"Imaginar bolnav"
Atracția spre Teatrul de Artă a unui om ca Benois nu a fost o mișcare aleatorie a lui Stanislavsky. În acești ani de căutări, el a căutat în mod constant oameni noi, a strâns și a introdus în teatru noi decoratori, muzicieni, scriitori, uneori disidenți, dar capabili să-și îmbogățească arta cu idei proaspete.
Interesant artist miriskusnikov, un om cu o cultură vastă, enciclopedică, cunoscator de diferite stiluri și tendințe în artă, în dragoste cu vechea Franța, și mai ales în Moliere, Benoit însuși la acel moment a fost fascinat de căutare pentru Teatrul de Artă din Moscova. El a văzut în aceste căutări persistente "farmecul unor quixotici". Admirand producția de „Frații Karamazov“, Benoit a susținut că „Teatrul de Artă din Moscova, în general, ca“ Mitya nu a știut cum să minți. „Orice este posibil“ gama SotosNe Francaise“, tot ceea ce poate gestiona Reinhardt și Meyerhold, toate hype, cabotajul, - toate acestea sunt inaccesibile pentru ei. "
Acum, pe materialul lui Moliere, Stanislavsky dorea să creeze împreună cu Benoit ceva "aproape de perfecțiune": să ofere o justificare interioară pentru forma convențională vie a grotescului de scenă.
La început (în toamna anului 1912) au început să lucreze la "Tartuffe" și "Imaginar pacient". Dar foarte curând a devenit clar că alianța cu Benoit promite să fie dramatică. Ca artist, Benoit a rămas la mila tradiției teatrale (ca teoretician, negând-o). Scenele propuse de scenă gravitează spre splendoarea operă a palatelor Versailles, spre stilul tradițional al "SotesNe Francaise". Și Stanislavsky, care a căutat să scoată din scenă o "uniformă Moliere" specifică și să se întoarcă la viață, a procedat la reciclarea atentă, dar insistentă a lui Benoit.
* (Din memoriile lui I. Ya. Gremislavsky, "Ivan Yakovlevich Gremislavsky." Colecția de articole și materiale, "Art", Moscova, 1967, p. 132)
„Este o lucrare cutremură inima cu Moliere - Stanislavski a raportat LY Gurevich -. Aceasta este în cazul în care este necesar să se caute o adevărată (nu Meyerhold) cu experiență, suculent grotescă *“. Controversa cu Meyerhold, care a surprins la repetițiile lui Hamlet, a continuat aici. Stanislavski, așa cum au fost luptat pe două fronturi: pe adversar interne și externe, ca și în teatru, nu toți au înțeles pasiunea lui, nu doresc să fie recalificati, deranjat nemulțumirea lui veșnică și fără compromisuri.
* (Stanislavsky, Works Collected, vol.7, p.559)
Caracteristic, la puțin timp după premiera lui Hamlet, Meyerhold împreună cu A. Ya Golovin au considerat că este necesar să-l susțină pe Stanislavsky în căutarea lui. „Aici, în St. Petersburg - au scris - un zvon pe care le-au suportat același greul plin de criza dureroasă a luptei dintre doi curenți în Teatrul de Artă din Moscova: vechi și nou, care este reprezentat de tine, împreună cu oameni tineri, care caută artele spectacolului o ieșire pe noi căi.
În lupta cu sufletul tău întreg! Vă dorim o victorie! Vă dorim spirite bune și sănătate! Suntem convinși că victoria va fi pentru tine, pentru că ai o mână puternică în banner-ul său o nouă artă, care nu se teme de nici dușmani *“.
* (V.E. Meyerhold, articole, scrisori, discursuri, discuții, M. partea I. "Art", 1968, p. 99)
* (Stanislavsky, Works Collected, vol.7, p.539)
Punctele semnificative la care această mărturisire a fost spartă au indicat faptul că regizorul nu era deloc clar în privința căutării "grotescului real (nu al lui Meyerhold)". Una dintre căile pe care a decis să le încerce, tocmai l-a adus mai aproape de Meyerhold: a fost un recurs la metodele italiei commedia dell'arte. Stanislavsky a fost, de asemenea, obsedat de ideea de improvizație a bunăstării creative libere, care creează justificări din interior, culori și adaptări ale actorului neașteptat.
Repetand "pacientul imaginar", Stanislavsky, la sfatul lui Benoit, a folosit mai intai tehnicile mastilor de comedie. În același timp, el a început să desfășoare aceleași experimente la Studio, unde Gorki, care a trimis subiecte speciale - scenarii pentru improvizații actorice, a fost atras de lucru. A existat o idee despre crearea colectivă a pieselor de teatru de către actorii înșiși în procesul de improvizări gratuite bazate pe scenariu.
Se știe că actorul Stanislavsky a obținut un succes strălucit în "imaginarul bolnav" în rolul lui Argan. Mai târziu, el a vorbit despre modul în care a fost găsit rolul soluției de benzi desenate: în loc de obiectivul inițial - „Vreau să fiu bolnav“ - a luat o mai precis - „doresc să fie considerat bolnav.“ „În timp ce am vrut sincer să fiu bolnav, o comedie a fost deloc ridicol, dimpotrivă - toate bufoneriile de partid Toinette împotriva mea, au fost pur și simplu inumane -. Izmyvatelstva peste bolnavi săraci -. Dar, de îndată ce m-am dus la tiran-burghez, atunci când am vrut tuturor M-am simțit rău și a început să aspire la un burghez, un nou luminat întregul joc, și contrareacții Toinette și partidul său (protivobortsev tiran-burghez) a câștigat imediat omenirea, și a simțit amuzant toate comedie *“.
* ("Satul Stepanchikovo." Gânduri și remarci ale lui Stanislavsky, 1916. Înregistrată de VM Bebutov, Muzeul MKhAT, arhivele KS No. 1396, p. 22.)
Cu toate acestea, aici regizorul nu a răspuns la întrebarea, de ce este „Bolnavul Imaginar“ el însuși, și întreaga performanță, a intrat cu îndrăzneală în sfera specială de benzi desenate, pe care el a numit „grotesc.“ De ce nu doar născut „comedie gay“, dar „de prost gust, bold, luminos. Actorul nu a fost frică să se întoarcă la toate și râd până când picătură. Teatrul a fost râs până la lacrimi, până la punctul de epuizare, aproape literal spectatori“ cădeau scaune * „“. Se poate presupune că simțul special al libertății improvizațiilor a ajutat actorul "să se întoarcă" cu ajutorul actorului. Libertatea, care rezultă din credința finală în adevărul oricărei situații și dă un sentiment de putere totală asupra imaginii. Actorul, ascuns în spatele măștii de bivoli, cuvântul obține puteri mai creative decât dacă ar rămâne în limitele individualității sale. Condiționată „masca“ ajutând actorul pentru a justifica dispozițiile cele mai riscante, dincolo de credibilitate. (Pe fața lui Stanislavsky, desigur, nu era o mască, dar cea mai ascuțită machiaj seamănă cu o "mască vie" creată.)
Pe scurt, sa născut o imagine, implicată în "teatralitatea densă" și "ironia caricaturii". „Buze Tall, mari, carnivori sensually, ton plangacios, el a creat o figură strălucitoare arată om mare, un suferindă * suspiciozitate“. Sincer, jocul teatral a trăit în armonie deplină cu arta "a trăi".
„Da, a fost o figură de argan farsă, Moliere destul de o cifră, - spune N. Efros -. Nu a nu pierde folosiți nimeni o posibilitate farsă, vulgar vorbind,“ covrig „Și, în același timp, acest argan nu a fost doar amuzant. teatrală, care a fost aproape întotdeauna până acum, legalizată de "comedia franceză". Dar el era, de asemenea, o persoană vie, vitală.
Actor, pentru că el - artistul, a venit în viața unui mod fictiv și am pus în ea, în toată ei plinătatea, diversitatea, chiar și complexitate, a făcut aproape de toate experiențele de acest lucru, dar de multe ori milă om demn de amuzant, la fel de prost cum este bun-natură, la fel de capricios ca bine. „Furios un actor, tremurături te, fie în venerație, a mers acolo jos pe genunchi, sau topit în sensibilitate voluptuos -“ peste tot el a fost, în cel mai deplin sens, sincere, luminoase care trăiesc toate aceste sentimente, aducând pe sine la credință deplină în ei. Și aceasta a mărit doar efectul comic * ".
Să urmărim modul în care criticul subliniază plinătatea specială a posesiei în imaginea lui Stanislavsky. Evident, actorul a ajuns aici în forma dorită a grotescului, tocmai pentru că sa înălțat la acea plinătate finală, dincolo de care deja urmează separarea momentului care ne este vizibil. În acest moment, actorul devine un artist liber, capabil să justifice orice exagerare, condensare, agravare, care nu este doar o experiență "naturală", ci o experiență care a devenit o artă.
Exaggerarea adevărului de-a lungul vieții la limitele convenționalității din motive de activare a mijloacelor de expresivitate scenică a devenit legea întregului joc. Directorul Stanislavsky a avut încredere pe deplin în gustul artistic al lui Benois, preluând toată lucrarea cu actorii (care în acel moment erau deosebit de interesați). După Stanislavsky-Argan, artistul Benoit a devenit al doilea erou al piesei lui Moliere. Cu toate acestea, influenta Teatrului de Arta, ordinea sa estetica in opera artistului a afectat. Simțul lumesc al istoricismului, stilul epocii Moliere, a devenit o carne vie. În deplin acord cu ideea de Stanislavski Benoit ca „îmbrăcat“ scena care „locuibile“ atmosfera în liniște, câștigă treptat teatralitate claritate condiționată.
"Imaginar bolnav" (1913) Argan - K. Stanislavsky
„Toate lucrurile vii, prezente, calde în această performanță extraordinară - prezinta P, Yartsev -. Pridvor de zi si casa scarii, casa si corpul poarta, iar partea din stradă îngustă, și pietre, și piscina în“ nunta pusca „ziduri vii în camera lui Argan, și trăiesc toate lucrurile, cum trăiesc toți oamenii, cum trăiesc culorile costumelor lor ". Moliere la Teatrul de Arta „a jucat ca joc intern, dar -. Ceea ce publicul nu observa chiar - în cursul lor firesc, deseori, legată de convenții exagerare *“.
Contemporanii cucerind cea mai mare plăcere estetică de performanță atât lucrarea perfectă de artă. Le-a placut ca „totul este îmbibată cu piesele sale de stil subtil și unele sentimente amoroase Moliere, vârsta lui, și totul este plin de frumusețe nobilă. Fermecător și dormitor roșu argan. Camera este plină de tipic, confort și“ a trăit-in. „A fost viu, dar, în unele cazuri, desene animate este "păcălit" cu intenție - în cantități excesive și în volume excesive de orice ustensile de chimist, etc * ".
Cu același scop de a exacerba convenționalitatea reprezentării, Benoit a sugerat în "pacientul Imaginar" să aducă pe scenă un arahide. Stanislavski, această idee a venit în minte, el nu era speriat, că deja „Meyerhold-le (arapchat -. MS) este foarte folosit *“. Această metodă a fost utilizată în mai multe moduri. La Meyerhold molerovskom „Don Juan“ arapchata au fost „agenți ai scenei“ (lumânări aprinse în candelabre, prevestea debutul acțiunii, prin colectarea împrăștiate pe lucrurile pe scena a servit personajele lor comedie) decât precizia împușcat a vieții reale și a subliniat spectacolul de convenții. Benoit preferă o formă de înstrăinare, exacerbare acțiunii nu încalcă fluxul de viață „una dintre doamnele printre invitati vor fi un tren lung, care va transporta arapchonok **“. Principiul intern justifică menținut: numai o parte neașteptată priperchivala de zi cu zi, făcându-l mai picant, picant, dar nu priva plauzibilitate. Așa sa dovedit în piesă.
* (Stanislavsky, Works Collected, vol.7, p.559)
Stanislavsky Moliere a dat un sentiment de teatru sinteze organice și adevăr. Tema „Bolnavul închipuit“ extins în joc la „vseischerpyvayuschego“ conținut. Vitalitate, forta de viata uimitoare a micii burghezii a afirmat puterea folosind „boala“. Caracterul paradoxal al situației a fost adus acasă la batjocoritoare apoteoza operatica, atunci când în întreaga clica finală a medicilor șarlatani „rege încoronat“, îmbrăcat în halat și peruca unui medic, umflat de importanța argan. Deci, aducând în mod semnificativ la punctul de condiționată a dat naștere la neatenție anti-burghez, patos antimeschansky a piesei, și cu ea - pe plan intern justificate în forme grotești.
Staging apoteoză a lovit „vârtej violent de culori.“ Medicii din interludii jucat cu lejeritatea improviza și de fiecare dată, cu noi „noțiunile de“ tineri actori Mihail Cehov, E. Vakhtangov, V. Gotovtsev, P. Bakcheev, A. Wild. Rupt „tânăr elegant, într-un costum verde, cu un steag roșu imens, și ca prin magie, a dispărut camera flamandă strict și în locul ei sa dovedit a fi un incendiu, o sală imensă, magnific, care a fost jucat prune uscate și ochii uimitoare ceremonie *“ inițiere argan în Doctor .
Experiența strălucită a performanței lui Moliere, Stanislavsky, împreună cu Benoit, a decis să continue producția de "The Mistress of the Hotel Goldoni". Dar, înainte, teatrul a produs o altă piesă, care a jucat un rol prea important în soarta sa, astfel încât să nu poată fi menționat.
În căutările din 1913, o caracteristică a apariției creative și umane a lui Stanislavsky, care se numește de obicei apolitică, afectată. Într-adevăr, pentru toată anti-burghezia și democrația sa activă, el nu a fost niciodată politician și publicist în artă. Tendința deschisă îi era contraindicată. A existat o perioadă în care viața însuși a electrificat puternic lucrările sale, iar apoi artistul a devenit un "politician fără voie", gândirea sa artistică a fost creată în deplină concordanță cu ideile avansate ale erei sale.
Acum a sosit momentul când artistul sa răcit în mod vizibil la creativitatea programată. Acest lucru se datorează și faptului că vechea programare, exprimată într-o oarecare măsură, nu mai era îngrijorată de noutate. Și pentru că viața nu a oferit sprijin ideilor anterioare. Cel mai probabil, pentru că, în acești ani, a fost prea prins în dezvoltarea "sistemului" său, iar acest lucru principal al vieții ia înlăturat pe toți ceilalți, ajungând la o obsesie fanatică. Oricum, dar acest lucru a dus la o anumită auto-valoare a problemelor de tehnică de acțiune.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: