Pe unele tipuri de melodism în muzica modernă (denis)

Despre unele tipuri de melodie în muzica modernă

Acum, destul de larg crede că Ency - muzica dine din cauza progresivă complicație muză la nivel local limba abandonat aproape complet începutul melodic. Într-adevăr, în muzică modernă acolo neniya Soci, unde începutul melodic și tematism în sensul tradițional al cuvântului evaluat nr. Prin evenimentele muzicale de implementare compoziție inghinală Half-sonorant are loc schimburi cu sisteme de sunet complexe, de multe ori în picioare pe punctul de efecte sonore; in muzica electronica si beton, precum și în lucrările pentru unele instrumente de percuție nu au început melodic este compensat de rolul tot mai mare al altor componente muzicale ale vorbirii.







Mulți compozitori contemporani evită conștient orice manifestare a ostinatismului în scrierile lor - nici în desfășurarea melodică, nici în armonie, nici în ritm. Nimic nu este returnat în forma sa originală și variabilitatea continuă a tesatura a devenit un fel de „regula“ a gândirii muzicale moderne (dacă excludem așa-numita muzica „repetitivnuyu“ mai aproape pe estetica muzicii pop decât toate astea, decât a trăit zece ani de muzica contemporana trecut). Melody în vechiul sens al cuvântului în muzica modernă este adesea lipsește - el podmenon succesorul orizontal aliniat într-un anumit fel de sisteme de interval, și multe fragmente sunt formate fără participarea orizontală actuale.

Spre deosebire de tendința de a pulveriza melodie și imersarea acestuia într-o formațiune textură complexă, în XX compozitori ai secolului creativitatea întâlnește și melodie, modelare pe baza unor melodii neoclasice tipice de epoci anterioare. Acest lucru este valabil mai ales pentru compozitorii care gravitează spre neoclasicism. Melodiile de acest tip există o deformare a modelului clasic: meaningfulness intonație rupt intervaliki deplasare și distrugerea fundamentelor diatonică (fără compensație echivalentul său fret echivalent). Melodismul de acest tip se găsește în M. Reger, D. Millau. A. Onegger, S. Prokofiev, D. Șostakovici și alți compozitori, dar este deosebit de caracteristică a lui P. Hindemith [1].

Luați în considerare, de exemplu, prima temă a simfoniei sale "Matis artistul":

Pe unele tipuri de melodism în muzica modernă (denis)

Este ca și cum ar fi proiectat special astfel încât să fie doar un model tematic, dar nu un subiect ca atare. Distorsiunile intonaționale ale bazei diatonice latente îi conferă indiferență și inexpresivitate deliberată. Reprodus doar cadrul formal al partidului tradițional principal al sonatei allegro. Intervalka este atât de indiferentă încât poate fi schimbată aproape arbitrar, fără a încălca esența interioară a subiectului. neutralitatea intonație conduce la faptul că se concentreze asupra a ceea ce nu se oprește aici - în subiectul nici un condensări intonație sau evacuate sau acele momente care apelul său de intonație opri atenția ascultătorului. Această temă alunecă, lăsând nimic în memorie, cu excepția formelor generale de mișcare. Fluiditatea materialului muzical facilitează umplerea cu inerție a spațiilor mari de sunet și de timp. puncte de concentrare în tonul atenție și ascultare sunt rare, deoarece intonație în sine nu are prea mult sens plenitudine, hrana pentru animale convexitate se realizează, de obicei, numai prin intermediul difuzoarelor și de a crește densitatea orchestrale în teacă.







Acest tip de tematică este lipsit de acea plasticitate interioară care a făcut nemulțumirea revelațiilor melodice ale lui W. Mozart sau ale lui F. Schubert. P. Hindemith nu avea un cadou melodic, iar modelele sale melodice sunt întotdeauna formale și lipsite de plasticitate muzicală.

Limba melodică a multor compozitori ai secolului XX, care modelau formele clasice de scriere, este deliberat urâtă și neplastică. Angajarea intonației nenaturale a devenit un fel de "regulă a unui ton bun". Dacă expansiunea lui Mahler a intervalului (și distrugerea diatonicului) rezultă dintr-o creștere a expresivității, neoclasiciștii o numesc din motive formale. Tema Beethoven nu funcționează întotdeauna, dar este greu să le rectificata, găsirea celor mai bune opțiuni, în calitate de compozitori moderni sunt adesea mulțumiți cu primele schițe de subiecte, nu-l aduce la desăvârșirea cerută de intonație. Randomitatea urmăririi intonațiilor a devenit în general acceptată.

Iată câteva subiecte de acest tip:

Pe unele tipuri de melodism în muzica modernă (denis)

Pe unele tipuri de melodism în muzica modernă (denis)

În exemplul 12, intonația sună dezbrăcată, fără sprijinul armoniei; Instrumentarea subliniază expresivitatea intonării. În cele două exemple următoare (12b, c), intonația este împărțită în două sferturi, ceea ce sporește expresivitatea acesteia, în timp ce o informează despre o mai mare intimitate și profunzime. La aproximativ 12 g, intonația este întinsă pe interval, îi este dată expresivitatea "Mahler". Peresenenie în registrul bas (sub-72 măsuri etc.) și transferul zasurdinennoy cupru registru nu numai „umbrește“ intonație, dar, de asemenea, schimba natura expresiei sale.

Exemple de 12 e-k dau variante de refacere armonică a acestei intonații. Schimbarea caracterului expresivității se manifestă destul de intens.

În exemplul de 12 l, intonația este situată într-un registru înalt și este conică (2 Flauti + Cl Piccolo în registrul cel mai solicitat); Acordul disonant în cuprul mediocru și în formele de tremolire mărește și mai mult intensitatea generală a sunetului.

În exemplul 12 m, intonația este întreruptă de o pauză, de înregistrare și de timbră; expresivitatea este aproape complet eliminată.

În exemplul 12 n, sunetele sunt și mai împărțite: b pedala este rotită și - în nota superioară a coardei nouă.

În Exemplul 12, intonația este suprapusă pe ea însăși în mai multe variante, formând un cluster în mișcare; aici există o îngroșare intonațională a intervalului, pentru că întreaga țesătură muzicală se bazează numai pe variațiile acestei intonații. Este simultan condensat și "neclar".

Aceste exemple elementare, desigur, nu epuizează toate posibilitățile de a lucra cu ton moderne - acestea sunt date doar ca o ilustrare a modificării naturii interioare în Tervala și plinătatea ei semantică și expresivă când se schimbă alte componente muzicale ale vorbirii.

notițe







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: