Cei mai mari istorici ai secolului al XIX-lea. Soloviev și V.O. Klyuchevsky are ceva asemănător cu "o formulă a istoriei rusești". În formula lui Solovyov se referea doar la antichitate: "A fost o țară vastă, virgină, așteptând populația, așteptând istoria: de aici istoria antică a Rusiei este istoria țării care este colonizată". În Klyuchevsky sună ca o formulă pentru toate timpurile: "Istoria Rusiei este istoria țării care este colonizată". Cu o frumoasă continuare: "Apoi, căderea, apoi înălțarea, această mișcare veche veche continuă în zilele noastre". Descifrarea acestei formulări, mai precis, accentul principal în ea - Rusia nu este o țară care colonizează (dobândește colonii), în timp ce Rusia nu este o țară care este colonizată (nu devine colonie a cuiva). Rusia este o țară care se colonizează.
Vara, în Irkutsk, galeria lui Victor Bronstein a fost deschisă după reparații. Din primele zile, comunitatea jurnalistică a înregistrat evenimentul în "epocă". Inutil să spun, a fost un astfel de spațiu cultural în oraș nu a fost niciodată. Aceasta este o galerie în sensul cel mai bun metropolitan al cuvântului și doar un loc care se face cu un suflet.
Ekaterina Ivanova, specialist în marketing al galeriei Bronstein, a povestit cum sa născut noua galerie și ce înseamnă să se angajeze în marketingul spațiului cultural. Ea a împărtășit cu gândurile KM despre motivul pentru care teoriile occidentale nu funcționează pentru noi și ne-a spus ce este "marketingul feminin".
De la afaceri la galerie
Odată ce aveam un mic magazin de haine neobișnuite, acolo ne-am întâlnit și am devenit prieteni cu actualul director al galeriei Olga Bronstein. Uneori prietenos, ea a împărtășit planurile ei pentru galerie, am discutat despre unele posibile perspective ale proiectului, ci mai degrabă un format de „nevoie de sala de ajutor“. Și pentru o vreme am urmărit dezvoltarea acestei idei.
Era evident că clădirea în care se află galeria are nevoie de reparații. Olga este un om cu un background tehnic și o gândire strategică. Aceasta în cazul în care ceva este luat, serios: repararea - apoi se descompun zidurile, și totul la rigoare - ca repararea casa ta. În general, la un moment dat afacerea mea a fost vândută în siguranță, iar eu am fost în echipa galeriei. Adevărat, cu 10 zile înainte de închiderea sa pentru o reconstrucție pe scară largă. Apoi, conceptul a fost următorul: galeria Irkutsk a artiștilor din Siberia. Cum de a proiecta și de a poziționa nu a fost clar. Și reparația a durat: am presupus că va dura trei luni și, în cele din urmă, a durat un an întreg.
Formatul a fost mult neclare. Mărturisesc că nu am avut nicio strategie specială încă de la început. Pentru a promova ceva, de exemplu, trebuie să văd ceva, să simt cumva, să simt cumva. Toate ideile s-au născut pe un capriciu, pe vârful degetelor, intuitiv. Putem spune că este vorba despre un marketing intuitiv (giric).
În ansamblu, era clar că viitorul spațiu nu ar deveni exact un muzeu în sensul clasic. Dar, în același timp, nivelul colecției fondatorului său este într-adevăr foarte ridicat. Prin urmare, problema cu statutul colecției este încă deschisă, poate, odată ce poate fi considerată fond de muzeu.
"Furați ca un artist"
În timpul renovării a existat o experiență interesantă - o excursie la Moscova și Sankt-Petersburg în scopuri de cercetare. Adevărat, i-am spus prietenilor mei că trebuie să explorez muzeele și galeriile capitalei pentru a înțelege în ce mod să dezvoltăm spațiul nostru în cele din urmă, dar nu am fost convins că o asemenea călătorie ar putea fi considerată o călătorie de afaceri. În capitale, împreună cu Olga, nu am ales muzeele clasice, ci am ales noi și moderne. Cu vechile muzee totul este clar, au o istorie lungă, tradițiile, colecțiile lor unice. Dar în locuri noi nu există încă istorie, clasicele lor necondiționate. Arta modernă nu este în general înțeleasă de toată lumea. Am mers, am privit, am studiat și am argumentat. Pentru mine, această călătorie a fost "punctul de plecare" al multor idei și procese pe care le realizăm acum în țara noastră. Atunci am început să înțeleg cum vroiam să văd viitorul spațiu.
De asemenea, am aflat de propria mea afacere despre acest lucru: nici o experiență și un format al Moscovei nu pot fi luate și pur și simplu transferate la Irkutsk. Idei de capital "pentru un carbon" cu dificultate ne înrădăcinăm. Așa că am urmărit muzeele pe principiul că ceea ce noi înșiși suntem interesați, corecți și aplicabili pentru noi. Aici navigarea în "Erarta" este bună, de exemplu, "este necesar să luați".
Apropo, despre "Erarta". Este dificil pentru mine să evaluăm colecția muzeului, dar mi-a plăcut multe dintre ideile "locale". Din nou, excursii gratuite pentru toți vizitatorii în același timp - acest format am împrumutat de la ei.
Suntem uneori întrebați despre competiția cu galeria revoluției vecine. Ca să fiu sincer, m-am pierdut la prima întrebare. Avem formate complet diferite: spațiul nostru, în esența sa, este o galerie de artă, iar în REVoluții - spațiu pentru creativitatea designerilor. În general, toți galeriștii din Irkutsk între ei, dacă nu prietenoși, atunci cu siguranță prieteni, se vizitează reciproc. Suntem cu toții un lucru ocupat.
Cum de a prinde din urmă vizitatorul?
Când am deschis galeria, toată lumea și-a deschis propriile lucruri și le-a pus înțelesul. De fapt, am avut la început trei spații diferite. Vreau să spun că ceea ce vrem să vedem și să auzim nu este întotdeauna ceea ce este în realitate. Despre viziunea mea asupra publicului țintă voi spune, probabil, că nu vreau să chem pe toată lumea. Vreau să-i sun pe cei care chiar îmi plac aici. Acesta este același "interes reciproc", deoarece, de fapt, orice spațiu este dezvoltat de acei oameni care îl umple. Este important pentru mine ca interesul pentru proiectul nostru să nu fie impus sau ostentativ, ci natural. Numai atunci nu vom pierde esența acestui loc. Nu sunt de la artă, și văd totul diferit.
În ceea ce privește marketingul, adică clasicul: Ogilvy și Kotler, și orice altceva este intuitiv și, să spunem, în funcție de situație.
În general, promovarea unui astfel de proiect ca o galerie nu este atât de dificilă. Aici îmi amintesc experiența mea cu magazinul de îmbrăcăminte: îi inviți pe oameni să încerce o colecție nouă, să scrie ceva, să inventeze și să fie trimis imediat la spam cu toate ideile tale. Desigur, acum nu există astfel de dificultăți.
Activități cu semnificație
La începutul toamnei am avut o "noapte în galerie" și, neașteptat, pentru noi, evenimentul a fost destul de secular. Inițial, am planificat un eveniment de cameră, așa cum se spune, "pentru noi". Personalul galeriei este mic, dar momentul a fost o mulțime de lucrări curente, nu a fost prea mult timp să se pregătească pentru ceva special. În general, am planificat ca o persoană să vină 10-20, dar în cele din urmă 140 de persoane au venit, iar aceasta este practic capacitatea maximă a spațiului nostru. Desigur, a existat o critică mai târziu, dar a fost bună, prietenoasă. Sa observat că pentru mulți este un eveniment: rochii de cocteil, pantofi, coafuri, cineva avea o galerie în programul de numire, așa că erau iubiți și cupluri cu buchete. Acesta este un anumit indicator de loialitate - nu am prescrie sau prescrie nici un cod de îmbrăcăminte, dar oamenii au crezut că evenimentul merită să se pregătească pentru asta.
Uneori văd că galeria se întâlnește. Este minunat: la începutul romanului conduceți persoana cea mai frumoasă emisiune, cea mai bună. Deci, acesta este un compliment special pentru spațiul nostru.
De asemenea, am organizat un dejun de artă cu jurnaliști și artiști, am rezumat expoziția "Soul of Asia". Vrem să continuăm astfel de întâlniri, dar au nevoie de un motiv interesant. Nu vrem să facem un eveniment de dragul unui eveniment sau al executării unui plan. Chiar și în expoziții, nu numai colecția, ci starea de spirit, ideea, atmosfera este importantă.
Apoi, din tot ceea ce faceți, veți obține o întoarcere. Și acesta este cel mai important lucru.
Trimiteți-le prietenilor: