1. Fundamentele alfabetizării coregrafice:
- bazele fizice ale dansului;
- muzica ca pe o fundație ritmică și artistică de dans (tempo, ritm, imagine artistică, dezvoltarea unui sentiment de ritm, mișcările de linie de dansatoare tempo și ritmul muzicii, viteza de comutare a mișcării de execuție în funcție de muzica);
- haine pentru dans;
- hrana pentru dansator;
- regulile de conduită în clasele de dans.
2. Dezvoltarea calităților fizice:
- flexibilitate;
- rezistența mâinilor și picioarelor; rezistenta;
- agilitate;
- viteză;
- coordonarea mișcărilor (izolarea, combinarea mișcărilor mâinilor, picioarelor, capului, corpului, menținerea echilibrului în performanța mișcărilor complexe).
3. Învățarea elementelor de bază ale coregrafiei clasice (dans clasic):
- pozițiile mâinilor și picioarelor;
- circulație: relevee, Port de sutiene, Plie, Grand Plie, battements tendu, battements duble tendu, Passe par terre, battement Jete, Rond de Jambe par terre en dehors și en dedans, Plie soutenus înainte, lateral, înapoi, sur le cou -de-pied, battements fondus 45 grade, battements Frappe tep la podea și 30 de grade, rond de Jambe en l'aer, battements relevee, battements developpes, battements Grand Jete et al.
4. Stăpânirea caracteristicilor de stil ale uneia dintre direcțiile de dans:
- dansuri istorice și de zi cu zi;
- dansuri populare;
- sala de bal;
- dansuri moderne.
5. Lucrul într-o echipă:
- desene de dans (tipuri de desene de dans, care dețin linia de dans);
- mișcări (tipuri de mișcări în dans, interacțiunea dansatorilor);
- distribuirea rolurilor în dans;
- sprijin în dans;
- prevenirea și soluționarea conflictelor.
6. Improvizarea în dans:
- imagine artistică a melodiei;
- izolarea (deplasarea independentă a părților corpului);
- umple spațiul de dans (nivele, unghiuri).
7. Predarea dansurilor:
- caracteristicile psiho-fiziologice ale dezvoltării studenților de diferite vârste;
- metode de predare coregrafică (metode, tehnici, tehnici, forme de dirijare a cursurilor, tipuri de lecții);
- crearea de colective de dans creativ;
- metode de predare și educare;
- muzica ca bază ritmică și artistică a dansului;
- teatralizarea dansului;
- costum de dans;
- prevenirea și soluționarea conflictelor;
- imaginea profesorului-coregraf.
Metode de influență asupra sferei raționale a personalității elevului:
Metode de influență asupra sferei emoțional-volitive a personalității elevului:
- încurajare (aprobare, recunoștință, recompensă, comisie responsabilă, sprijin moral în momente dificile, încredere, admirație, îngrijire și atenție, iertare pentru contravenții);
- pedeapsa (remarca, mustrare, îndepărtarea din materia importantă, uite supărat, condamnare, indignare, reproș, aluzie, glumă ironic);
- crearea de perspectivă.
Metode de organizare a vieții studenților:
- exercițiu;
- concurența;
- concurența;
- Evaluarea;
- cerință (instruire, instruire, instruire, solicitare, consiliere, recomandare, sugestie);
- şcolarizarea;
- joc de dans;
- controlul, autocontrolul, evaluarea reciprocă a calității performanțelor dansului;
- crearea de situații alese (stil de dans, combinație studiată, formă de reprezentare a unei imagini artistice);
- schimb de experiență cu alte colective;
- munca creativă colectivă;
- lecție deschisă,
- performanță,
- concert.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: