Zece lecții pentru un regizor novice

Fondatorul studioului de producție Creative Rebellion Noam Kroll a împărtășit cu cititorii blogului său experiența directorului pe care a primit-o în timpul carierei sale.

Întrebați vreun regizor tânăr ceea ce vrea și veți auzi: "Vreau să fiu director". Cu toate acestea, puțini înțeleg că această profesie este ea însăși. Nu dau vina pe nimeni, pentru că la începutul carierei nu avea nici cea mai mică idee despre asta.

Adevărul este că a fi un director înseamnă a gestiona un proiect complex cu multe probleme. Pentru a deveni un maestru al meseriei, trebuie să înțelegeți și să urmați totul, din când în când, îmbunătățind abilitățile.

Mulți scenariști și operatori vin la această profesie, crezând că un aspect particular este mai presus de toate: de exemplu, dialoguri sau o cameră. Dar pentru a deveni un regizor remarcabil, trebuie să aveți o înțelegere profundă a rolului fiecărui element creativ.

Pentru a vă extinde orizonturile, puteți merge nu doar la ani, ci la zeci de ani. Este imposibil să înveți totul despre un proiect sau să participi la prelegeri despre cinema.

Deși cariera mea a început abia recent, am reușit să filmez un număr decent de filme și să învăț câteva lecții, bazate pe succesele și eșecurile mele. Am făcut o mică listă de reguli pentru directori, la care am venit în acest mod scurt.

Apreciez activitatea actorilor

Actorii principali sunt doar o parte din munca ta

La începutul existenței cinematografiei, principala sarcină a regizorului era să lucreze cu actorii. A venit cu câteva zile înainte de începerea procesului de filmare și a ajutat actorii să se obișnuiască cu rolurile lor. De obicei, activitatea regizorului a încetat odată cu sfârșitul filmării, rareori nimeni nu a fost implicat în editare. Unii regizori de început încă mai cred că scopul lor principal este actorii, deși în vremea noastră acest lucru este departe de a fi cazul.

Una dintre principalele dileme ale regizorului este distribuirea timpului de lucru cu actorii și echipajul. Primul, ca și cel din urmă, are nevoie constant de tine și ar trebui să fii lângă ei. Este necesar să-ți dezvolți instinctul, știind care dintre ei are nevoie de ajutorul tău mai mult în această sau în această situație. Nu exagerați niciodată importanța producției, uitați complet de alte aspecte. Dacă vreți ca actorii să se descurce complet, creați pentru ei toate condițiile pentru acest lucru. În multe privințe, acest lucru se referă la atenția la tot felul de lucruri mici care le pot afecta în mod semnificativ.

Fii strictă, dar bună

În general, această regulă se aplică lucrului cu actorii decât cu o echipă. Fiecare minut este valabil pe set și există o mare șansă să fiți înțeles greșit. Nu contează dacă este vorba de un actor sau de un operator, vorbește strict cu el despre afaceri.

Dacă vrei ca actorul să joace scena cu multă stres și furie, spune-i cum este. Nimic altceva nu este necesar. Actorii nu trebuie să știe povestea personajului lor și ce amintiri ar trebui să le ia de la copilărie. Totuși, dacă credeți că este necesar, vorbiți cu actorul înainte de filmare.

90% din munca regizorului are loc în timpul pre-producției

Până la începutul procesului de filmare, majoritatea muncii dvs. - creativă și organizatorică - trebuie să fie făcută. Turnarea, producția artistică, locația, echipa - totul trebuie pregătit în avans. În caz contrar, riscați să se implice într-o luptă inegală, încercând să completeze afaceri neterminate în procesul de filmare și va pierde șansa de a finaliza filmul după cum urmează. Asigurați-vă că totul merge strict conform planului creat în pre-producție. În acest caz, este mai bine să nu luați decizii serioase în mișcare.

Unii regizori tineri se tem că filmele lor nu vor lipsi de lucru, în cazul în care acestea sunt pregătite cu atenție, ei nu vor fi în măsură să rezolve unele întrebări în mod spontan în timp ce pe platoul de filmare. Acest lucru este neadevărat: cu atât mai bine sunteți pregătiți, cu atât este mai mare eficiența pe site și mai mult timp pentru experimente, mai probabil să faceți ceva interesant. Fără pregătire, tot timpul va fi folosit pentru rezolvarea problemelor.

Crearea unui script este similară cu editarea

Dezvoltând gândul anterior, nu pot să nu remarcăm că abilitățile de scriere devin foarte utile în procesul de editare. E ca două picături de apă ca crearea unui text. Capacitatea de a scrie vă ajută să editați mai mult decât vă puteți imagina.

Nici măcar nu încercați să faceți singuri lucrarea. Da, vrei să faci un film cu adevărat al tău, dar asta nu înseamnă că trebuie să gestionezi toate procesele. Trebuie să conduci echipa, ca o orchestră. Asigurați-vă că fiecare proces, fiecare membru al echipei, fiecare actor lucrează în armonie unul cu celălalt. Nu o veți obține dacă sunteți fixat pe un singur lucru.

Asta va face ca filmul să fie al tău. Filmul echilibrează toate procesele, întreaga lume o va vedea. Dacă doriți să fiți bine vorbiți, tratați totul cu aceeași atenție.

Urmați-vă viziunea

Abilitatea de a împărtăși viziunea dvs. cu filmul cu echipa este, de asemenea, o parte a lucrării "dirijor". Acest lucru va oferi filmului direcția corectă și vă va oferi încrederea că urmați o idee creativă. O viziune clară a viziunii, chiar și în momentele cele mai dificile, vă va ajuta fără îndoială să obțineți rezultatul dorit.

Viziunea dvs. unește toate puterile creative ale echipei, indiferent dacă este vorba de un scenarist sau de un designer de producție. Înainte de a vă alăturați procesului de creare a unui film, asigurați-vă că ați gândit destul de bine această idee și sunteți gata să faceți ceva pentru ea.

Comunicarea mai presus de toate

Întotdeauna amintiți-vă că ambele părți participă la comunicare: dacă vi se spune o idee, ascultați-o. Nu există idei proaste, sunt inadecvate. Se straduieste sa organizeze un dialog casual cu echipa. Filmul nu funcționează dacă munca pe care o face se transformă într-o dictatură.

Aveți grijă de locația camerei

Dacă nu sunteți doar cu jumătate de normă și cu operatorul filmului dvs., două decizii importante pentru dvs. vor fi alegerea obiectivului și locația camerei. Cu alte cuvinte, nu spuneți operatorului cum să acopere scena. Găsiți-o pe cea a cărei viziune a filmului coincide complet cu a ta, petreceți cu el cât mai mult timp în faza de preproducere pentru a găsi un limbaj comun. Acest lucru vă va permite să vă concentrați asupra colaborării cu actorii, alegând planul și obiectivul - lucrurile principale în lucrul cu imaginea pentru dvs.

Setarea iluminarea poate lua cea mai mare parte a zilei de fotografiere, iar în cazul în care echipa ta este operatorul care aveți încredere, puteți petrece timpul salvat pe actorii, schimbări în script-ul, și deciziile de clearance-ul. O mulțime de directori (inclusiv eu) au trecut printr-un loc de muncă în cadrul echipajului pentru marea lor tentația de a plăti o cotă mare de atenția lor pentru a configura camere video, sacrifica tot restul, inclusiv actorii. Aceasta va fi o mare greșeală, pe care o cunoașteți în timpul procesului de editare.

Este foarte dificil să fii director. Această profesie necesită o mare încredere, un set unic de competențe, precum și o echipă potrivită. Ați făcut alegerea potrivită dacă vă place toate aspectele cinematografului: de la drama la acțiune. Vei lua ani pentru a-ți dezvolta abilitățile, dar până nu înțelegi în mod corect rolul tău și nu te mai opri să faci filme, te vei îmbunătăți.

Pe scenă, de fiecare dată când învăț ceva nou pentru mine - chiar și prin participarea la proiecte care nu-mi plac, continuă să mă dezvoltăm deasupra mea. Dacă rezultatul este o capodoperă sau un eșec - nu contează. Aflați de la greșeli, încercați din nou și din nou.

În aceste secțiuni, CINEMOTION prezintă ultimele știri ale filmului-
și industria de televiziune, opiniile experților, precum și interviuri cu scenariști, regizori, producători și actori celebri.

Ea publică informații despre noile tendințe în creativitate, fotografii din seturi de filme, precum și consiliere creatoare pe care faimoși scenariști, producători de film, producători și actori le oferă producătorilor cinematografici începători.

TEHNOLOGIE
ÎN CINEMA ȘI PE TV

În această secțiune, veți învăța
despre noutățile tehnice
și evenimente importante în lumea tehnologiei de televiziune și film.

FILM
ȘI AFACEREA TV

În această secțiune a site-ului veți găsi informații
pe știri de actualitate din domeniul mass-mediei rusești și mondiale.

Lucrul într-un film
și la televizor, turnări

Iată cursurile
și programele de instruire pe care Școala noastră de Televiziune, Cinema
și literatură, unde puteți învăța scenariul și abilitățile de actorie, producția, regia și multe altele.

Articole similare

• Lecții de dans pentru începători sunt ușor, clasa de fitness pentru femei clasa de fitness

• Maestru de clasă pentru împletitură de ouă de Paști beaded video pentru incepatori atașat

• Isus Hristos (lecție biblică), o școală duminicală creștină pentru copii

Trimiteți-le prietenilor: