Cuvântul „Boogie“ este adesea asociat cu amplificator cunoscut de pe coasta de vest a Statelor Unite, dar, de fapt, este, de asemenea, folosit pentru a se referi la stilul de muzică populară în epoca de swing - treizeci de ani și patruzeci de ani. Sunetul și stilul boogie woogie sunt înrădăcinate în muzica de tavernă realizată la pian la sfârșitul secolului al XIX-lea. S-ar putea auzi în saloane, taverne și instituții similare din toată America. Muzicieni precum Albert Ammons, Pete Johnson, Meade Lux Lewis, Eldon Shamblin, Junior Barnard și Muriel "Zeke" "Campbell" a adus o mare contribuție la dezvoltarea sa.
Acești muzicieni au trecut bastonul la un număr foarte mare de legende rock și de țară din anii 50 și 60, printre care Fats Domino, Merle Haggard, Jerry Lee Lewis, Buck Owens și Little Richard (Little Richard), care a introdus masele la o astfel de muzică. Mulți chitaristi celebri, precum John Lee Hooker, Jimmy Page, Stevie Ray Vaughan, Billy Gibbons și Eddie Van Halen au fost inspirați de sunetul boogie și au împrumutat caracteristicile acestui stil pentru propria lor creativitate.
În exemplul 2, această idee este mutată la cheia lui A prin comutarea la alte șiruri de caractere. Fingeringul rămâne neschimbat. Când jucați fraza suficient de confortabil, puteți folosi cu ușurință această idee atunci când jucați un blues doisprezecelea.
Acum îmbinați riff-ul pe fundalul lui E7 cu riff-ul pe fundalul lui A7 (Exemplul 3).
În exemplul 4, extindem acest riff clasic de boogie prin adăugarea lui b7, ceea ce oferă un sunet chiar blues.
Progresia bluesului este caracterizată de "schimbări rapide", când în a doua bară ne mutăm la coarda celei de-a patra etape. În exemplul 5, vom folosi această variantă pentru a demonstra rifful boogie în primele patru bare ale celor douăsprezece-zece blues.
Următorul exemplu (Exemplul 6) implică o schimbare ușoară, care constă în combinarea a 3 și b3. (Pentru E7, acesta este G # și G, respectiv.) Această combinație de note este adesea găsită în compozițiile de blues și rock.
Exemplul 7 este foarte asemănător cu riffurile legendei Texas Blues Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan). Ceva similar poate fi văzut clar în compoziția sa clasică "Pride and Joy".
Și acum, să transferăm aceste riff-uri și idei altor tonalități și poziții pe fretboard. Exemplul 8 este o oportunitate de a vedea cum puteți lucra cu progresia standard a coardei A7-D7.
Exemplul următor seamănă cu riff-ul principal al claselor de la Allman Brothers "One Way Out". După cum veți observa în exemplul 9. această rif este o versiune modificată a Exemplului 8, dar o combinație legato. diapozitivele și vibrato îi dau un sunet interesant.
Exemplul 10 presupune o progresie completă a tipului V-IV-I în cheia lui A7 și arată cum să aplicăm aceste idei pentru a crea noi fraze și riff-uri. Acest exemplu prezintă, de asemenea, o frumoasă schimbare cromatică. care din nou vă va întoarce la început.
Încercați să lucrați cu aceste idei și căutați propriile riffuri de boogie. Puteți crea o multitudine de variații unice. Principalul lucru - răbdarea și timpul. Nu veți observa cum degetele voastre vor putea juca boogie în jurul barului!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: