Informații despre filmul Valley

"WALL-E" este cel de-al nouălea film animat de lungă durată creat de eforturile comune ale studiourilor Disney și Pixar. Biroul global total caseta de desene animate anterioare Disney / Pixar mai mult de 4 miliarde de 300 de milioane de dolari, iar ultimul lor proiect „Ratatouille“ (regia Brad Bird) a castigat recent „Oscarul“ la nominalizarea „Cel mai bun film de animație de lung-metraj.“







Producătorul executiv al "WALL-E" - capul și creierul Pixar John Lasseter, producătorii - Pete Docter și Lindsey Collins (Pixar), și Jim Morris (peste 18 ani de colaborare cu studioul de legendarul Industrial Light and Magic, el opomogal crea revoluționar vizual pentru "Terminator 2: Ziua Judecății", "Moartea la față", "Jurassic Park", "Forrest Gump" și "Mumia"). Personajele filmului au fost exprimate de Jeff Garlin, John Ratzenberger, Cathy Nadzhimi, Sigourney Weaver și Fred Willard.

Expresiv robot de voce WALL-E de patru ori "Oscar" a fost creat de inginerul de sunet Ben Burtt ( "ET", "Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark"). Printre lucrarile sale de neuitat - vocea robotului legendar R2-D2 din "Star Wars". În ceea ce în ultimii treizeci de ani, unul dintre cei mai experimentați experți în domeniul dublării filmelor, Burtt a fost implicat în activitatea pe film de animație din cele mai timpurii etape, acesta „de la zero“, a creat o lume de sunete, inclusiv „vocea“ a tuturor personajelor, roboți și lumea ei locuiesc. Muzica pentru film a fost scris de compozitorul Thomas Newman ( "Parfum de femeie", "American Beauty", "Erin Brockovich", "Finding Nemo", "Lemony Snicket: 33 accident", "Jarhead"). Cea finală a fost compusă și interpretată de Peter Gabriel.

Lumea roboților și a altor personaje "VALL-I"

Axiomul este un spațiu imens în care oamenii trăiesc de pe Pământ. Calculatorul navei este exprimat de actrița Sigourney Weaver, al cărei prim rol proeminent în filmul mare a fost rolul locotenentului Ripley în filmul fantastic "Alien".

Ioan și Maria sunt doi oameni care trăiesc pe Axiom într-o lume a luxului pompos. Apariția WALL-E le bate din făgașul de rutina de zi cu zi, face conștient de existența reciproc, și să înțeleagă că în viață există ceva mai mult decât vegetația lipsit de rațiune în pereții navei spațiu high-tech. John și Mary au fost exprimați de comediatici talentați John Ratzenberger și Cathy Najimi.

Shalby Fortwright este un lider fermecător și charismatic al companiei Buy'n'Large (în acest rol Fred Willard, singurul actor al cărui chip apare în filmul însuși) a acționat. Această corporație globală, cu armatele sale de roboți și linii de producție universale, a dobândit controlul asupra lumii oamenilor, promițând locuitorilor Pământului un viitor frumos și un cadou confortabil.

Apariția unui robot romantic

"Vrem ca publicul să creadă că mașina pe care o vizionau se apropia de viață. Cu cât cred mai mult că acest robot are propriul său caracter și emoții, cu atât mai mult atinge povestea devine "
Andrew Stanton, regizor și scenarist

Stanton explică: "Am fost atins de sentimentul de singurătate că această situație a fost pătrunsă și de faptul că un astfel de personaj evocă imediat simpatia. Cea mai mare parte a timpului în pregătirea pentru filmările pe care le-am petrecut pentru a face personajele noastre drăguțe, astfel că ar dori să le urmeze în lumea lor. Am început să mă gândesc: "Deci, ce se poate întâmpla unor astfel de eroi?". Și am realizat imediat că opusul singurătății este iubirea și nevoia de a fi cu cineva. Am fost literalmente obsedat de ideea că o mașină se îndrăgostește de o altă mașină. Și părea deosebit de poetic că acest lucru se întâmplă în fundalul lumii din care a trecut sensul vieții. Mi-a plăcut ideea că omenirea are oa doua șansă, doar pentru că un copil se îndrăgostește. Sunt, prin natura mea, un romantic fără speranță în hainele unui cinic. Și cinematograful nostru mi-a oferit o șansă de a-mi arăta fața romantică mai mult decât în ​​mod normal, în public.

Ideea devine realitate

"Acest mic robot îi învață pe oameni cum să devină din nou om"
Lindsay Collins, producător

Echipa de animatori talentați Pixar a preluat sarcini aparent imposibile în timp ce lucra la filmele lor, în fiecare caz re-ridicând bara în domeniul animației de calitate. jucării animate și furnici, pește și monștri copiilor povești de groază, super-eroi și șobolani bucătari - Masters de la Pixar a creat personaje memorabile care au devenit idoli de spectatori din întreaga lume. Când lucrați la un nou desen animat "VALL-I", artiștii de animație au reușit să realizeze o combinație a personajelor robotului și a persoanei.

Stanton explică: "În lumea animației, pantomimea este ceea ce animatorii iubesc cel mai mult. Aceasta este pâinea și untul lor, căci aceasta este intuiția artistului. John Lasseter a înțeles acest lucru când a animat și a regizat primul său scurtmetraj pentru Pixar, "Luxo Jr.", cu două lămpi de birou care comunică fără cuvinte sau gesturi în sensul obișnuit al cuvântului. Dorința de a revigora un obiect neînsuflețit în animatori în sângele naturii. Pentru animatorii care lucrau pe WALL-E era același lucru, acela de a înlătura cătușele și de a le permite să alerge pe libertate. Ar putea spune întreaga poveste aproape exclusiv prin imagini vizuale. "

Pentru a realiza o mai bună îndeplinire sarcina, echipa de realizatori de film și animație sa întâlnit cu oameni care au proiectat aceste roboți, a vizitat oamenii de știință de la NASA de la Jet Propulsion Laboratory, a vizitat conferința robotică, și chiar a adus la studio pentru studiul acestor roboți - inclusiv robotul de la filiala locală poliție, menită să neutralizeze bombe. Pentru a înțelege modul în care corpul uman poate fi schimbat de sute de ani raznezhennoy viață în spațiu, animatori a recurs la expert NASA Jim Hicks, care le-a citit o prelegere cu privire la impactul atrofia de inactivitate și efectul de imponderabilitate asupra organismului uman.

Directorul artistic al filmului, Jason Dimer, reamintește că la începutul proiectării design-ului WALL-E, ochii lui au jucat un rol important. "Într-o zi, a venit Andrew, inspirat de o idee minunată despre cum ar trebui să arate WALL-E. Andrew se afla pe baseball, unde se uita la oameni care folosesc binocluri. Și-a dat seama brusc că dacă înclini ușor binoclul, el arată ca ochii unei ființe mecanice. A devenit unul dintre elementele principale ale designului protagonistului. "







În alte privințe, designul WALL-I depinde de funcționalitatea sa. "Cum colectează gunoiul în el și cum îl comprimă?", A întrebat Dimer. "Știam că are nevoie de omizi pentru a urca munți de gunoi. În plus, a trebuit să strângă coșurile în cuburi și avea nevoie de mâini pentru a gesticula.

Roboții au coate?

Unul dintre subiectele principale pentru discuțiile animatorilor a fost întrebarea dacă VALL-I ar trebui să aibă coatele.
"În primul rând am făcut WALL-E cu coturi", explică principalul animator Steve Hunter. Acest lucru ia permis să-și îndoaie mâinile. Animatorii au insistat asupra acestui lucru, pentru că el a putut face mai multe gesturi, a atins fața, la panoul de control al navei spațiale și, în general, a efectuat multe mișcări diferite. Dar, când am privit, ceva părea rău. El este, de fapt, conceput pentru a îndeplini o anumită sarcină care constă în faptul că să-i împingi într-un gunoi de stomac și să-l creeze acolo. Deci, de ce ar avea coatele? În acest sens nu era niciun sens funcțional. Și apoi directorul animator Angus MacLane a sugerat să facă laturile de ghidare-perete curbat, care a permis robotul nostru în moduri diferite de a mișca brațele sale și să efectueze mișcări diferite, fără a îndoi coatele. Acest lucru ne-a permis să dezvălui mult mai mult caracterul eroului. Coatele apar trivial și abordarea la crearea Android clasic, dar modul în care am rezolvat această problemă, și nu au ales calea ușoară, ne-a permis chiar mai cred în unicitatea WALL-E.

În ciuda simplității relative a mișcărilor, relansarea VALL-I sa dovedit a fi una dintre cele mai dificile sarcini ale echipei de animație. Potrivit observației animatorului principal Alan Barillaro, "WALL-E are multe mișcări diferite, doar pentru capul a 50 de ture și versiuni diferite. Dar el nu este la fel de organic ca un om. De îndată ce animatorii i-au dat sarcina de a "reînvia" WALL-E, ei au vrut imediat să-și folosească toate trucurile și să-l facă mai uman. A trebuit constant să le reamintim că trebuie să reducem numărul de mișcări și să facem animația cât mai simplă, mecanică. Simplitatea în acest caz este cea mai bună. "

Pentru a reînvia grupul UER, a trebuit să se confrunte și cu multe dificultăți. EVA constă doar din patru părți separate - trunchiul, capul și cele două mâini, iar setarea corectă a mișcării necesită multă gândire. "Proiectat ca un viitor robot, EVA este întruchiparea eleganței și a simplității. Am vrut sa fie rafinat ", spune Stanton. "Există diferite modalități artistice de a accentua caracteristicile aspectului" masculin "și" feminin "și am simțit că ar trebui să fie simplificată, fără o singură cusătură, să aibă un aspect atractiv de sex feminin".

McLain explică: "Dacă WALL-E este mai mult caracterizat de mișcări care implică motoare, transmisii mecanice și detalii, atunci Eva este un robot oval neted care se mișcă cu forța magnetică. Toate componentele sale ar trebui să fie plăcute ochiului. Are eleganță și grație în mișcări - tot ce vă puteți aștepta de la un robot avansat tehnic. "

În plus față de personajele principale - roboți - WALL-E, EVA, Auto, D-OKA și compania de roboți defecți, echipa de animație a creat aproximativ 10 000 de imagini de oameni și roboți care trăiesc pe linia Axiom. Lidsy Collins spune: "Am creat o întreagă bibliotecă de piese de robot, pe baza cărora am obținut ceva asemănător unui program modular" a crea un robot ". Puteti alege membre si vehicule diferite, acestea ar putea fi schimbate si ca rezultat s-au obtinut diferite siluete si personaje. Aveam aproape 100 de optiuni la nivelul membrelor si 25 de siluete principale diferite, astfel incat lumea robotului de pe Axiom pare mai diversa. "

Lumea viitorului - versiune nouă

designer de proiect Ralph Eggleston (în a cărui palmares a inclus „The Incredibles“, „Finding Nemo“ și „Toy Story“) a adunat inspirație pentru imaginea WALL-E de la NASA schite 60 si 70. și din desenele conceptuale pentru atracția "Lumea viitorului" în parcul Disneyland, proiectat de Disney Imagineers. Își amintește: "Abordarea noastră față de viziunea generală a acestui film nu a fost de a crea un viitor credibil. Am creat lumea viitorului, cum ar putea să arate, și acest lucru este mult mai interesant. Când creăm aspectul personajelor și lumea din jurul lor, vrem ca publicul să creadă în lumea pe care o văd. Vrem ca personajele și lumea să fie reale. Pentru a le face să nu pară realiste, dar credibile. "

Modul în care filmul este împușcat adaugă o plauzibilitate filmului. Jeremy Laski, operatorul șef, explică: "Întreaga imagine a lui WALL-E este ceva care nu a mai fost niciodată în animație. Am inceput cu un Sci-Fi clasice ale anilor șaizeci și șaptezeci, și a încercat să creeze camera de lucru și sisteme de iluminat, astfel încât filmul este un sentiment că acest lucru nu este animație, și de muncă de artă autentice, cu obiecte reale, care îndepărtează camera tradițională de film. Am folosit un format larg pentru a oferi tot ce se întâmplă cinematografiei. Este posibil să observați că în unele scene fundalul pare să fie ușor "neconcentrat", iar în alte scene, combinația de profunzimi diferite ale imaginii creează un efect aproape de acuarelă. De asemenea, am folosit stedikam și o cameră cu handheld - în special pentru scenele din spațiul cosmic, pentru a da impresia că acesta este un robot adevărat care zboară prin cosmosul real și că totul se întâmplă cu adevărat. Una dintre principalele inovații ale acestui film și, în general, pentru Pixar, a fost că am putea pune lumină pe fiecare cadru anume, chiar înainte ca artiștii să fi terminat lucrul la personaje. În trecut, în această etapă a filmărilor nu am avut niciodată informații despre natura iluminării într-o anumită scenă.

"I-am dat lui Ben un scenariu și i-am spus că am nevoie de el și el ar putea ajuta echipa noastră. Slavă Domnului, a fost de acord, pentru că în curând a devenit clar că fără el nu am fi reușit. El este cel mai bun în afacerea lui ", explică Andrew Stanton.

Ben Burtt explică, „Participarea mea la“ Star Warrior „mi-a dat o mulțime de experiență în relațiile cu eroii de roboți și străini, dar“ WALL-E „nevoie de mai mult decât un sunet orice film anterior am lucrat. Sarcina acestui film a fost să creeze vocile eroilor care se vor crede că păstrează toată intimitatea, afecțiunea și identitatea pe care le-ar atribui unui personaj uman viu. Vocile nu seamănă numai cu o mașină fără individualitate sau ca un actor în spatele unei perdele care imită un robot. Acesta ar fi trebuit să fie un sunet, fără îndoială făcut pe computer, dar păstrând în el însuși căldura și mintea - eu o numesc suflet - similar cu ceea ce are o persoană.

Bertt a fost invitat să lucreze la VALL-I la doar câteva luni după ce a lucrat la Star Wars. El și-a spus soției: "nu mai există roboți", dar dorința de a colabora cu Pixar într-un film complet diferit despre robot a fost mai puternic.

Pentru restul sunetului filmului, Bertt a creat o bibliotecă de 2.400 de fișiere - mai mult decât pentru orice alt film. Avea nevoie de inventivitate pentru a crea sunete pentru film. Pentru a face sunetul mișcării rapide a gândacului, a găsit o pereche de cătușe de poliție și a înregistrat sunetul, apoi a dat clic și le-a deschis. Pentru a obține sunetul unui EVA zburător, a găsit un meșter care a proiectat un model de lucru de trei metri dintr-un avion cu jet și a înregistrat cum acest dispozitiv zboară chiar deasupra capului său. O alergare de-a lungul coridorului, împreună cu o pungă de pânză trasă de-a lungul covorului, a creat un sunet ideal pentru a ilustra furtuna de nisip pe pământul pustiu. Un starter inerțial de mână din biplanul anilor 1930 a devenit un sunet pe care VALL-I l-a emis când se mișca activ pe o suprafață plană.

"Cea mai bună parte a unui film pentru un inginer de sunet este atunci când stați singur în camera de editare și înainte de lucrările finale ale animatorilor", spune Bertt. "Când adăugați mai întâi un sunet unui film, este creat un întreg - și sunteți primul care îl vedeți. Acesta este un moment foarte dulce. "

Despre regizori

Burtt și-a început activitatea cu George Lucas în 1977 ca inginer de sunet pentru Star Wars, pentru care a primit primul său Oscar. Douăzeci de ani mai târziu, el a revenit din nou la cooperarea cu Lucas, controlând lucrarea de sunet în trilogia "Star Wars 1-3". În plus față de lucrul la "Star Wars", Bertt a participat la numeroase proiecte de film și televiziune. A primit două premii Oscar - ca cel mai bun inginer de sunet pentru munca sa asupra filmului Indiana Jones: Căutătorii Artei Pierdute și pentru cele mai bune efecte sonore din filmul Străinii.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: