Care este baletul clasic rusesc

8 lucruri importante

1. Care este baletul clasic și cine la inventat?

2. Ce sa întâmplat cu baletul după revoluție

Ceea ce se numeste "Don Quixote", "Lacul lebedelor" si apoi pe lista, nu este deloc ceea ce a observat publicul lui Petipa. Revoluția din 1917 a fost un eveniment fatal pentru balet. La început aproape toată trupa a fugit la emigrare, iar apoi cei care au rămas sau au venit să le înlocuiască. Textele Petipa te ridici tot iti place: Răsucirea și noduri de camere, au introdus propriile sale acte întregi, trunchiată înlocuiește pantomima de dans și vice-versa. Și, cu siguranță, s-au grăbit să-și adauge numele în poster.

3. Cum este amenajat baletul

Structura baletului clasic este subordonată șablonului. Fiecare act a început cu un mic șir de pantomimă, apoi a urmat o compoziție de dans complexă - divertisment sau grand pas. După - un dezastru de pantomimă cu fulgere. Urmând modelul a fost o cerință profesională: această formă a fost dezvoltată de-a lungul anilor de practică și a fost optimă pentru a arăta publicului toată trupa. Performanța nu a fost doar o interpretare, ci o ceremonie și o paradă. Moda pe subiecte ar putea schimba, dar sensul principal al baletului rus a rămas neschimbat. Balletul a arătat piramida ideală a unei stări ideale - un puternic, înflorit, fără cusur și ordonat, convergând spre vârful regal: o balerină care simboliza cifra monarhului. De aceea, baletul a fost un spectacol favorit al familiei imperiale. Cu ocazia încoronării au fost compuse spectacole speciale, iar oaspeții străini au fost invitați.

In timpul iubitorilor de balet Petipa dedat la oameni de înalta societate: deschis uita la picioare, comparat al cărui amant incendiare pe scena, a cărei face mai multe revoluții în piruetele. La Scoala de Teatru din Sankt-Petersburg  copiii au primit familii sărace. Galeria de dans a oferit o șansă aproape de la școală pentru a găsi un patron bogat.

5. Dicționar de balet

Bunicul (marele pas)

În centrul Marelui Premiu este o mișcare puternică ascendentă. Marele premiu începe cu o ieșire de dans entre. Primul este corps de balet, cea mai aglomerată parte a trupei. Apoi coryphaeus - cei care au avansat cu un pas mai mare. Corintenii dansează cu corpsul de balet, dar se află fie pe margini, fie în mijlocul primei linii (pentru ei au dansat șase sau opt persoane). Apoi - al doilea și primul dansator; există deja doi sau patru dintre ei în dans. Apoi, soliștii cu propriile solo-uri (variații). Solist în trupa foarte puțin, și între ei domnește concurență acerbă, deoarece acestea pot vedea în partea de sus a carierei - titlul de balerină. Balerina iese în anturajul acesteia din urmă. Apoi urmeaza pas de deux (vezi mai jos) a balerinei si cavalerul ei, compus din mai multe parti. Face pas de deux entree-ul, duetul, dansurile solo (variații) și finala de dans (cod). După ce codul merge întreaga completare grand-pa: bravura, care repetă ordinea ieșirilor în intrare și se termină cu un tutti puternic de dans . Ultimul lucru pe care publicul îl vede este un fel de cadru de înghețare: un portret ceremonial al întregii trupe cu balerina și cavalerul ei în centru. În acest moment, chiar și privitorul mai neexperimentat înțelege: congelate într-o balerină superba prezintă trupa încadrată - un monarh metaforă stând în cadrul instanței în caseta regală.

Pas de deux (Fr. pas de deux)

În traducerea din limba franceză - "dans de două". Cu toate acestea, pas de deux din secolul XIX, de fapt, nu a fost un duet. Cavalier a fost doar un element tehnic, inginer al designului: el a sprijinit balerina în timpul pozițiilor lungi pe pantofii pointe, ajutat cu suport în piruetă. Ceea ce noi numim un duet era doar un solo lent de ballerina, pentru care era nevoie de sprijin.

Un rang mai mare în trupa, care a fost acordat pentru valoarea meritului artistic, cel mai adesea după mai mulți ani de serviciu în teatru. Toți absolvenții școlii de teatru au fost acceptați în trupa de către dansatorii corpului de balet și numai în cazuri excepționale - soliști. Unii au zburat în poziția unei balerine în doar câțiva ani, unii - deja înainte de pensionare. Balerina a primit doar părțile principale, era de neconceput să o invităm să iasă în variantele solistei. Ca și în orice carieră, baletul avea și un loc de patronaj, mită, influența unor patroni, dar talentul și priceperea erau decisive. Dansatori-premieră în Sankt Petersburg a avut loc o poziție modestă, iar taxele lor nu a mers la nici o comparație cu cei care au primit doamnele, și o femeie de dans întruchiparea de sex masculin monarh nimeni nu părea ciudat.

Concert de numere de dans bruste si catchy. Distracția trebuia să aibă o temă, iar dansul avea un caracter. Divertismentul a dezvăluit timpul și locul spectacolului. Și aici, coregraful trebuia să arate ficțiune. Publicul și-a bătut mâinile, uitandu-se la dansurile indiene, urale, chinezești, țigănești, spaniole, cossack, tarantella, polkas, czardasis. Petipa inventat divertissements de insecte, flori, bomboane, și chiar corpuri cerești (cărți de joc ilustrate cu bruneta de vârf, viermi - blond, etc ...). În divertismente au ieșit cai vii, elefanți înșelători, au zburat fantani.

În măsura în care costumele divertismentului trebuie să fie detaliate și de încredere, uniformele au fost ținute la fel de ferm: toți participanții au fost îmbrăcați într-o tunică sau un pachet. Straturile stratificate stratificate de tul au fost fixate pe corset, lungimea variind in functie de moda. Apropierea baletului rus la instanță a impus o amprentă conservatoare: fustele actrițelor ruse au fost întotdeauna astfel încât să nu ofenseze sentimentele următoarei "Împărătești văduve". Fuste au trunchiat aproape aceleași pantaloni, când în Petersburg a apărut turul virtuozilor italieni din anii 1880 - pentru italienii vulgari, la fel și rușii.

Limbajul principal al baletului este dansul clasic. Se compune din pa, formând un fel de alfabet. Condiționat, mișcările pot fi împărțite în trei grupe: poziții, salturi, rotații. Fiecare mișcare se descompune în pli (ghemuit) și batman (mișcarea piciorului - încet încet, ridicată sau brusc ejectată). Marius Petipa a atras sale ansambluri celebre pe suport de hârtie - sub formă de pătrate, cercuri, stele, triunghiuri, și, în conformitate cu memoriile sale, chiar și păstrat set acasă de păpuși, care a ajutat coregraful este mai bine pentru a estima locația artiștilor pe scenă.

Dansurile caracteristice ale baletului - spaniolă, indiană, rusă, maghiară, poloneză - seamănă parțial cu prototipurile lor folclorice. Acest gen a atins perioada de glorie în anii 1830, iar cu atât mai mult pasiunea europenilor victorieni a răspuns pentru a descrie lumea din jurul lor. Un dans caracteristic a fost realizat în pantofi cu tocuri sau cizme, în timp ce dansul clasic a fost efectuat numai în pantofi de pointe de mătase.

Petipa a compus mult mai mult decât ceea ce vedem astăzi pe scenă. Odată cu un sezon, i sa cerut să arate un nou balet. Compozitorii de balet înființați au scris apoi kilometri de muzică. Baleturile lor după revoluție au pierit mai întâi - ca neavând valoare artistică și scrise de străini - mai ales de către Caesar Puni și Ludwig Minkus. În vremurile sovietice au fost adăpate cu dispreț: nu sunt genii, nu sunt originali, sunt stereotipați. Cu toate acestea, a fost capacitatea de a lucra într-un șablon care a fost evaluat la momentul lui Petipa. Muzica de balet a fost o profesie specială, care necesită abilități speciale, cunoștințe, experiență. Muzica baletului ar trebui să exprime în mod clar gesturile personajelor, mișcările lor emoționale, să aibă un ritm clar clar, dimensiunea corectă, durata, caracterul; trebuia să fie ascuțită și memorabilă. Și cel mai important - convenabil pentru dans: ia în considerare și marchează salturi, piroueturi, posesiuni. În plus, a fost necesar să se scrie rapid balet - Teatrul Imperial a lucrat ca fabrica.

7. Balet și prezent

Baletul clasic a fost o artă de ultimă oră, indiferent cât de greu este să o crezi. "Petipa a scris fiica lui Faraon, când în ziare discuta construcția Canalului Suez din Egipt. Indianul "La Bayadere" a apărut ca răspuns la o altă agravare a politicii ruso-britanice în anii 1870. Modernul a încercat întotdeauna să fie și execuția. Pe vremea lui Petipa, nu trebuia să-și ridice picioarele peste 90 de grade - șnururile verticale ale dansatorilor moderni spargeau coregrafia din acea vreme. Această estetică fizică a apărut în anii 1930 sovietici și a câștigat un al doilea vânt în anii 1970 și 80 pe valul de succes în patinajul de figura și gimnastica ritmică. Alta a fost apariția dansatorilor. Dansatoarele preferate ale lui Petipa erau mici, musculare și supărătoare. Totul sa schimbat odată cu apariția lui Anna Pavlova. În copilăria ei a fost tachinată cu un "mop", iar din punct de vedere tehnic, Pavlova a dansat mereu pe marginea unei greșeli, dar geniul ei a transformat greșeala într-un stil și o stăpânire - într-o regulă. Petipa a găsit o lățime de gust în el însuși să aprecieze și pe Pavlov: el a numit-o printre balerinele sale iubite. În urma lui Pavlova, restul s-au grabit să piardă în greutate. Și la sfârșitul secolului al XX-lea, când regina franceză Sylvie Guillem domnea, balerinele "au crescut". Acum, linii lungi, o pantă excepțională și o creștere ridicată reprezintă o cerință profesională indispensabilă.

8. Cum să nu fiți ignoranți

- Nu apelați pe toți cei care dansează în dansatori de balet.

- Nu aplauda după ieșirile din intrare, neștiind că Entra nu sa terminat încă.

- Nu bate dracu ' .

- La invitația de a vizita "Frumusețea adormită", pentru a nu răspunde: "Mulțumesc," Frumoasa de dormit "pe care l-am văzut deja."

- Nu utilizați cuvântul "șosete".

Articole similare

• Și ceea ce ați învățat din literatura clasică rusească, forumul

• Cum se deschide panoul de control clasic în Windows 10

• Jana Tatyana studio de make-up, curs clasic de bază "make-up artist"

Trimiteți-le prietenilor: