Continuând seria de posturi despre fenomenul „grup arta de artă“ vom publica răspunsuri la experți, într-un fel sau altul implicat în problema dezvoltării artei în spații publice, în trecut, continuă până astăzi și este acum doar începutul pentru a lucra cu public-domeniu (inclusiv arta terenului, specificitatea sitului etc.).
Art-cluster art:
Cum arată toate
pe același lucru!
- De ce ați început chiar să faceți asta?
- Ce credeți că este mai promițătoare: plasarea sculpturilor și a obiectelor în clustere de artă, pictura multistratificată fără sfârșit a acelorași pereți sau extinderea zonelor de activitate? O adevărată, reală, nu o declarație "ieșire în oraș, o ieșire pentru oameni".
- Care sunt principalele dificultăți în organizarea artei publice în opinia și experiența dvs. în Moscova, Rusia, în lume?
- arta Poate publică la Moscova (precum și studii urbane, precum și „al treilea loc“ ca „inițiative de bază“, „societatea civilă“) - doar un capriciu, o glumă pentru mulți, o tendință de timp, un alt mod de funcționari lipsiți de scrupule pentru a curăța imaginea ? Și nimeni în serios nu va schimba nimic?
- De ce ați renunțat la acest lucru sau în ce condiții (probleme sau, în schimb, succese în industrie sau personal) ați renunțat?
Ksenia Petruhina
fostul director de artă al festivalului "EMPTY"
3. Principala dificultate acum (în ultimii ani în Rusia, când am început "EMPTY", acest lucru nu a fost încă) - gentrificarea. Aici ați început să faceți ceva și deja aveți în mâinile dvs. cărțile de vizită și banner-ul bancii sponsorizate în spatele dvs. Arta - raza de lansare ideală pentru afaceri - a făcut o expoziție de tineri artiști într-o casă nou construită și a vândut apartamente mai scumpe. Această situație este greu de ignorat - afectează nu numai artistul, ci și spectatorul, acum sistemul de coordonate este pierdut, trebuie să găsim unul nou, astfel încât să nu lăsăm banca sponsorului să ajungă în spatele tău.
4. Poate că nu înțeleg deloc problema. Văd o oportunitate pentru artă, mai ales pentru arta publică, în activitatea creativă individuală (sau foarte mică).
„1. Contactul direct cu o gama larga (ziduri nelimitate ale templului artei) a maselor de populație, în general, sunt pregătiți pentru intervenție în habitatul lor. Excite-mi oportunități care oferă acest tip de interacțiune cu publicul: educația estetică (în special pentru copii), o stare de spirit pozitivă, capacitatea de a investi și de a transmite un mesaj ascuns, face pe oameni să gândească și să se angajeze în dialog cu ceilalți. Efectul de comunicare al artei publice în general este incontestabil. Dar, cel mai important, eu sunt inspirat de calea selectată - este o oportunitate de a reveni persoanei de a orășeni spatiul public intr-o stare confortabilă, frumos, fantastic, a restabili frumusețea și estetica unei astfel de vitale, mai ales în Rusia, după 90 greu și caloase. Pe de altă parte, se simt și a vedea rezultate concrete, practice ale activităților lor, la un moment dat in viata lor a fost fluxul de lucru principal.
2. În prezent, și în țara noastră, accesul la oraș, accesul la oameni și, mai precis, accesul la oameni pentru locurile lor de muncă, habitatul lor zilnic, planta - metroul - strada - intrarea. Este foarte promițătoare să creezi colaborări între artist și omul muncitor, pentru implicarea reciprocă a tuturor. Un fel de resuscitare a artei.
3. Lumea nu va juca :-) Cu siguranță în Coreea sau Vietnam, au propriile lor probleme și dificultăți, pot spune - în țările dezvoltate, mecanisme de interacțiune „artist - statul - spațiul public“, a lucrat mult timp ca un nivel public-legislativ și la nivelul finanțare. Companiile și agențiile implicate în producerea unor astfel de proiecte comandate de către stat sau entități private în favoarea lor. Cred că este clar ce probleme de viață Moscova Rusă și - ambele proinitsiirovat, finanțe, co-produce și convin asupra unuia sau un alt proiect de artă publică cu cineva fac, cum să consolideze acest efect prin lege ... În general, toate aceste întrebări, cred , sunt în primul rând acute înainte de departamentele culturii. Și în fața creatorilor și producătorilor se află un zid tăcut, sub forma unor autorități culturale, care nu pot oferi o schemă adecvată de interacțiune și finanțare.
5. Tăierea existivă este dificilă și nu este nevoie. Dificultățile nu sunt niciodată permanente, este un fenomen temporar. Ei bine, în general, pe lângă ușă, există întotdeauna o fereastră. Și nu unul. "
Ilya Volf directorul galeriei "Aidan", director al festivalului de sculptură contemporană "ArtPole"
„1. Nu pot vorbi decât pentru mine. Personal, am început acest lucru numai pentru că ideea luminată a expoziției de sculptură urbană a venit în capul lui Aidan. Deși chiar și în stadiul de pregătire, am înțeles că orașul în sensul plin este puțin probabil să fie: în cel mai bun caz, se va răspândi în colecții private, în cel mai rău caz - va fi uitat în 3-5 ani. Dar fiindcă cel puțin cu ceva a fost necesar să începem - am străpuns această idee cu toate forțele posibile. Ca rezultat, prima și a doua ediție a "Câmpului artistic" în Gorki-10 și Zelenograd.
2. Mai promițătoare - desigur, o ieșire în oameni. De fapt, în cel mai bun caz, o expoziție mai mult sau mai puțin extinsă, cu plecarea ulterioară a "obiectelor" în subteran: colecții private și muzeale, ateliere de lucru, dachi. Problema este puțin probabilă în cazul artiștilor, al proprietarilor de galerie sau al sponsorilor-patroni. Problema este că orașul nu are nevoie de el. Și oamenilor din oraș, de asemenea. El va înțelege toate, probabil, 10% dintre concetățenii noștri. Jumătate dintre ei îți vor plăcea. Restul de 95% vor vandi cât de mult pot, scuipă și se plâng. Și autoritățile orașului, pentru toată absurditatea lor, înțeleg acest lucru. Prin urmare, ei nu se deranjează. Pe scurt, nu avem nevoie de topuri și nu avem nevoie de Nizam. Singura excepție este Nikolo-Lenivets. Dar acest lucru, mai degrabă, un sat, mai degrabă decât mediul urban.
4. Cred că da. Funcționarii, cu excepții rare, nu au nevoie de nimic care să ducă la întrebări și dezaprobare față de cei care stau chiar mai sus. Ie toată arta modernă nu va fi promovată la masă de sus. Iar posibilitățile de mutare de jos sunt destul de nesemnificative.
5. Nici o cerere - nici o ofertă. De aceea orice încercare de a se angaja în arta publică este ca o luptă cu morile de vânt. Și apoi - o încercare de a dovedi că nu sunteți o cămilă. Sau pentru ce nu puneți. În general, procesul nu este cel mai plăcut, iar rezultatul este mai mult decât previzibil și respingător. "
Pavel Shugurov
Artistul, șeful departamentului de design urban al orașului Vladivostok
„1. Două motive. În primul rând, destinele decretat am intrat o dată unul dintre cele mai prestigioase departamente din Rusia - scaunul de artă monumentală în Peter Mucha. Nu sa dus acolo pentru că a vrut să facă „arta în arhitectură“, ci pentru că, alegând una dintre universitățile de artă Moscova și Sankt Petersburg, și anume stilul Mukhina monumentalki postat ideile mele despre frumusete - larg decorative, cu accent pe culoare, mai degrabă decât de desen. Sfârșitul cursului a coincis cu dezamăgirea din activitatea mea de expoziție în domeniul artei contemporane. Fac proiecte în galerii din St. Petersburg, Moscova, Ekaterinburg și în alte orașe, am văzut cât de puțin are în viață viguroasă comună, care are loc în interiorul partidului cu cultura oamenilor din jurul lor, cu viața societății. Poate că este normal ca cineva să facă cunoștințe spirituale sau să încerce să ajungă la vârful istoriei artei sau să bea doar printre oamenii frumoși și la modă. În acest caz, ignora murdăria din fața lui, în strada ta, în orașul natal ... datorate acolo precum și curat în Europa ... Pentru mine - nu. Pentru mine, figura culturală este punctul, avangarda mișcării, dezvoltarea societății. Pentru mine, galeria este un spațiu sacru pentru comunicarea internațională spirituală. Faptul că galeriile s-au transformat într-o atracție pentru un hangout, mi-am dat seama relativ recent. Această înțelegere și a devenit al doilea motiv pentru care am fost „pe stradă“, cu „oameni“ meu - fără clase, bijuterii, cum ar fi noi toți avem, cu „arhitectura“ mea - monumente culturale și clădiri urâte, fără sens picătură.
Pavel Shugurov
Artistul, șeful departamentului de design urban al orașului Vladivostok
“. 4. Nu, dorința artei publice - acest lucru nu este un capriciu și, în fond, nu este un omagiu al modei. Văd în această dorință sinceră de a face primul pas spre un vecin. Faptul că un deputat dorește să instaleze o sculptură de galerie care proprietarul vrea să facă un frumos, în opinia sa, lucrarea ușii galerie, bunica merge și săpăturilor scuipat călcat în picioare de flori de lângă intrare - un gest de bunăvoință și intenție pură. Și problema nu este în primul pas, în principiu, multe (și "vă mulțumesc" pentru asta), dar în a doua și a treia, când inițiativa se transformă în rutină și muncă. Confruntat cu "nimeni nu are nevoie", oamenii exclama: "Sunt rosu, am nevoie de ea, dacă nimeni altcineva nu are nevoie de ea?". Și aș vrea să le sprijin cu următoarele motivații pe care le susțin:
5. Pentru a atinge obiectivul stabilit - de a insufla în societate un sentiment de proprietate, inclusiv de proprietate colectivă și de respectare a acestuia, pot exista metode mai eficiente, de exemplu - legiferarea sau politica. Deși acum, comparând rezultatele posibile ale diferitelor activități, mi se pare că a fi realizat la intersecția de formare a imaginii, subconștientul conștient și colectiv, nevoile lor emoționale și aspirații spirituale, eu sunt în locul potrivit și de a face lucrurile care contează cu adevărat. Gesturile politice, chiar dacă au o origine creativă, mi se par intruzive, care opresc mai mult și dezorientează oamenii. Sunt pentru o evoluție liniștită și neclară. Există o altă strategie de promovare a monumentalki moderne, în plus față de cultivarea ei de înaltă calitate și de maturizare treptată în societate (în artiști - prin ordin de stat, locuitorii orasului - prin continuu eveniment real sau mass-media, oficiali - în PR alb sau kickbacks). În plus față de această strategie de aliniere a mecanismului, a sistemului de operare, a pieței de artă, există încă o strategie personală. Acesta este și un mod foarte tentant. Calea bătrânilor Bukashkin și Cyril KTO este un ascetic, nu un jucător, să fie un exemplu plin de dragoste pentru oraș și pentru oameni, și nu un producător de proiecte de compromis. Cine știe, poate că această strategie și este mai eficientă, deși este acum, se pare că rezultatul este mai important ca regulat de divertisment „partide culturale“, ca un fenomen de „EVA“ decât o schimbare reală de mentalitate a cetățenilor, pe teritoriul căruia toată această activitate. "
Trimiteți-le prietenilor: