„Original pictura de formare nu ar trebui să fie limitată, așa cum mi se pare, numai Consiliul și reguli cunoscute, dar necesită o prezentare riguroasă, sistematică, ca orice altă știință; pentru toate acestea, ar fi foarte nedrept să credem că una sau altă metodă merită preferință față de toate celelalte. Același obiectiv poate fi realizat în diferite moduri, în ciuda faptului că metoda mea propusă de formare inițială, având în tseliyu doar doar sofisticare a studenților prin claritate, dezvoltarea facultăților lor mintale, sentimentele lor de eleganta si vanatoarea la învățăturile - atât de ușor de fundația sa și atât de natural încât pentru a atinge acest obiectiv nu pot exista moduri diferite. Este mult mai dificil, dacă nu chiar imposibil, pentru a da o anumită formă de învățământ, care urmează prima pornire, deoarece activitatea mentală necesită o libertate nelimitată și, în general, direcții foarte diferite, în funcție de starea, sexul și scopul studenților. "
Și mai departe: "Învățarea de a desena este arta și necesită o persoană care cunoaște problema; nu este greu să fii convins de acest lucru de cei care sunt responsabili de instituția de învățământ și care sunt implicați în ea din inimă. O astfel de persoană încearcă nu numai să-și exercite copii, ci și să-și activeze propriile activități, se aplică nevoilor spirituale ale fiecărui elev, fără a pierde din vedere generalizarea învățăturii.
Pentru a învăța să atrageți, trebuie să învățați să gândiți și să gândiți, spune Gippius, și acest lucru este necesar pentru toți oamenii și dezvoltă capacitatea de a gândi din copilărie.
Multe recomandări și sfaturi metodologice valoroase sunt oferite de Gippius în a doua parte a cărții sale - "Formare inițială. A. Privind vizibilitatea. " Metodologia de predare ar trebui să se bazeze, în opinia sa, nu numai pe datele lucrării practice, ci și pe datele științei, în special asupra psihologiei. În notele la carte Gippius a scris: „Psihologii au observat modul în care copilul devine conceptul de lumină, formă, volum, la distanță, și prin care învață să se vadă fără să știe. Unii ochi nu ne învață nimic: suntem învățați de mintea noastră, care prin simțuri obișnuiește să măsoare, să comparăm și să simțim. În consecință, este necesar să cunoaștem mintea unui copil, să-i dăm idei, apoi ochiul trupului va fi rafinat ".
Pentru profesor Gippius face cerințe foarte mari. Profesorul nu trebuie doar să cunoască și să cunoască foarte mult, ci să acționeze și ca actor în fața studenților. "În unele privințe, profesorul trebuie să imite actorul: la fel ca un actor, el nu ar trebui să-și arate propria dispoziție a spiritului, ci doar ceea ce îi cere rolul".
Lucrarea fiecărui student ar trebui să fie în câmpul vizual al profesorului. "Este necesar să examinăm toate lucrările elevilor; și deși durează destul de mult timp în clasele întregi, de asemenea face mult mai ușor experiența și abilitățile. Notebook-urile trebuie să fie deschise fiecărui elev; profesorul merge între magazine și privește în grabă, astfel încât acest lucru nu este cazul. "
O atenție deosebită Gippius se bazează pe materiale și echipamente: "Ca un stilou subțire este imposibil să scrie bine, deci este imposibil să tragi bine cu un creion subțire. În consecință, profesorul trebuie să aibă grijă de material; nimeni altcineva nu are nevoie de ea, nimeni altcineva nu are o chestie bună atât de insensibilă pentru profesor. Lasă-l să ia probleme să aleagă asta.
Lucrarea lui Gippius a contribuit semnificativ la teoria metodologiei. Nu găsim un studiu atât de serios și profund despre metodele din acea vreme, chiar și cel mai remarcabil reprezentant al gândirii pedagogice în domeniul educației de desen. Toate acestea se limitează la prezentarea teoriilor teoretice generale ale pedagogiei. Și artiștii-profesori s-au axat pe elaborarea regulilor și evitarea problemelor de pedagogie. Între timp, majoritatea profesorilor au avut nevoie exact de dezvăluirea metodologiei didactice în sine.
Întrebările metodologiei au fost adesea omise chiar de specialiști ulteriori. Deci, MM Popov în lucrarea sa „Istoria ilustrată a tehnicilor de desen“ (SPb. 1908), vorbind de Gippius, acordat nici o atenție la valoarea ideilor sale despre metodele de predare. Și, în general, metodologii ruși MM Popov nu au acordat atenția corespunzătoare. Întreaga istorie a dezvoltării gândirii pedagogice în Rusia, a luat doar câteva pagini la sfârșitul cărții, dând preferință metodologilor străini. Între timp, școala rusă de desen, mai ales în prima jumătate a secolului al XIX-lea, a fost la un nivel foarte ridicat de dezvoltare și contribuția sa la teoria și practica de desen de predare a fost foarte semnificativă.
Au fost făcute multe în această perioadă în domeniul publicării diferitelor ajutoare de desen. O serie de beneficii prezintă un interes deosebit atât din punct de vedere metodologic, cât și din punct de vedere al decorării.
Astfel de beneficii includ: N. Sokolov. Cel mai nou alfabet de desen, gravat. M. 1808; N. Stankevich. Desenează școala. Sankt-Petersburg. 1811; O notă scurtă despre desen și desen. Sankt-Petersburg. 1811; Cel mai nou profesor de desen. M. 1815; Cel mai nou ghid pentru desenarea artei. M. 1818; Metoda de a extrage din natură din prima lecție, bazată pe regulile de geometrie și perspectivă. M. 1833; V. Langer. Un scurt ghid pentru cunoașterea artelor plastice, pe baza desenului. Sankt-Petersburg. 1841; Desenul școlii pe 20 de pagini, publicat de Societatea pentru Încurajarea Artelor. Sankt-Petersburg. 1844; AT Skino. Școala de desen, desen și perspectivă pentru toate vârstele, prezentarea teoretică și practică a regulilor. M. 1873; VV Pukirev, AK Savrasov. Cursul de desen, format din 40 de camere, împărțite în trei departamente. M. 1869.
Analizând istoria dezvoltării metodelor de predare a picturii, este necesar să spunem câteva cuvinte despre predarea desenului în școlile generale din Rusia.
În 1804, prin statutul școlii, desenul este introdus în toate școlile și gimnaziile din district. Din cauza lipsei de profesori în 1825 la Moscova, la inițiativa contelui Stroganov Scoala de Desen Tehnic se bazează, care a fost separarea, pregătește să atragă profesori la școală secundară. În 1843, Ministerul Educației a emis o circulară, o propunere pentru schimbarea a avut nici un profesor de educație formală arta de desen, desen și caligrafie în elevii școlii de district Stroganov School. Până în 1879, această școală a fost singura instituție de învățământ care a pregătit profesori specializați în desen.
Începând cu a doua jumătate a secolului al XIX-lea, problemele metodelor de predare încep să acorde o atenție specială nu numai artiștilor și profesorilor remarcabili, ci și profesorilor obișnuiți. Ei au înțeles că, fără o pregătire metodică specială, este imposibil să se desfășoare cu succes activitatea pedagogică. Foarte orientativ în acest sens este "Nota cu privire la desenul" profesorului NK Zaryanka. "Nota" a fost prezentată Academiei de Arte în 1858. El a atras atenția Academiei asupra pregătirii pedagogice și metodice slabe a profesorilor de desen:
"De ce, fără frică de reproșuri, voi începe să dezasamblez pe toți profesorii de desen - profesori care nu au înțeles nici subiectul lor, nici nu-l învață. Acești profesori de desen știu - desen? Nu, ei știu să deseneze doar puțin, dar pentru a explica desenul, să dea reguli pentru imaginea unui obiect în exactitate perfectă nu este deloc capabilă; acest lucru este peste cunoștințele lor, deoarece majoritatea profesorilor de desen provin din cei mai slabi studenți ai Academiei care nu au văzut nimic mai bun în fața lor decît să devină profesori; Cei care înțeleg mai bine tema rămân elevii și speră pentru viitor; studenți slabi ai Academiei, leneși, incapabili să vadă în mod constant acest post ca un șanț, care se pot ascunde cu ușurință de multe dintre bolile lor. Și cum asemenea profesori sunt încredințați mii de copii, între ceea ce ar putea fi mulți talente! "
Trimiteți-le prietenilor: