Dansul jazz-modern este una dintre tendințele coregrafiei străine moderne, care a apărut în cele din urmă. XIX - începutul. Secole XX. în SUA și Germania.
Termenul "dans modern" a apărut în Statele Unite pentru a desemna coregrafia teatrală, care respinge formele tradiționale de balet. Mergând în folosință, ea a înlocuit alți termeni (liber de dans sandale dunkanizm dans, dans ritmoplastichesky, expresiv, expresioniste, un absolut, o nouă artă), care au avut loc în timpul dezvoltării acestei direcții.
Distribuit de reprezentanți ai dans modern, indiferent de care Stream îi aparțin și în ce perioadă a proclamat programul lor estetic, a fost intenția de a crea o nouă coregrafie, este responsabilă, în opinia lor, nevoile spirituale ale persoanei secolului XX.
Principiile sale principale sunt: respingerea canoanelor, întruchiparea unor noi teme și subiecte cu mijloace originale de dans-plastic. În căutarea unei independențe depline față de tradiție, reprezentanți ai așa-numitei. a venit, în cele din urmă, la adoptarea unor tehnici tehnice, în confruntarea cu care sa născut o nouă direcție. Instalația pentru o plecare completă de la practicile tradiționale de balet în practică nu a putut fi realizată pe deplin.
Modernitatea este de obicei efectuată desculț.
Idei, gest, eliberat de convențiile și stilul (inclusiv muzica) este capabil să transmită corect toate nuanțele experienței umane. Ideile sale s-au răspândit pe parcursul secolului al XX-lea. după ce au fost realizate artistic de doi dansatori americani care au călătorit în Europa. LoiFuller a jucat la Paris în 1892.
Dansul ei "Serpentine" sa bazat pe o combinație eficientă de mișcări libere, generată în mod spontan de muzică, și costume - cuverturi uriașe de fluturare, iluminate cu faruri multicolore. Cu toate acestea, Isadora Duncan a devenit fondatorul noii tendințe în coregrafie.
predică reînnoită ei antichitate, „dansul viitorului“, returnate la forma naturală, liberă nu numai din convențiile de teatru, dar, de asemenea, istoric și social, a avut o mare influență asupra multor artiști a căutat să se elibereze de dogme academice.
Duncan a considerat natura ca fiind sursa de inspirație. Exprimându-și sentimentele personale, arta ei nu avea o trăsătură comună cu niciun sistem coregrafic. A apelat la imaginile eroice și romantice generate de muzica de același personaj.
În Rusia, unul dintre primii săi adepți a fost studioul de dans liber și plastic și de mișcare muzicală.
O altă sursă care a influențat în mod semnificativ formarea ei a fost sistemul lui Eric Jacques-Dalcroze - ritmică.
Împotriva unei astfel de poziție dominantă necontestată asupra muzicii de dans realizat de coregraful austriac R.Laban, care a devenit un teoretician de frunte de dans modern. Pentru a-și fundamenta opiniile, sa îndreptat spre învățăturile filozofice și estetice ale vechii Indii, Pitagoreanilor și Neoplatonilor. În lucrarea teoretică "Kinetografiya" (1928)
Studentul și angajatul creativității Laban Kurt Yoss a fost trimis să creeze un nou teatru de dans. Yoss a folosit scenografia, muzica, recitația corală, a reînviat tradițiile misterului și teatrelor de cult. Cu toate acestea, toate aceste tehnici au fost considerate ca oficiale, "energia mișcării corpului". Dansul plastic pentru reprezentanții "dansului expresiv", după cum au început să se numească adepții lui Laban, a rămas principalul și adesea singurul mijloc de a crea o imagine artistică.
Unul dintre primii coregrafi de dans modern, Joss, și-a dat seama de nevoia de a sintetiza expresivitatea, de a dansa cu tehnica dansului clasic și nu de pantomima de balet. Inovația lui Yoss sa manifestat, de asemenea, în apelul la teme care sunt complet noi pentru teatrul de balet; de exemplu, "Green Table" (1932) - primul balet cu o orientare pronunțată politic și anti-militarist. Dansatorul și coregrafa germană Mary Wigman (discipolul lui Laban) a contribuit, de asemenea, la extinderea gamei de teme și imagini ale coregrafiei. Căutarea ei era în patul expresionismului.
Ea a abandonat mișcările tradițional considerate frumoase. Ugly and terrible Wigman, de asemenea, considerat vrednic de încarnare în dans. Producțiile sale solo și de grup ("Plângere", cicluri - "Sacrifice", "Mama dansatoare" și "Șapte dansuri despre viață") au fost caracterizate de tensiuni extreme și dinamism de forme. Wigman a atras temele obsesiei, pasiunii, fricii, disperării, morții. În arta lui Wigman nu a existat nici un patos de protest, el a exprimat imagini-simboluri ale emoțiilor umane universale. Ideile lui Wigman au avut un impact profund asupra dezvoltării dansului modern.
Studenta ei Khania Holm a distribuit ideile lui Wigman în Statele Unite. Greta Palukka, un alt student al lui Wigman, sa adresat nu numai celor însemnate și tragice. Temele și imaginile luminice, luminoase, luminate s-au regăsit, de asemenea, în lucrarea ei. Muzica, din care Wigman de multe ori a refuzat, arta Palucca a câștigat din nou importanța cuvenită: dans și realizare de plastic a primit lucrări Bartók, R. Strauss, Brahms, Haendel. Palukka a introdus tehnici moderne de sărituri în dansul modern și și-a dezvoltat metodologia de predare. Wigman a studiat, de asemenea, reprezentanți celebri ai dansului modern - I. Georgi, H. Kreuzberg, M. Terpis, V. Skoronel, G. Leistikov.
Stilul individual al acestor coregrafi, precum și alți maeștri de dans modern (surori Wiesenthal, Andrei Saharov și K. Derpy, Bodenvizer G., L. Glosar, Sf. Mahezy care au lucrat în Germania, Austria, Țările de Jos, Suedia și Elveția), în jos sub influența marilor școli germane de dans moderniste și o varietate de arte, curenți de artă europeană din prima treime a secolului al 20-lea.
Două tendințe de dezvoltare sunt caracteristice.
Reprezentanții unuia, în urma conceptelor estetice ale expresionismului, au văzut în expresia experiențelor subiective ale coregrafului principiul fundamental al creativității.
Claritatea de linii întrerupte, forme de vulgaritate deliberate, străduindu-se să dezvăluie motivațiile inconștiente ale comportamentului uman, „arată adevărata natură a sufletului“ - toate acestea a fost baza coregrafiei lor. Expresia extremă a acestor idei era în așa-numitele. Dansul absolut, excluzând din coregrafie nu numai elementele neobișnuite, ci și o compoziție fixă.
Reprezentanții acestei tendințe au susținut că, în producțiile de grup, este posibilă libertatea completă de formare a formelor, permițând fiecărui interpret să dezvolte un motiv independent, plastic, în funcție de individualitatea sa. A doua direcție a fost formată sub influența constructivismului și a abstractizării.
organism executiv în sale „matematică de dans“ (așa cum Schlemmer numit coregrafia lui) a servit ca o modalitate de a identifica „formule cinetice pure“, subordonații aceleași legi numerice ca mecanismele de mișcare.
O altă manifestare a constructivismului în dansul modern este așa-numita. „Mașină de dans“ - compozitii ritmoplasticheskie masa imitând funcționare a diferitelor mecanisme în baza cărora au fost mișcările dansatori, similare gymnastic, în mod deliberat lipsit de colorație emoțională (V. Skoronel în Germania și NM Forreger în URSS). Maeștrii cei mai proeminenți ai dansului modern german au fost legați de mișcarea politică stângă.
American Art Nouveau Dance
Grupurile Art Nouveau sunt disponibile în Argentina, Brazilia, Guatemala, Columbia. Dansul modern a fost larg răspândit în Cuba, unde era o școală proprie.
Primele trupe au fost organizate la începutul anilor '60. R. Gerroi și Alberto Alonso. Continuând să dezvolte tradiția dansului modern american și mexican, coregrafi cubanezi au un interes special în folclor Negro, și nu numai în formele sale din America Latină, dar și în Africa. Și Europa are mai multe centre majore de învățământ de dans modern - „Palucca-Schule“ (Dresda, Germania) și „Folkwang-Schule“ (Essen, Germania) și altele.
Dansul modern a fost larg răspândit în alte țări. Teatrul de dans suedez (B. Kulberg și I. Kramer), Teatrul olandez de dans, Ballet Pécs (Ungaria). "Batsheva" și "Inbal" (Israel), compania de dans a centrului cultural al artelor (liderul A. Reyes, Filipine) și alții. Stilul acestor grupuri este determinată de apartenența liderilor lor la scoala de dans american sau german Art Nouveau, precum și gradul de utilizare a folclorului național și pantomimă balet, stăpânirea tehnicii de dans clasic.
Dansul stilului modern a influențat dansul clasic.
Nici unul dintre cei mai mari coregrafi ai secolului XX. începând cu AA Gorsky, Fokine și Nijinsky VF și se termină Dzh.Balanchinym și YN Grigorovich, care nu a trecut prin deschis privat individuale în această direcție. Cu toate acestea, elementele dansului modern au fost transformate de ele pe baza altor concepte ideologice și coregrafice. De la mijlocul anilor '50. dorința unei căutări sintetizate pentru o nouă limbă a dansului modern devine o tendință notabilă a coregrafiei străine.
Creșterea interesului față de dansul modern în țările cu tradiții lungi de dans clasic. În 1967, cel mai mare centru din regiune pentru studiul dansului modern a fost organizat la Londra, unde au fost create o școală și o trupă - Teatrul de dans contemporan din Londra (sub îndrumarea lui R. Cohen).
În 1972, J. Russilo creat trupa Teatrul de Balet Joseph Russilo în Franța. Cele mai vechi companii de balet din aceste țări - „Balet Rambert“ și Opera din Paris includ, de asemenea producții de dans modern repertuar (din 1974, la Opera din Paris este un grup experimental - Teatrul Quest (supervizor K. Carlson) ..
În turneu în URSS a venit: Balet al orașului Pecs. Alvin Ailey trupa, Jose Limon, ansamblu cubanez dans modern, dans Cramer ansamblu, Teatrul de Dans al Centrului Cultural al Filipine, ansamblul de dans, sub conducerea lui Paul Taylor, Teatrul de Balet Joseph Russilo și altele.
Identitatea interpreta contemporan coregrafi de dans modern Leonid Yakobson (miniaturi coregrafice de sculpturi de Rodin), M. Vinogradov ( "Yaroslavna" Tishchenko), NN Boyarchikov ( "Orfeu și Euridice" la muz.Zhurbina) și altele.
Trimiteți-le prietenilor: