III. GLUE, KANDINSKY, MAGHYTT
Al doilea principiu, pentru o lungă perioadă de timp, pictura dreapta, stabilește identitatea dintre faptul asemănărilor și declarația unei conexiuni reprezentative. Asemănările dintre figură și lucrul (sau altă formă) este suficient pentru un joc picturi alunecat declarație - evident, banal, repetate de mii de ori, și în același timp aproape întotdeauna tăcut (ca și în cazul în care fără sfârșit, șoaptă cicălitoare care înconjoară cifrele tăcute, invaluit și am pus stapanire pe ei forțat să meargă dincolo de propriile limite și, în final, răsturnat în spațiul de lucruri care pot fi numite): „vezi că e asta.“ Nu este important în ce direcție să construiască relații de reprezentare, dacă pictura se referă la vizibil care-l înconjoară, sau de a crea pentru ei înșiși invizibil, ca ea.
Concluzia este că este imposibil să reproducem o similitudine și o afirmare. Ruptura cu acest principiu a fost programată Kandinsky: ștergerea dublă și simultană a asemănărilor și a comunicării reprezentative prin ele însele mai multe insistențe, linii, culori propriu-zise, care Kandinsky au spus că au fost „lucruri“ în același mod ca și obiectul Bisericii, un pod de obiect sau un călăreț cu arcul; declarație clară, fără să se bazeze pe similitudini, declarația cu privire la întrebarea „Ce este acolo?“, care este în măsură să răspundă doar o trimitere la educat gestului său: „improvizație“, „compoziție“, sau la faptul că există în imagine, „formă roșu „“ triunghi „“ portocaliu violet „tensiunea și relațiile interne:“ roz generală „“ sus „“ Mediu galben „“ roz de plată“. La prima vedere, Magritte pare departe de Kandinsky sau de Klee. Picturile sale sunt mai mult decât altcineva pare legat de acuratețea similitudinile, până la punctul că ea multiplică de bună voie aceste similitudini, pentru a le confirma, de altfel, că desenul tubul este ca un tub; Este necesar să seamănă cu un alt tub pictat, care, la rândul său, arată ca un tub. Nu este de ajuns că un copac este într-adevăr ca un copac, iar o frunză este ca o frunză; dar frunza copacului va fi ca și copacul, iar ultima va avea forma unei frunze (Foc); navă pe mare ar fi ca nu doar nava, ci și pe mare, astfel încât corpul navei și vele sale va consta din mare (Seducer); iar reproducerea exactă a unei perechi de pantofi va încerca să arate ca picioarele goale, pe care aceste pantofi ar trebui să le acopere.
Acest tablou mai mult decât oricare alta, este înclinat cu atenție, chiar și element grafic grosolan separat de plastic, în cazul în care se întâmplă să fie amestecate în interiorul imaginii, cum ar fi legenda și imaginea sa, numai cu condiția ca declarația contestă identitatea figurii și numele pe care le gata să o dea. Ceva exact ca un ou se numește salcam, ca un pantof - luna, o pălărie - zăpadă, un tavan de lumânări. Și totuși, pictura lui Magritte nu este complet în afara modului realizat de Klee și Kandinsky; în raport cu ei și în cadrul sistemului comun pentru ei, pictura lui Magritte arată figura opusă și în același timp complementară.
IV. DEZVOLTAREA LUCRĂRILOR CU VEDERE
Atât de evidentă în înfrângerea lui Magritte a graficismului și a materialelor plastice este simbolizată printr-o atitudine ne-relativă sau, în orice caz, o atitudine foarte complexă și aberantă între imagine și titlu. Iar această distanță mare între ele, care nu ne permite să fim cititor și spectator, oferă o apariție bruscă a imaginii deasupra orizontului cuvintelor. "Numele sunt alese astfel încât să nu permită plasarea imaginilor mele în domeniul obișnuit, unde gândirea automată va lucra neapărat pentru a preveni anxietatea". Magritte numește picturile sale (aproape ca mâna anonimă care a însoțit pipa spunând "Acesta nu este un tub") din respect pentru nume. Dar în acest spațiu divizat și schimbat se formează relații ciudate: invazii, raiduri distructive bruște, imagini se încadrează în cuvinte groase, bufe verbale, arat desene și le fac să zboare spre zăpadă. Klee construiește cu răbdare un spațiu fără nume și geometrie, legând împreună un șir de semne și un șir de forme. Magritte ascultă secret acel spațiu, a cărui dispoziție tradițională îl păstrează pentru vizibilitate. Dar el îl rupe în cuvinte - și piramida veche a perspectivei se dovedește a fi doar o ciocnire pe pământ deasupra găurii de vierme, gata să se prăbușească în orice moment.
Inteligibilă a desenelor ar fi suficiente semnături „Aceasta nu este o pipă“, pentru a forța ieși din cifra în sine izolat în propriul său spațiu și, în cele din urmă, începe să planeze aproape sau departe de tine, fie ca sau diferiți de ei înșiși. ... tub rezista la a face arta de conversație: două caractere minuscule vorbesc printre peisajul lumii sau începutul Gigantomachia: vorbirea nu pot fi auzite, șoaptă, glohnuschy imediat pietre mute, zidul de tăcere care atârnă peste blocurile lor uriașe de două vorbareti silențioase; dar aceste bulgări într-o mizerie îngrămădite una peste alta, în termeni generali, formează o serie de scrisori în care poți învăța un cuvânt: REVE * (după ce se uită mai îndeaproape, acesta poate fi extins la Treve ** sau CREVE ***), ca și în cazul în care acestea fragile și cuvintele fără greutate aveau puterea de ordine asupra haosului pietrelor. Sau ar putea forma un cuvânt, poate, dimpotrivă, trezirea și palavrageala din nou șoptită de oameni lucruri în muțenie și somnul lor - cuvânt imuabil că nimic nu poate șterge; Dar acest cuvânt înseamnă numai cele mai trecătoare imagini. Dar asta nu e tot: este un vis de oameni sunt în cele din urmă transformate în tăcere, intră în comuniune cu valoarea lucrurilor si se lasa intr-un misterios, persistente, care a venit din altă lume cuvântul. Aceasta nu este o țeavă a fost crestată discursul privind forma lucrurilor, puterea sa ambiguă a nega și dublu: Arta conversației - gravitatea autonomă de lucruri care alcătuiesc propriile sale cuvinte, printre indiferența umană, fără cunoștința persoanelor angajate în palavrageala lor de zi cu zi.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: