În secolul al XVII-lea, cultura rusă păstrează toate trăsăturile caracteristice ale culturii medievale, dar până la sfârșitul secolului au apărut noi elemente care nu au mai fost până acum.
Din secolul al XVII-lea a început o nouă perioadă a istoriei rusești. Expansiunea și activarea relațiilor internaționale ale Rusiei au fost esențiale pentru apariția unei noi culturi. Orientarea bizantină tradițională este înlocuită de un apel către Occident. Aceasta împarte societatea rusă în două tabere: "zealotul antichității" și "occidentalii".
În secolul XVII. în gîndirea socială a Rusiei, întrebările privind limitele admisibile, natura și sfera legăturilor culturale cu alte țări sunt ridicate și luate în considerare în dispute amare.
Cel mai apropiat exemplu al modului european de viață și de gândire a fost pentru modul poporului rus de viață al curții regale poloneze, și în special partea nobilimii din Ucraina și Belarus, care, credincioși Ortodoxiei, achiziționate împreună cu atât de mult din ceea ce a fost adus la vest de Renașterii italiene, Reforma, iluminismul .
Un rol important în transferul culturii occidentale pe teritoriul rus a fost, de asemenea, jucat de lideri ai educației din Ucraina-Belarus - filologi, oameni de știință, gânditori și poeți, dintre care mulți au fost atrași în mijlocul secolului al XVII-Moscova, recunoscător aici condițiile pentru activitățile lor.
"Influența occidentală", scrie academicianul A. Beletsky, "a venit la Moscova Rus în cochilia ucraineană". În același mod, prin Polonia și Ucraina au ajuns în Rusia, iar unele dintre formele de muzica occidentală, este în conflict cu tradiția medievală polutysyacheletney. Aceasta a fost o sursă de dezbatere mult, în sensul cel mai larg, luând forma de multe ori foarte picant, amar și a condus în cele din urmă la o ruptură în biserică, precum și o ruptură în concepția lumii și viața societății ruse.
Cu aceste noi curente, este conectată pătrunderea polifoniei vestice în cântatul bisericii rusești. Acesta este așa-numitul "partesnoe cântând", care, ca o avalanșă, a lovit-o pe Rus la sfârșitul secolului al XVII-lea. Acest cântec a câștigat rapid mulți susținători în Rusia, și raspevschikov rusă în cel mai scurt timp posibil mutat „pe Partes“ întregului ciclu anual de imnuri bisericești, fără a lăsa regret znamenny incantatie, monofonic.
Dar cu mult înainte de pătrunderea cântării partesnogo occidentale, în Rusia a apărut polifonica bisericii sale. A apărut în secolul al XVI-lea, cu o sută de ani înainte de cântatul de partid. Acesta este "cântând în linie" sau "acordul rusesc", așa cum a fost numit în opoziție cu cântatul polifonic occidental.
Astfel, în dezvoltarea polifonie Bisericească Rusă clar delimitate două etape, care corespund diferitelor tipuri de polifonie: șirul - bază de canto rusesc intonație tradițională din care sunt semne și scandări demestvenny și partesnogo - cântând modelul occidental, pe baza calitativ noi principii ale gândirii armonice și melodii necanonica tip.
În istoria polifoniei ruse, cântatul de corzi a precedat cântecul partizan și pentru un timp a existat paralel cu acesta. Pentru prima dată, cântatul de șir devine cunoscut în practica cântăreților din Novgorod.
Monumentul de patruzeci de ani din secolul al XVI-lea „Chin Arhiepiscopul Novgorod și Pskov“, reflectând ordinea liturgică a Catedralei Sophia Novgorod, menționează în mod repetat, corul cântând Sf Sofia „fețe“ - .. Adică, a doua voce superioară.
Tsar Ivan cel Groaznic a sugerat ca Consiliul, convocat în 1551 la Moscova, să introducă pe Novgorod cântând "la Moscova și la toate frontierele Moscovei". Astfel, anul 1551 poate fi considerat o dată în care cântarea polifonică a fost sancționată de către autorități de stat și ecleziastice pentru a fi introdusă în bisericile întregului stat.
Faptul că polifonie biserică a apărut pentru prima dată în Novgorod, un fapt remarcabil, și nu la întâmplare. Așa cum am menționat mai devreme, Novgorod a fost întotdeauna faimos pentru școală de canto, raspevschikov sale de specialitate și numeroase coruri. Dar, mai presus de toate, însăși atmosfera de o mai mare libertate politică și diversitatea culturală a Marii Nord - Domnul Novgorod cel Mare, a fost mult timp deschis spre Vest, în multe relațiile sale și care au avut în biserici de diferite confesiuni creștine, fără îndoială, a contribuit la polifonie bisericii aici.
Dezvoltarea cântării de linie polifonică a fost influențată, de asemenea, de cântecul popular și muzica instrumentală a vechii Novgorod.
Cântecele populare ruse sunt cântate în două sau trei voci și foarte rar în patru. Unul dintre voci duce melodia principală, în timp ce alții completează melodia cu ecouri. Divizările de interpreți în voci din punct de vedere al gamei și timbrului (soprană, viola, tenor, bas) nu există în cântatul coral folk rusesc. Glasurile feminine și ale copiilor cântă aceeași melodie ca și bărbații, dar o octavă mai mare. Cu orice compoziție de interpreți, melodia principală este atribuită participantului corului cel mai priceput și mai vocal. El a cantat, de asemenea, un cantaret care incepe o melodie.
Aceste trăsături tipice ale cântecelor folclorice rusești au fost transmise la cântarea bisericii. Este, de asemenea, cu două și trei voci. Semnalele cu patru voce sunt extrem de rare. Toate vocile scorului sunt melodice. Vocea, care conducea melodia principală, a fost desemnată în scor prin cuvântul "mod". Melodia situată deasupra căii a fost marcată cu cuvântul "sus", iar cea inferioară inferioară este "partea de jos". În declarația cu patru cuvinte, a fost adăugată "demestvo".
Voturile "fel" și "demestvo" au fost dominante în scor, și acestea au fost melodii ale pavilionului, drumului sau cântare demestvenny. Scorul a fost scris cu referire la compoziția vocii masculine. Gama sa corespunde scării întregi a bisericii: de la sarea octavei mari până la prima octavă, inclusiv. Registrul de tenor ridicat a rămas neutilizat. Dar basii, care au avut sunetele întregii octave mari și, în parte, octavia, au cântat o octavă inferioară celei scrise (ca, uneori, cântă acum). Pentru "cântăreții mici" (așa-numiți băieți de cântat), nu au fost scrise partide speciale. Au cântat aceeași octavă deasupra scrisului.
În toate vocile, gama melodiei era limitată la volumul celui de-al șaselea sau al șaptelea și rareori mergea dincolo de octavă. Acest lucru a făcut posibil ca majoritatea cântăreților să efectueze orice linie a scorului. Prin urmare, vocile nu au fost înregistrate separat; toți cântăreții au cântat pe scor. Pentru a facilita citirea scorului, "partea de sus" a fost scrisă în negru, "calea" în roșu și "partea de jos" în negru. Desigur, a fost permis și ordinea inversă a aranjamentului florilor.
Monumentul din anii treizeci ai secolului al XVII-lea - „Oficialii Catedralei Sophia Novgorod“ indica diferite tipuri de cântece polifonice. În unele sărbători cântăreți cântă „la ambele fețe“, adică dreapta și din stânga coruri liturgia alternativ „Novgorod cu litere mici“, în alte - .. „Minuscule Moscova“, în al treilea - „demestvennogo“, iar în unele - demestvennogo cor dreapta, iar cel din stânga - Novgorod inferior.
În cântând cântând, există două planuri de exprimare a vocii. Una dintre ele se aseamănă cu organul "bandă" cu două voci de un stil strict de polifonie, deși vocea cu două voce rusești "banda" este caracterizată de lipsa constanței relațiilor de intervale. Un alt depozit al liniei polifonice a fost creat pe baza utilizării predominante a tehnicilor de polifonie polifonică populară - a doua și ecouri, independența mișcării vocii.
În cazul în care cântatul șir al depozitului de bandă poate fi comparat într-un fel cu polifoniul vestic, atunci pentru comparare demestvennoy nu există nimic de genul acesta. Cântărirea dansului diferă de sunetul disonant, care apare adesea într-un flux liber de voci. Deși disonantă, poate părea doar pentru auz, adus la muzică într-un sistem temperamental.
Spectacolul partidului demesta a fost încredințat cântărețului cel mai experimentat, proprietarului unei voci puternice. Acestea erau, de obicei, capetele corurilor, ele sunt capete sau domestici. Din ultimul cuvânt, probabil, apare numele "demestvo". Cântând cu demestvo a fost, în esență, un cântec cu un solist.
Vorbind despre sunetul cântarea liniei, neobișnuit ei pentru percepția modernă a stocului armonic, disonanță acestuia poate fi necesară pentru a aborda muzica instrumentală din Novgorod antice și căutarea ei pentru originile acestor acorduri „ciudate“?
Dintre toate instrumentele muzicale ale medievalului Novgorod, care, credem noi, ar putea influența polifonica bisericii, există gusli și clopote.
Faptul că muzica instrumentală influențează vocea este fără îndoială. Nu este o coincidență faptul că mulți muzicologii cred că introducerea corpului în Biserica occidentală - mai întâi în școlile monahale de formare și de ajutor pentru cântând, și apoi în biserici în închinare, - a avut un efect stimulator puternic asupra dezvoltării polifoniei corale. Chiar și corbii occidentali timbrali au încercat să imite organul - au dezvoltat un timbru topit, un sunet "închis" etc.
Instrumentele muzicale rusești au influențat, de asemenea, stilul vocal de performanță, care se caracterizează prin luminozitatea, "deschiderea" timbrului, unele voci piercing. Toate aceste culori ale timbrelor au trecut, aparent, din cântece populare și în cântarea bisericii rusești.
În ceea ce privește dezvoltarea polifonie, harpei - nativul Novgorodului instrument de polychord pe care să se joace acorduri, urechea a fost mult timp obișnuiți cu vechea polifonia Novgorodian. Nu este o coincidență faptul că paralelismul acordurilor, care sunt atât de caracteristice jocului pe harpă, este comun în cântări. Și sunetul clopotelor, cu torturile lor disonante și conjugarea intervalelor incompatibile, mergeau direct în cântatul demestvennye.
Un cântând șir de caractere - această pagină de identitate în dezvoltarea artei cântând biserica rusă, care, din păcate, a rămas „neterminat“, adică, la post-implementare în Rusia partesnogo cântând - .. Acest polifonie de tip occidental - dezvoltarea muzicii sacre rus a luat o altă cale . Dar, cu toate acestea, experiența anterioară încă nu a trecut neobservat - a dat o speciala, cu nimic comparabil în culoare și cântând partesnogo rusă și polifonie biserică secolele următoare.
Partesnogo (din contradictorialității latinescul - cântând la petreceri) sau cântând armonică sa născut în Rusia, în mijlocul secolului al XVII-lea în Europa de Vest, așa cum o dată în secolul al zecelea a fost adus în Rusia Kieveană din Bizanț cântarea liturgică monofonice.
O parte cântec ca un tip special de polifoniei corale, sa născut în Occident, apoi dezvoltate și în cele din urmă au format în limitele vestice și sud-vestul Rusiei și în formă terminat a apărut la Moscova în anii cincizeci ai secolului al XVII-lea. Acesta este motivul pentru care o înțelegere a partesnogo cântând rus de neconceput studiază originile sale occidentale. Și aceste surse ar trebui să fie căutate în adâncurile lumii medievale occidentale care au apărut prin fuziunea romane și lumi barbare după cucerirea Romei de către barbari în secolul V înaintea erei noastre. e.
În ciuda marea diviziune, izola Vest și de Est Imperiul Roman, în ciuda întemeierea Constantinopolului, noua Roma, împăratul Constantin (324-330), ca și în cazul în care mișcarea materializata a centrului de greutate spre est lumii romane, Biserica continuă să rămână unită, și cântând ei a fost construit pe o bază unificată atât în Est cât și în Occident, reprezentând doar interpretări diferite ale unui sistem.
La acea vreme, atât în Biserica Răsăriteană a dezvoltat muzica bizantină monofonice, iar mai târziu a adus în Rusia în Biserica occidentală a fost dominată de aceeași cântul gregorian monofonice. Numele acestei melodie a fost numit după Papa Sf Grigorie cel Mare sau (590-604 Dialogul), care a colectat și aranjat cântând biserica de Vest, a fost o colecție de canto numit „antifonarea“ și a deschis la Roma, o școală specială de canto (Schola Cantorum).
Primele manuscrise notate în Biserica occidentală au apărut în secolul al IX-lea. Cântări sunt înregistrate folosind o notatie speciala nevmennoy specii de Vest „Nota Romana“, ulterior înlocuită cu o notație liniară și melodii ei înșiși sunt bazate pe osmoglasiya și tsenton ca în Bizanț. Tot acest timp până în secolul al 9-lea, cântând în Vest, ca și în Est, Grigorian a rămas monodic și fără acompaniament muzical. Organismul a fost adus la vest de Est, pentru una dintre prima mențiune a acesteia se datorează el ca un cadou de PREZENT împăratul Constantin Copronimul Pepin rege al francilor în 757 ani.
Dacă în Constantinopol organul a fost folosit doar în timpul ceremoniilor seculare ale palatului, în Roma a dobândit o mare importanță în mănăstiri ca un instrument școlar pentru predarea cântecului gregorian. Dar, treptat, trupul începe să fie folosit atât în închinare cât și definitiv stabil în practică liturgică. În același timp, apare primul cântec polifonic numit organum paralel (Organum).
Organum este cel mai vechi tip de muzică polifonică. In cel mai simplu caz, este o melodie Gregorian cu adăugarea celei de a doua voce „organalnogo“ mișcare strict paralelă a acestei cvintet melodie quart sau deasupra sau dedesubt; adesea fiecare dintre voci se dublează într-o octavă. cântul gregorian într-una din vocile organum numite Cantus cantus (melodie strict), fără aceeași voce organiruyuschy, efectuează organul avut inițial nume diferite, în funcție de tipul de cântând polifonice.
Ar trebui să fie spus despre polifonie odnogolosy și chiar mai în detaliu. Bazele teoretice ale cânta de Vest și Bisericile orientale este o teorie veche muzica grecească. Marele filosof și matematician Pitagora a Greciei antice (secolul IV î.) Matematic argumentată format în momentul în care muzica și filosofii ale lumii antice și a creat teoria muzicii cerești și pământești, de catharsis prin unirea sufletului cu armonia cerească. Pitagora matematic numerotate sunet intervale de timp și a creat doctrina consonantă (intervale euphonious) și disonanță (intervale disonante).
În conformitate cu învățăturile consonanța perfecte pitagoreice este octava, a cincea și a patra, iar a treia și a șasea sunt intervalele de disonanțe. Toate sunetele sunt sistemul meu Pitagora aranjate pe cincimi acustice din amonte și din aval, care a condus la scară, caracterizat prin scară temperat modernă, în care toate intervalele cu excepția octave pure, cum ar fi sunt transferate de la temperamentul din cauza de focalizare - .. Ie defalcare scara la egal semitonuri .
În sistemul Pitagorean, într-adevăr, al treilea și sexul sună clar disonante, în timp ce în sistemul temperat acestea sunt intervalele cele mai eufonioase.
Octave, a cincea și quart sunt prima armonica elementar sau tonurile naturale ale scalei, și numai apoi sunt treimi majore și minore. Prin urmare, în sunetul armonic al octava, a cincea și quart percepută urechea cea mai apropiată de unison - .. Ie odnogolosy, iar lanțul acestor intervale este percepută de mintea umană ca orizontală liniară, în timp ce al treilea este în mod clar „se desparte“ unison și este perceput ca un vertical armonic. Prin urmare, de exemplu, cântând greacă cu „ISON“ (cu octavă sau cvintet ton în mod constant repetarea în raport cu care melodia) este percepută ca odnogolosy.
Primele experimente de polifonie din Bisericile de Est și de Vest s-au bazat pe intervalele octavei, quintas, quarts, care sunt cel mai probabil aproape de odnolosiyu.
Odată cu dezvoltarea cantecului gregorian cu organul din secolele IX-XIII, apare un organ liber. Spre deosebire de paralelismul mai mult sau mai puțin strict al organului timpuriu, el întâlnește și mișcarea opusă a vocii. Decurgând între intervale de voci - aceleași consonanțele ale timpului: octava, a cincea, a patra, deși încet începe să utilizeze (probabil accidental, ca urmare a liberei circulații a voturilor) și este considerată disonanță pentru treimi.
La mijlocul secolului al XII-lea, în muzica spirituală occidentală, scoală în evidență școala de compozitori Notre Dame, care apoi domină în continuarea întregului secol al XIII-lea. Această catedrală pariziană a devenit centrul de dezvoltare a muzicii spirituale și a jucat un rol important în dezvoltarea cântării polifonice. Componenții remarcabili ai acestei școli, Leonin și Perotin cel Mare, au scris multe organe și alte cântece pentru 2, 3, 4 voci.
Această perioadă se caracterizează prin apariția metricității (defalcarea muzicii în cicluri cu un număr egal de părți muzicale). Este de remarcat faptul că principala caracteristică a tehnicii muzicale a școlii din Notre Dame este folosirea a treia și chiar a triadelor. Este important ca al treilea să fie folosit în mod conștient de către compozitorii acestei școli - ca începutul unei noi armonii a coardei.
În acest moment, la rândul său, a XII și XIII, în lumea medievală occidentală se naște și se dezvoltă un nou sistem de vedere mondial, care se resimte mai ales în orașe, pentru că există evoluție este mai rapid.
Începutul Evului Mediu, care a avut loc după căderea de la Roma, care a fost văzut de creștini ca o catastrofă globală, a prezis sfârșitul iminent al lumii, a marcat sentimentele de dispreț pentru lume și renunțarea la toate lucrurile pământești, ceea ce a dus la arta religioasă sub forma detașată cântul gregorian monofonica, în formele severe ale romanic arhitectură
Articole similare
-
Boala coronariană abstractă - o bancă de rezumate, eseuri, rapoarte, lucrări de teză și teze
-
Melanom cutanat abstract - bancă de rezumate, eseuri, rapoarte, lucrări de curs și diplomă
Trimiteți-le prietenilor: