Baletul (balet, din baloanarea latină) este un fel de artă teatrală, principalele mijloace expresive ale cărora sunt muzica și dansul inextricabil legat.
Cel mai adesea, baza baletului este un complot, o idee dramaturgică, un libret, dar există și balete fără scena. Principalele tipuri de dans în balet sunt dansul clasic și dansul caracteristic. Un rol important aici este pantomima, cu care actorii transmit sentimentele personajelor, "conversația" lor între ei, esența a ceea ce se întâmplă. În baletul modern, elemente de gimnastică și acrobație sunt, de asemenea, utilizate pe scară largă.
Dezvoltarea ulterioară a baletului
Dezvoltarea și înflorirea în continuare a baletului cade pe epoca romantismului.
Un costum modern de balet (costumul de basm al Drageului din piesa Spargatorul de nuci)
Înapoi în anii 30 ai secolului al XVIII-lea. balerina franceză Camargo fusta scurtat (un pachet), și a refuzat să tocuri, care ia permis să intre în zanoski de dans. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Costumul de balet devine mult mai ușor și mai liber, ceea ce nu contribuie la dezvoltarea rapidă a tehnicilor de dans. Încercând să-și facă dansul mai aeros, interpreții au încercat să stea pe vârful degetelor, ceea ce a dus la inventarea pointei. Mai târziu, tehnica degetului dansului feminin se dezvoltă în mod activ. Primul care a folosit pantofii pointe ca instrument expresiv a fost Maria Taglioni.
Dramatizarea baletului a necesitat dezvoltarea muzicii de balet. Beethoven în baletul său „Creaturile lui Prometeu“ (1801) a făcut primul balet această încercare symphonization. Direcția romantică a declarat în Adana balete "Giselle" (1841) și "Le Corsaire" (1856). Delibes balet "Coppelia" (1870) și "Sylvia" (1876) sunt primele baletele simfonizirovannymi. Cu toate acestea delimitate și de abordare a muzicii de balet simplificată (balet în Ch.Puni, L. Minkus, Drigo R. și colab.), Ca muzica melodic clar de acompaniament ritm servește doar pentru un dans.
În Rusia, baletul pătrunde și începe să se răspândească chiar și sub Petru cel Mare la început. Secolul XVIII. În 1738, la cererea de dans maestru francez Jean-Baptiste Lande din Sankt-Petersburg a fost deschis primul balet școală de dans din Rusia (în prezent Academia de Balet din Rusia. Vaganova).
Originalitatea națională a baletului rus a început să se formeze la începutul secolului al XIX-lea datorită activităților coregrafului francez S.-L. Didlo. Dildo-ul întărește rolul corpului de balet, legătura dintre dans și pantomimă, afirmă prioritatea dansului feminin.
Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de căutări inovatoare, dorința de a depăși stereotipurile, convențiile baletului academic din secolul al XIX-lea. Coregrafului său de balet al Teatrului Bolshoi Gorsky a căutat să realizeze coerența acțiunii dramatice, autenticitatea istorică, încercând să consolideze rolul corpul de balet ca acțiunile de masă ale persoanei pentru a depăși segmentarea mimă și dans. M. Fokin a adus o contribuție majoră la arta de balet din Rusia prin extinderea substanțială a gamei de idei și imagini în balet, îmbogățindu-l cu noi forme și stiluri. Productiile sale pentru „Seasons rus“ baletul „Les Sylphides“, „Petrouchka“, „Firebird“ și altele. adus glorie baletului rus în străinătate. Miniatură "The Swing Dying" (1907), creată de Fokine pentru Anna Pavlova, a câștigat faima mondială. În perioada 1911-13, pe baza "anotimpurilor rusești", a fost formată o trupă permanentă "Baletul rus al lui Diaghilev". După ce a părăsit compania lui Fokine, Vatslav Nijinsky a devenit coregraf. Cea mai faimoasă dintre producțiile sale a fost baletul "Primăvara Sfintei" pentru muzica lui Stravinsky.
Dansul modernismului - o direcție în arta dansului care a apărut la începutul secolului al XX-lea ca urmare a plecării de la normele stricte ale baletului, în favoarea libertății creative a coregrafilor.
Din balet, a fost împins un dans liber, creatorii cărora nu erau interesați atât de mult de noi tehnici de dans, nici de coregrafie, ca și în dans, ca o filozofie specială capabilă să schimbe viața. Început în mișcarea din secolul al XX-lea (fondatorul ei este Isadora Duncan), a servit ca sursă a multor domenii ale dansului modern și a dat impuls reformei baletului în sine.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: