sine și o condiție de bază pentru depășirea tulburări nevrotice de personalitate și tulburări aceeași terapie - un efect secundar al creativității și artei (E. Chambers).

Distingeți următoarele tipuri de terapii artistice, în funcție de natura activității creative și de produsul său: terapia imaginilor. bazate pe artele plastice, biblioterapia ca o compoziție literară și lecturarea creativă a operelor literare, dramatherapy. Muzica de terapie.

Pictură arta terapeutică (de fapt art-terapie) se bazează pe utilizarea activității vizuale și a produselor de activitate vizuală, arte plastice. Acest tip de terapie include terapie de desen și terapie bazată pe arte vizuale.

Terapia, bazată pe artele vizuale, implică utilizarea efectului terapeutic care apare atunci când percepe opere de artă.

Terapia cu imagini este o metodă mai activă.

Indicatii pentru terapia arta ca terapie de imagine. conform lui OA Karabanova sunt:

Tipuri de sarcini utilizate în terapia imaginilor.

I. Exerciții de joc cu material vizual - experimentarea cu vopsele, creioane, hârtie, plastilină, cretă etc. Pentru a-și studia proprietățile fizice și posibilitățile expresive. Acestea sunt folosite în principal la sesiunile inițiale, deși ele sunt utile pe parcursul cursului terapiei artistice, deoarece acestea ajută la eliminarea controlului conștient și exprimarea în cel mai spontan mod. Tipic pentru acest tip de loc de muncă este „Drawing degetele“, manipularea lut (crearea de forme simple și distrugerea acestora de către tipul de jocuri „distrugere-construcție“). experimentând cu culoarea - impunerea de pete de culoare unul pe altul etc. OA Karabanova dă următoarele variante de sarcini de acest tip.

"Desen automat" (tehnica doodlelor). Copilului i se cere să se relaxeze și să atragă pe o foaie de linii de hârtie, în cercuri până când se oprește. Variațiile acestui exercițiu: închideți-vă ochii, nu trageți o mână dominantă (dreptașii sunt rugați să ia un creion în mâna stângă și cu mâna stângă - în mâna dreaptă). Trageți fără a lua un creion din hârtie.

"Desen cu degetele tale". Copilului i se cere să-și înmoaie degetele în vopsea și să vopsească pe foaia mare de hârtie ceea ce vrea. Se încurajează experimentarea culorilor - impunerea de culori între ele și studierea efectului obținut.

II. Exerciții pentru dezvoltarea imaginilor, imaginației și funcțiilor simbolice Baza unor astfel de exerciții este principiul de proiecție bine-cunoscut utilizat în tehnica lui Rorschach.

"Finalizarea desenului." Copilului i se dă o foaie de hârtie cu linii sau contururi aleatorii, care trebuie finalizate înainte de desenul complet.

Variante: copilul este rugat să lovească orbește nu este dominant pe foaia de hârtie orice număr de puncte, și apoi a deschis ochii pentru a conecta circuitul de puncte, astfel încât să se obțină o imagine semnificativă. Membrii grupului încearcă să ghicească exact ceea ce este prezentat în această figură și să numească subiectul.

"Pete magice". Pe hârtie umedă cu acuarelă sau cerneală, se aplică pete și contururi. Apoi, hârtia se îndoaie la jumătate, petele se lipesc și se freacă. Apoi petele sunt căptușite în ansamblu cu o cantitate minimă de detalii.

III. Tip tematic - care se bazează pe un subiect liber și dat, unde subiectul imaginii este o persoană și relația sa cu lumea obiectivă și cu oamenii din jur. Exemple de astfel de sarcini pot fi imagini, „Eu în grădiniță“, „Sunt acasă“, „Eu sunt ceea ce sunt acum“, „Sunt în viitor“ și „Ce-mi place“, „Ce mi-e teamă de“, „fapta mea foarte bun“ , "Desenează-ți lumea".







desen liber diferit de desen pe un anumit subiect care este alegerea temei, modalitatea de executare, alegerea grafica înseamnă în întregime revine cu copilul, care a cerut în figură pentru a se exprima în mod liber, fără a planifica în avans desen.

IV. Stilul figurativ și simbolic - imaginea copilului în imaginea de concepte abstracte în forma creată de imaginația imagini pentru copii, cum ar fi conceptul de „bun“, „rău“, „Fericirea“, imaginea stărilor emoționale și sentimente de „bucurie“, „furie“, „surpriza“ "Fericirea" etc. Acest tip de sarcini presupune ca copilul să aibă un grad mai mare de simbolizare decât cel precedent, deoarece conceptul reprezentat nu are o coajă fizică "materială"

„Desenul simțurilor“ Copilul este invitat să prezinte sentimente și stări psihologice (bucurie, tristețe, furie, anxietate, frica, fericire, plăcere, putere, slăbiciune). desenele sunt prezentate alternativ, iar participanții grupului exprimă o ipoteză despre ceea ce sentimentele și stările sunt reprezentate în imagine, argumentând poziția lor.

"Gard" (o depășire simbolică a obstacolului). Se ține o conversație, în care se stabilește că fiecare persoană are un obstacol (barieră). Interferează cu atingerea obiectivelor semnificative. Se sugerează vizualizarea acestei barieră sub forma unui gard (perete) pe o bucată de hârtie. În continuare este discutat un gard este vopsit (mare sau mică, un perete obișnuit sau cu piese de descurajantă - sârmă ghimpată, curent electric, cuie ieșite în afară, piroane, etc ...). atunci este sugerat să depășim această barieră - mai întâi într-o acțiune simbolică reală (săriți, urcați, luați ajutorul unui psiholog sau al unui grup). și apoi descrieți această acțiune în figură.

V. Sarcinile pentru activități comune pot include sarcini ale tuturor celor patru tipuri menționate mai sus. Acest tip de sarcini vizează atât rezolvarea problemei optimizării comunicării și a relațiilor cu colegii, cât și optimizarea relațiilor copil-părinte.

"Dialogul în desen". Partenerii (de exemplu, un părinte și un copil) se așează unul față de celălalt și schimbă în tăcere alternativ mesaje sub formă de contururi, culori, linii, utilizând o singură coală de hârtie. Când se termină conversația, a avut loc o discuție despre ce să spun, fiecare partener de conversație, în măsura în care intențiile sale sunt înțelese partener, dacă participanții la dialog au lucrat fără probleme, indiferent dacă au înțeles reciproc.

"Desenul comun" - crearea unui desen general, un colaj în planul general. O importanță importantă este acordată discuției planului și planificării activităților comune. Variante: Fiecare dintre partenerii din diada crede că ar dori să atragă și, fără a spune reciproc despre idei, atrage un loc cu un partener pe o singură foaie de hârtie, schimb de foaie pe principiul dialogului descris mai sus. După terminarea desenului, se ține o discuție a desenului. Criterii: măsurare înțelegere de proiectare partener, disponibilitatea de a schimba design-ul original și să se adapteze la partener, insistența asupra detrimentul calității produsului, produs comun (un singur sau două foi de desen diferite în colțuri). gradul de coordonare a acțiunilor partenerilor, dorința de a controla, planifica și reglementa acțiunile partenerului etc. Exercițiu foarte eficient atunci când lucrează cu relațiile copil-părinte. Instrucțiunea poate fi modificată și sarcina poate fi formulată după cum urmează: "Ghici ce vrea partenerul tău să-l deseneze și să-l ajuți în asta".

Folosirea metodelor de artă terapeutică în munca corecțională permite obținerea următoarelor rezultate pozitive:

∙ facilitează procesul de comunicare pentru copiii închiși, timizi, slab orientați. Produsul terapiei artistice face posibil ca copilul să facă contact nonverbal cu alți copii, să depășească barierele de comunicare și protecția psihologică;

∙ creează condiții favorabile dezvoltării arbitrarității și capacității de autoreglementare. Aceste condiții sunt asigurate de faptul că activitatea vizuală ca activitate productivă cere copilului să planifice și să reglementeze activitățile pe baza unui plan de realizare a scopului;

• Art-terapia creează condițiile psihologice necesare pentru ca copilul să-și înțeleagă sentimentele, experiențele și stările emoționale; creează premisele pentru reglarea arbitrară a stărilor emoționale și a reacțiilor;

Stadiul științific în dezvoltarea terapiei muzicale a început la sfârșitul anilor '40. XX secol.

Mecanismul este legat de faptul că ascultarea unei anumite melodii determină anumite asociații și experiențe, deci este deosebit de important să selectați operele muzicale folosite în sesiune. În acest sens, se acordă o atenție deosebită selecției operelor muzicale și compilarea de cataloage de lucrări muzicale medicale.

Această metodă este folosită pe scară largă în practica depășirii încălcărilor naturii psihoemoționale, deoarece problemele emoționale sunt exprimate ușor și spontan în muzică. Un terapeut de muzică are nevoie de capacitatea de a reda muzică în mod spontan. Prin jucarea unui instrument muzical, el implică pacientul în procesul de creare a muzicii. Înțelegerea complexității clientului permite terapeutului să creeze o idee muzicală și să-și stimuleze acțiunile în conformitate cu sarcinile stabilite. Instrumentele folosite ar trebui să fie suficient de expresive și ușor de stăpânit pentru o persoană fără pregătire muzicală specială. Prin urmare, de multe ori a folosit un tambur, care este completat de chimvale, timpani. Impregnarea vocală poate fi inclusă în procedura terapeutică.

Rezultatele observațiilor clinice și studiilor experimentale au stabilit că muzica influențează sfera emoțională a unei persoane: își schimbă starea de spirit, reduce anxietatea și stresul. Se arată că muzica poate crește tonul mental, reduce iritabilitatea și agresivitatea, influențează pozitiv eliminarea depresiei. Crearea de muzică de grup contribuie la depășirea autismului.

Terapia de dans provine din dansul creativ. Terapia dansului se bazează pe presupunerea că maniera și natura mișcărilor persoanei reflectă caracteristicile sale personale. Prin urmare, sarcina principală a grupurilor de terapie dans este realizarea și înțelegerea mișcării spontane.

Obiectivele principale ale terapiei dansului:

Dansul terapiei reduce anxietatea, îmbunătățește starea de spirit, ajută la eliminarea condițiilor stresante. Terapia cu dans este folosită în programe complexe care vizează corectarea sferei emoționale a copilului.

În arta terapeutică, sunt identificate formele individuale și de grup. Totuși, chiar și în condițiile muncii în grup, accentul terapiei artistice este personalitatea copilului și nu grupul în ansamblu. Excepțiile sunt acele cazuri în care sarcina de corecție formulate direct ca o problemă de optimizare a relațiilor interpersonale și de a îmbunătăți competenței de comunicare a copilului. În cazul unor dificultăți de comunicare - închiderea copilului, interesul scăzut pentru copilul timiditatea contemporan sau excesiv - terapia prin artă permite copiilor să se unească în grupuri, menținând în același timp identitatea lor respective, pi acest proces de comunicare este facilitată de o problemă comună, natura colaborativă a procesului creativ, iar rezultatul global. Metoda de terapie artistică vă permite să combinați cel mai bine abordarea individuală cu copilul și forma de lucru a grupului.

Limitele utilizării metodelor de terapie artistică.

De la vârsta de 3 până la 5 ani, copiii încă stăpâni tehnicile și metodele de imagine și funcția simbolică de gândire este doar începutul dezvoltării sale, terapia de artă la această vârstă nu este suficient de eficace. Aici trebuie preferată terapia jocurilor, iar desenul ar trebui să fie inclus în contextul jocurilor. La vârsta de 6 ani la 10 ani, dezvoltarea funcției simbolice oferă deja posibilitatea de auto-explorare și auto-exprimare a individului în procesul de creare a unui produs creativ, ajută copilul să stabilească o comunicare cu alte persoane. În adolescență, nevoia de auto-exprimare, și apoi nevoia de auto-cunoaștere și aprobarea identității lor sunt de o importanță deosebită.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: