In prezent, evenimentul internațional anual „Night at the Museum“ oferă Moscova publice astfel de posibilități și alternative, astfel încât publicul de capital pentru o lungă perioadă de timp poate fi numit chiar prea sofisticat la întrebarea cea mai bună modalitate de organizare a timpului liber în timpul zilei. Ghidul voluminos prezintă activități pentru toate gusturile, iar instituțiile și instituțiile culturale îl încearcă în ziua de azi pentru a coincide cu deschiderea de noi expoziții, afișarea de filme originale și alte „întâmplări“. Deci, dacă vorbim despre arta contemporană, iar în acest an, în așteptarea nopții, a deschis, de exemplu, expoziția Maxim Cast în galeria „Triumph“ și a posteriori la scară largă a Dmitri Prigov (cu un spin curios offom Galerie Belyaevo) în Galeria Tretyakov pe Krymsky Val, în cazul în care, potrivit conturilor martorilor oculari, a stat în seara zilei de 17 mai o coadă uriașă.
Printre altele, de noapte este o bună ocazie de a vizita muzeul „tradiționale“, cu o mare expoziții permanente, care, în ocazii obișnuite zilele următoare nu este foarte mult. În acest sens, Darwin Muzeul a intrat direct in top zece, jucând pe așteptările publicului conservator și progresivă, pentru că „sub un singur acoperiș“ (și ei) combinate umplutura sa tradițională - povestea faunei și florei planetei - și reflectarea reală a artiștilor contemporani pe tema poveștii, situația actuală și viitorul. Este posibil ca, în sine, un muzeu greu ar fi îndrăznit să ia un astfel de pas, dar se pare că a convins membrii grupului de artă „DADANET“, în special, Serghei Katran, curator al pieselor de artă, și Alec Petuk responsabil pentru muzica componentă.
În ceea ce privește proiectul de artă, numit «ZOO-ZOO» ceva în afară de DADANETovtsev la care au participat artiști precum Oleg Koshelets și Daria Dombrovskaya, Gruparea „piese de schimb», «PProfessors», CRI psihogeografii și statele de frontieră (sâmburi IRC), Dmitry Kawarga și multe altele. Parte a proiectului este situată în exterior, în fața fațadei clădirii muzeului și în curte. Al doilea este în interior sau mai precis pe acoperiș. După cum sa dovedit deja, în contextul noapte la muzeu mult mai mult în ceea ce privește atenția publicului norocos că o parte din care a fost în afara din cauza acoperișului (mai precis, la foarte acoperiș, pentru că în Darwin au fost separate), din cauza mulțimi uriașe , care a venit să petreacă seara în mod cultural, nu a fost atins de toată lumea. Între timp, undeva acolo, pe acoperiș, a pierdut civilizația de delfini Grupuri de „piese de schimb“ și laboratoarele de sâmburi implicit puparium CRI!
În partea de jos a celui mai mare entuziasm în rândul publicului a provocat o sculptură locuibila de câine creat de Dmitry Kawarga și instalarea labirint „Masa rotundă“ Alla Urban. Cu toate acestea, atât prima și a doua lucrare au fost percepute de public ca fiind cea mai interesantă atracție, mai degrabă decât o operă de artă care pentru noapte la muzeu, după cum arată observațiile, este o reacție complet normal. Cu toate acestea, sensul, în lucrările stabilite, audiența, se pare, a fost încă percepută. Situația era mai dificilă cu percepția programului muzical în curtea muzeului. Muzica realizată de grupul „Solder“, „TOMIDZHERI“ (condusă de Alec Petukom) și alții sa dovedit coloana sonora destul de adecvate pentru proiectul «ZOO-ZOO», dar judecând după discursurile furioase, tăiat rău bunicile ureche, ceea ce a dus la muzeu „clasice“ nepoții lor. Caracteristica dominantă a expoziției a fost o instalație în curtea Alexey Dyakov „Psidentifikatsiya“, în care artistul a încercat să prezinte imaginea, care, în opinia sa, se pot identifica în lumea animală a omenirii - un pinguin.
La un moment dat am început să cred că Darwin se luptă pentru a face față afluxului de oameni, dar în opusul a cerut alerta pentru prezența permisiunea vizitatorilor de a face fotografii ale lucrătorilor muzeului, controlat perimetrul. Rezumând putem spune că Noaptea Muzeelor Darwin nu a fost cel mai bun loc, dacă doriți un bun simt arta cu atenție pentru a vedea principalele proiecte de expoziție și de artă, pentru a evalua interacțiunile lor. Pur și simplu era imposibil să o faci într-o astfel de atmosferă. În același timp, muzeul a fost o alegere excelentă pentru cei care doreau să aibă o impresie.
Invitația artiștilor contemporani la Darwinovsky (permiteți-le să fie doar în curte și pe acoperiș) ar trebui să meargă bine la muzeu, permițând atragerea unui nou public și, eventual, transformarea acestei instituții într-un punct important pe harta de artă a Moscovei. În plus, este o ocazie să priviți în mod diferit expoziția permanentă a muzeului, după ce ați pierdut impresia despre el prin prisma unor proiecte de artă. Cel mai important, dintre muzeele de stat majore care nu sunt direct legate de artă, Darwinovsky este poate singurul care își poate permite cu ușurință astfel de experimente cu programul.
BeInArt a cerut participantului la proiectul "ZOO-ZOO" al artistului Dmitri Kavarga că se gândește la oportunitatea de a-și prezenta lucrările într-un astfel de muzeu și ce influență are creativitatea asupra experienței de interacțiune cu animalele.
Ce pentru tine ca artist înseamnă experiența de interacțiune cu un animal și folosirea acestei experiențe în munca ta?
Animalele sunt creaturi fără o superstructură intelectuală, această creștere umflată, asemănătoare cu lichenul, construită pe capul oamenilor. Producem continuu numeroase fantasme, reumplerea conținutului lichenului meu umflat. De fapt, noi, oamenii, trăim acolo, în interiorul acestor creșteri, ca și în colecțiile de salvare sigilate. În afara, doar picioarele pentru a se deplasa. Dar mișcarea este lipsită de sens și atașie, din moment ce ideea distanței și stabilirea țintelor locurilor în schimbare este acolo, în interior. Astfel de reflecții asupra interpenetării și influenței reciproce a naturii intelectuale și biologice asupra teritoriului uman sunt doar nucleul muncii mele. Iar animalele din ea reprezintă ceva de genul unei furculițe, ele sunt o astfel de vedere piercing pentru o clipă coaja de a-mi construi și a lăsa în ea prezentul neproduced.
După părerea dvs., care este semnificația faptului că Muzeul Darwin a fost locul de desfășurare a unei astfel de expoziții de artă contemporană (și nu prima), la prima vedere, nu cel mai evident loc pentru arta contemporană?
Spre deosebire de tradiția, arta modernă nu este, ca să spunem așa, un lucru în sine. De mult timp sa dizolvat toate restricțiile posibile de gen și disciplinare și în căutare de noi ingrediente pentru sincretismul său toxic a izbucnit. Muzeul Darwin este un loc minunat pentru astfel de intruziuni. Adevărat, el încă mai ține și alunecă acoperișul cu o curte, fără să ne lase în săli cu colecții de exponate. Dar, cred, acesta este următorul pas. Apropo, nu cu mult timp în urmă am participat la Festivalul Pro Arte "Artă contemporană în Muzeul tradițional", iar locul ocupației artei a fost Muzeul Institutului de Medicină Experimentală. Pavlova. Fragmentele mele robotice în mișcare ale câinelui s-au topit în expoziția muzeului și a mutat în ceva diferit, nou și viu. Cea mai valoroasă experiență creativă, care mi-a stârnit un nou nivel de sarcini și sensuri. Și ar fi minunat să continuăm să o dezvoltăm.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: