- Zhenya, ești un geniu, un geniu! - Romanul Viktyuk ia strigat peste mulțime. A fost la Teatrul Mossovet, după spectacolul "Romeo și Julieta". Toată lumea știe despre vocea preferată a lui Viktyuk, dar atunci cuvintele lui nu au sunat un compliment gol, succesul a fost zgomotos, dar și real, sincer.
Cât de des, realizarea că un geniu este aproape, vine numai după moartea sa. În cazul lui Panfilov, totul este diferit. Știa că era o personalitate unică, extraordinară. Chiar și cei care nu-i plac.
Coregrafia cu o astfel de reputație în Rusia nu mai este. Panfilov a fost singurul. Conducător al avangardei de balet. Patriarhul dansului contemporan din Rusia. Eternul tulburător și țintă principală pentru critică, i-au turnat în mod regulat deliciile și sarcasmul. Întreaga lui viață a fost o respingere a canoanelor, regulilor și stereotipurilor. El a izbucnit în mod constant de obicei, obișnuit, probabil.
Cât de mult îi datorează întregul dans contemporan din Ural, un lider recunoscut al naționalității! Sprijin, sfaturi, cursuri de masterat, pe care el le-a oferit neobosit peste tot. Dar, cel mai important, Panfilov a fost un exemplu. Că totul este posibil, este demn de dorit.
Pentru incompletul lui 47 Panfilov avea incredibil de multe și aproape totul se desfășura pentru prima dată și înainte de toate. Acum 15 ani în Perm, cetatea de balet academic, a creat un nou teatru de dans. Am călătorit peste tot în Rusia și în jumătate din lume. A câștigat multe premii naționale și internaționale. A compus peste o sută (100!) Spectacole și miniaturi. El a devenit primul președinte al filialei ruse a WDA. Primul dintre coregrafii noului dans a fost invitat să introducă în Teatrul Mariinsky. Trupa „Yevgeny Panfilov Ballet“, doar unul din toate noi, trăiesc de legile teatrului staționar rus, dând spectacole o dată pe săptămână, pentru care nu era imposibil. Teatrul său privat a fost primul care a primit statutul de stat. El înmulțește bunurile sale, și Panfilov imperiu a crescut noi proiecte: „. Baba 1945" .«Fight Club»,„balet gros“, a cărui joc a primit«Golden Mask», și dans-companie
Părea să simtă că nu i sa atribuit prea mult și că era timpul să ne prindem. El a inventat întotdeauna ceva, inventat, inventat, dar cel mai uimitor lucru a fost că toate ideile lui fantastice au fost implementate. Totul sa intamplat, totul si-a gasit intruparea, totul a venit pe viata pe scena. Ce o flacără puternică dezlănțuit în interior, ceea ce o pasiune nebună i-au mișcat, provocând graba în încălcarea, sparge prin gheata peste cap, în ciuda lipsei de înțelegere, indiferență, obstacole să înmugurească ca iarba prin asfalt!
Cine își amintește de dansul Panfilov, nu va uita impresiile uimitoare. Libertatea și naturalețea, energia și plasticul: cât de ușor sa umplut cu orice spațiu! În general, scăzut, pe scena părea mare și semnificativă, ca și cum ar fi fost sculptat de un cutter antic, era imposibil să-i smulgi ochii.
Toată viața lui a visat o companie care ar deveni alter ego-ul său, ar fi capabil să traducă tot ce a conceput și în ultimii ani a spus cu mândrie că artiștii săi sunt cei mai buni. Dar drumul spre dorit a fost lung și dificil.
De-a lungul anilor de impetuos, sincer, cu un discurs de nord pripită, blondă Jenny, el a devenit un maestru al chel, cu un stil grijuliu, o parte echitabilă de șocante, oferind cu generozitate un motiv de bârfă și dezbateri. Confirmând regula: geniile din Rusia rar trăiesc o viață liniștită, fără păcat. După ce a trăit o serie de trădări, el nu sa grăbit să-și deschidă planurile, lumea și sufletul. Dar, de asemenea, a învățat singur să rupă fără milă cu cei care nu ține pasul cu el, înainte de zbor, care nu a mai suportat testul profesional și uman.
Cei pe care îi socotea a fi profesori, el a respectat și a chemat cu orice ocazie, cu toate că de mult timp era clar pentru toată lumea că era imposibil să învețe ce făcea Panfilov. Deci, ca și el, trebuie să te naști. Cei pe care el le-a înzestrat cu prietenie vor simți o orfană inevitabilă până la sfârșitul zilelor sale.
Între imaginea exterioară a unui dandy strălucitor, o persoană de succes și faimoasă și starea sa interioară nu era doar o distanță. Abisul. De fapt, el a fost insuportabil de singur, în ciuda mediului strâns și a popularității fantastice din orașul său natal. Pentru talentul său, Panfilov a plătit un preț incredibil, și toate ultimele sale spectacole despre el. Sunt plini de predicții și predicții, dintre care cel mai important este plecarea lui.
În mijlocul verii, Perm a luat la revedere pe mortul Panfilov, pentru care era totul: iubire și bogăție, mândrie și speranță. În toată Rusia au existat apeluri și telegrame. Lumea dansului din Japonia în America, din Portugalia în Olanda, a răspuns cu multe articole, mesaje, răspunsuri, confirmând încă o dată că Panfilov este o celebritate mondială.
El pune nemișcat pe scena Teatrului Dramatic, toate cele 5 ore până când fluxul nesfârșit de oameni, iar apoi plutea deasupra mulțimii la sunetele sumbre și solemne ca sale preferate „Montague și Capuleților“ prin plans si a aplauda pe oamenii lui. Au fost mii, sute de mașini, s-au ridicat polițiști, înghețați în orașul doliu. "Deci, doar conducătorii sunt îngropați", a spus mama sa, o femeie subțire din provincia Arkhangelsk.
Deci, spune la revedere geniilor.
Moare nu este teribil
(Ultimele festivaluri ale lui Evgeny Panfilov)
Un mare artist este adesea dat cadou de previziune și înțelegere, într-un fel distinge esența profundă a ceea ce se întâmplă în lumea exterioară cu un instinct de neconceput și uneori își prezice destinul.
Evgeni Panfilov și-a arătat plecarea într-un fel sau altul în aproape toate cele mai recente balete, deși această temă a apărut în mod repetat în lucrarea sa. Și coșmarul pe care l-au chinuit în ultimii ani și pe naiba în care se întâmpla să existe, a scos. "Diferitele tramvaie", "Surrender", "Blockade", "The Haggard" - realitatea reală a repetat totul, despre care a spus deja. Panfilov a dispărut.
Și înainte de asta a fost o mare vacanță. Tradiția pentru a termina sezonul premiera indispensabila regulat Panfilov a decis să tripleze, bun în afară de trupa principală, „Evghenii Panfilov Ballet“, acum el a avut două mai multe: celebrul „Baletul Tolstoi“, a cărui „Baba“ a fost un șoc pentru mulți, și în vârstă de nouă ani, „copil“ - dans -companie "Clubul de luptă". În onoarea închiderea coregrafului sezonului 15 conceput prim parada, el a numit-o Jubileul Festivalul de Teatru Evgeny Panfilov și devotat viitoarei aniversări a orașului. avize de zi cu zi în Perm Opera, spectacole de 3 trupe Panfilov, 7 piese de teatru, dintre care 4 premiera! În ultima seară, toate cele trei trupei „merge în dans extatică“ în joc Shaw-tranzit „Perm - Beijing -. Rio de Janeiro, sau Perm călătorii în China, noaptea brazilian“ Cele reviste de extravagantly-ironice pe scena aproape o sută de artiști, acționarea de plastic și splendoarea costumelor, porumbei vii și - după o pauză lungă - din nou de dans Panfilov, în finala întregului public, inclusiv oaspeții și Moscova critici dansuri, baloane cu aer cald care zboară în cap, dans Perm și noroc!
Dar asta nu e tot. La conferința de presă finală a Asociației teatrelor Ural împinge Premiul său de stat pentru crearea de proiecte de teatru unice și spectacole din ultimii ani, guvernul ca a decis chestiune spun transferul teatrului în toate DC, în care au închiriat acum câteva camere și o sală de gimnastică. Și planuri, planuri, planuri! La deschiderea Centrului de coregrafie modernă, Festivalul Internațional „Panfilov and Friends“, care arată locuitori Perm, urmat de Ekaterinburg si Chelyabinsk cel mai bun din ceea ce se face în dans modern și dans contemporan Ural, fără îndoială, cea mai avansată și a întregului rus premiat, primi un nou impuls!
Îmi amintesc în mod clar sentimentul de bucurie, cuplat cu o atingere de suprareal: nu poate fi! Panfilov, care a străpuns gheața peste cap de mulți ani, este acum recunoscut și tratat? Dacă totul este atât de confortabil, atunci unde în producțiile sale principale există atâtea suferințe mortale? Toți poliii combinați în viață au atins punctul lor culminant: euforie și tragedie în apropiere, pentru ce este vorba?
În fiecare seară, după spectacol și aplauze finale, a urmat un moment de tăcere, iar în locul lui Panfilov de la baruri, portretul său a coborât pe scenă. Muzica spirituală a iubitului Rachmaninov le-a sunat și toți cei din hol, lăsați singuri cu fața unui bărbat care o dată au văzut, nu pot fi uitați, au încercat să realizeze experiența pe care tocmai o experimentase. Apoi era ceva de gândit.
După ce Permianii din Ekaterinburg au văzut cele mai bune performanțe ale ultimei perioade, în care Panfilov a apărut infinit diferit și trei premiere, pe care comandantul le-a pus în doar o lună (!). Cum a făcut-o a fost întotdeauna un mister, chiar și pentru cei mai apropiați oameni.
Dupa marele succes al piesei „Baba. 1945“, a spus atât de mult, și așa pur și simplu, fără angoasă și exaltarea soarta rusă și proporția femeilor, pentru a lua următorul pas pentru compania de a veni cu „Fat“ un nou joc, probabil, nu a fost ușor. În "Lecții de sensibilitate" am văzut un destul de neobișnuit Panfilov. Elegia lenjerie a fost țesută și durabilă, o tristețe strălucitoare a fost înlocuită de o bucurie liniștită. Nu există emoții furtunoase și contraste. Haunting sunete de Chopin, Massenet, în apelurile pasionat de romantismul rus „vizitiul, nu plimbare cai“, in ritmurile Latina moderne el dezvaluie secretele sufletului feminin, captivant șansă pentru o lungă perioadă de timp, pentru totdeauna. Acest balet este o amintire a erei lui Isadora Duncan, dansurile sandalelor, unde totul este foarte simplu, natural și emoționant. Și portrete ale contemporanilor noștri (neașteptată „Office“ oferă scaune de interior, scaune cu rotile), care nu minte un pic strigăt de telenovele din America Latină, și vis singur aproximativ aceeași ca și cea a tuturor femeilor din lume. Panfilov ne face să admirăm liniile de plastic moi și curgătoare ale formelor Custodian, oferind un exemplu de atitudine tremurândă față de material, literalmente o lecție de sensibilitate.
Dar era ceva care a umplut vălul misterios de performanță: float diagonală doamnă cu trenul imens întuneric denotă intonație trist, care a primit o rezoluție neașteptată în final (un mister, o enigmă, personaj interesant!). Sunetele „lacrimal“ Mozart a apărut brusc un singur dansator, care să acopere toate spirele unui „grăsuț“ aceeași pătură, și încet care duce-le pe toate pentru ei înșiși (spre nicăieri?!).
"Tunderea" a devenit pentru "luptători" următorul test destul de sever. Nu este spectacol-balet, ci un spectacol serios de dans, cu atribute complexe și scenografie, cu legile sale existente pe scenă. Căutați-l în schițele vieții închisorii este lipsit de sens, aici nu există nici un complot, povesti melodramatice. Numele „pârnaie“ cu mai multe hoți penale umbra lui nu epuizează toate asociațiile, acestea sunt mai late: o zonă de lagăr, care trăiesc într-un spațiu închis, existența în condiții extreme, manifestarea omenirii și instinctele animalice ale mulțimii, conflictul a conștiinței individuale și masa gri.
Principiul Cine dramei - alternanța de imagini animate încă - a declarat de la bun început: masa iese din întunericul corpuri goale, senzație înfricoșătoare de neputință totală, și din nou întuneric, astfel este motto-ul piesei. Atunci vor apărea deja în aceleași haine de lumină, iar monotonia fără sfârșit a existenței lor se va reflecta într-o serie de compoziții coregrafice de masă unison. Prin aparența mulțimii vor apărea mai multe personaje personalizate, două perechi de protagoniști, va exista o dramă interioară și mai multe straturi. Acuratețea sa va fi uimită de utilizarea transformatoarelor de pat inventate de Panfilov pe roți care transformă spațiul scenic în locații diferite de acțiune și neașteptate. Ideea că coregraful ne arată ceva mult mai amplu decât conceptul de "închisoare" va deveni leitmotivul percepției.
Conceptul simfonic de scară strălucitor al lui Shostakovich implică interpretări diferite, în această putere și putere. Coregraf cu auz sensibil, Panfilov nu reușesc să profite de aceste calități de muzică, el nu a vrut să-l leagă în mod exclusiv la subiectul războiului. Prin urmare, numele este lunetist exact. Blocada - este nu numai specificul evenimentelor militare Leningrad, dar, de asemenea, un semn al existenței, o condiție în care Rusia a trăit în ajunul războiului și după. O ortografie specială a cuvântului - blockAda - implică o interpretare și mai largă. O șesime din teren, trăind cu bucuriile și grijile sale, dar în același timp - în condiții inumane. Nu este din asta faptul că numeroasele fire sunt întinse spre simbolismul piesei, unde personajele sunt orb și prost, și de cele mai multe ori nu știu despre asta. Spațiul spațial seamănă cu diarama (blocada din Leningrad?) Și oamenii din umbra provin din inexistență. Sanochki, care a luat blocada moartă, bile albastre (filare, rotirea mingea albastru), portocale, rulant în final - un vis, simplu, sovietic, Revelion?
Urmăriți spectacolele festivalului a fost extrem de dificil, captivat de spiritul curajului artiștilor (dansând ziua după înmormântare!), Și aptitudinile lor. Toată viața lui a visat o trupă super-profesională, Panfilov ar putea fi mulțumit de ei. Iar spectacolele după moartea lui au dobândit un sunet complet diferit, privindu-le pentru prima dată, au interceptat brusc gâtul din predicțiile uimitoare pe care le-au umplut.
Terminarea grea a lui "Tyuryagi" este o crimă, pare a fi nemotivată de neașteptate, dar de fapt este pregătită de întregul mod de acțiune. Knife beat, ultimul cadru de îngheț și întuneric complet. Ei spun că omul Panfilov a fost găsit, de fapt, în aceeași poziție.
„Lecția de tandrețe“, el pentru prima dată a folosit „Requiem“ de Mozart, recviem, și a lovit un nor negru lung, care ar acoperi mistic un dansator după altul, iar acum părea să fie un giulgiu negru. La mai puțin de o lună după premiera pături văduva neagră devin realitate orfană „gros“ la înmormântare au fost neconsolat: pentru că noi înțelegem că, în plus față de Panfilov nu a vrut.
Multidimensionalitatea și polifonia spațiului sonor "Blockade" sunt izbitoare, deoarece scorul lui Shostakovich este rupt de resturi de fraze muzicale, un aflux de piese de cântece și melodii familiare. Dar unul dintre ei se blochează în memorie, repetând cu insistență maniacală din nou și din nou: "Ne vom lua la revedere de la ușă, ne vom lua la revedere.
I-am spus la revedere lui Panfilov, iar cu acest sentiment a fost vizionată piesa "Râul" - una dintre cele mai bune creații ale coregrafului. Baletul este o parabolă, un balet testamentar. Ce ciudat amestec de epoci și genuri, ritmuri și intonații ale muzicii, în cazul în care grupul de meditație „White Ostrog“, alături de un piercing plângător Zongo Brecht-Weill, și cântece populare, interpretat de Luciano Pavarotti, cu „Coriolanus“ Beethoven! La fel de surprinzător este confuzia tehnicilor coregrafice, a stilurilor de plastic și, în același timp, cât de puternic și cu putere este transmisă tema, gândul, mesajul. Moare nu este teribil, nu, nu! Ca o arsură, ca o înțelegere apare presupune: pentru că el știa totul! Panfilov, în urmă cu 4 ani, încă în viață și pe moarte nu merge, că Panfilov deja știa despre moartea tuturor. Și nu l-au perceput ca oamenii obișnuiți cu temerile și complexele lor. Moartea în "râu" este o schimbare de haine, de la praful cenușiu ușor al vieții în cea mai pură, albă de zăpadă. Moartea este doar o tranziție. De la un avion la altul, de la un spațiu la altul, iar cursul râului este de neoprit ca și viața însăși: nu este groaznic să mori.
Sau, într-adevăr, nu este teribil când ai lăsat în urmă atât de multe vast domeniu de dragoste, persoane infectate cu energia creativității, trupa va stoca și prelua moștenirea imensă, balete, care interzic Dumnezeu, chiar și văd pe cei care au nevoie de ea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: