Arta, formele sale, direcțiile principale - pagina №1 / 1
Arta, formele sale, direcțiile principale.
Este obișnuit să numim arta forma specifică a conștiinței sociale și a activității umane, care este o reflectare a realității înconjurătoare în imaginile artistice. Prin crearea de opere de artă, se realizează acest tip de activitate cognitivă a oamenilor, cum ar fi cunoașterea artistică.
Arta are originea în cele mai vechi timpuri, dar de data aceasta nu este încă luată în considerare în special orice activitate. Grecii antici au numit „artă“, și capacitatea de a construi case, și abilități de guvernare, precum și procesul de tratare a oamenilor, și așa mai departe. N. Separarea activității de estetică reală, adică. E. Arta în sensul său modern, în primul rând a avut loc în domeniul artizanat. Acest lucru poate fi urmărit în mod clar în exemplul ceramicii. Efectuarea de feluri de mâncare, în special, celebrele vase grecești, însoțite de diferite tipuri de ornamente decor. Ornament numit model construit pe un elemente geometrice sau figurative abstracte ritmica aranjament alternativ regulat și ordonat. ornamente grecești timpurii - meandre - reprezentate printr-o linie întreruptă în unghiuri drepte pentru a forma un număr de identice, conectate la fiecare alte motive.
Treptat, procesul de creare a esteticului a fost transferat de la sfera materială la sfera spirituală, iar activitatea artistică însăși a devenit crearea unei ființe umane speciale (al doilea, împreună cu obiectivul), a unei lumi fictive.
Arta este cea mai înaltă formă de conștiință estetică. Este un element indispensabil al conștiinței publice, asigurându-i integritatea, mobilitatea, sustenabilitatea în prezent și o direcție în viitor.
Subiectul artei este o persoană, relația sa cu lumea înconjurătoare și alți indivizi, precum și viețile oamenilor în anumite condiții istorice. Arta este condiționată de lumea naturii și de relațiile sociale care înconjoară indivizii.
Forma de a fi a artei este o lucrare de artă care are certitudine specifică și de gen și se realizează ca un obiect material - un semn care transmite oamenilor un anumit concept artistic cu valoare estetică.
Arta ca fenomen al culturii este împărțită într-o serie de specii, fiecare având o limbă specifică, propriul sistem de semne. Oamenii de știință disting următoarele tipuri de arte.
1. Arhitectura (arhitectura) - o formă de artă, care este un sistem de clădiri și structuri care formează un mediu spațial pentru viața umană.
Arhitectura are un loc special printre alte arte, pentru că nu reprezintă obiecte, ci le creează. Arhitectura este publică, rezidențială, urbană, grădină și parc, industrială, restaurare.
2. Pictura este un fel de artă a cărei lucrări reprezintă o reprezentare a vieții pe o anumită suprafață cu ajutorul culorii.
Lucrarea creată de artistul-pictor este numită o pictura. Imaginea poate fi vopsită pe lemn, pe hârtie, pe carton, pe mătase sau pe panza.
Totalitatea operelor, unite de un cerc comun de teme sau obiecte ale imaginii, se numește gen. În pictura, se disting următoarele genuri:
a) portret - o imagine a unei persoane sau a unui grup de persoane existente sau existente în realitate;
b) viața veche - imaginea lucrurilor din jurul unei persoane;
c) Peisaj - o imagine de natură naturală sau transformată;
d) genul casnic - o imagine a vieții cotidiene a oamenilor;
e) gen animalistic - imaginea animalelor;
f) Genul istoric - o imagine a evenimentelor și figurilor istorice.
De la pictura ar trebui să se facă distincții grafice care, asemănător cu pictura, sunt asociate cu imaginea din avion, dar lucrările sale sunt de obicei efectuate pe hârtie, mai puțin în format și mai ușor de mutat în spațiu.
Există grafice de șevalet, carte, reviste și ziare. Genurile de grafică repetă în general genurile de pictură. Într-o anumită măsură, un anumit gen grafic este o caricatură (desen satiric, desen animat).
3. Sculptura - un fel de artă plastică a cărei lucrări au un volum fizic material, obiectiv și o formă tridimensională, plasate în spațiu real. Sculptura este împărțită într-o rundă (cap, bust, statuie de trunchi) și relief. O ușurare este o imagine convexă pe o piatră. Toate reliefurile sunt împărțite în basoreliefuri, reliefuri înalte și contra-reliefuri. Relieful scăzut se numește basorelief, care se ridică deasupra planului cu mai puțin de jumătate din volumul său real. Relieful este un relief înalt, care se ridică deasupra planului cu mai mult de jumătate din volumul său real. Contra-relieful este o ușurare profundă.
Există, de asemenea, sculpturi șevalet, decorative și monumentale. Sculptură mică, concepută în primul rând pentru decorarea camerelor. Mediu decorativ - sculptură și monumental - mare și uriaș.
4. Arta decorativa si aplicata este un fel de arta plastica direct legata de nevoile cotidiene ale oamenilor. Pentru arta decorativă și aplicată se includ lucrările realizate dintr-o varietate de materiale (în mod tradițional realizate din lemn, argilă, piatră, sticlă și metal). Caracteristica acestei arte este utilitatea sa, implicarea în viața de zi cu zi a oamenilor. La fel ca arhitectura, artele și meșteșugurile reprezintă un factor constant în modelarea mediului uman.
5. Literatura este un fel de artă care reflectă realitatea în imagini verbale și scrise.
Primele lucrări literare - legende, epice, mituri - au apărut chiar și atunci când omenirea nu a scris limbă și au fost transmise din gură în gură. Arta populară orală este denumită în mod obișnuit folclor.
6. Muzica este un fel de artă care reflectă realitatea în imaginile artistice sonore. Muzica pentru cântări se numește voce. Dacă lucrarea este efectuată numai pe instrumente, atunci această muzică este numită instrumentală.
7. Teatru - un fel de artă, un mod specific de exprimare, care este acțiunea scenică care apare în procesul de a juca actorul în fața publicului.
8. Circ - arta acrobație, jonglerie, gimnastica, mima, jonglerie, trucuri magice, clovni, clovni muzicale, călărie, formarea de animale.
10. Cinematografia este un fel de artă ale cărei lucrări sunt create cu ajutorul filmării reale, special amenajate sau recreate prin animarea evenimentelor.
11. Arta fotografică este arta creării prin mijloace chimice și tehnice a unei imagini vizuale a unei valori documentare, expresiv artistic și cu o impresie semnificativă în imaginea înghețată a unui moment esențial al realității.
12. Estrada - un fel de artă, care include mici forme de dramă, muzică și coregrafie, ale căror lucrări principale sunt numere finale separate.
2. Funcțiile art.
1. Funcția de transformare socială. (arta ca activitate). Toate planurile de artă ca activitate în ansamblu asigură influența social-transformatoare a artei asupra activității. Arta de acțiune, transformarea creației în conformitate cu idealurile artistului.
2. Cognitiv-euristică (arta ca cunoaștere și educație. Este un mijloc de educație (transferul de experiență, fapte). Educația (transferul de experiență, abilități de gândire, sinteză, sistem de opinii cu privire la faptele) și oameni. Informații informativ conținute în arta este imens . se umple cunoștințele noastre despre lume. Arta este un mijloc de înțelegere a lumii, și un mod de auto-identitate.
3. O funcție de anticipare ("începutul Cassandrei" sau arta ca o predicție).
4. Informarea și comunicarea (arta ca mesaj și generalizare). Arta este o comunicare artistică, iar legătura ei cu limbajul a fost subliniată în mod repetat în istoria esteticii. Pe planul comunicativ, considerația sa modernă se bazează pe un sistem de semne, care transporta informații, ca un canal specific ce serveste drept cauză generalizării experienței individuale a relațiilor și individualizării experienței sociale.
5 Funcția educațională. (Arta ca o catharsis, formarea unei personalități complete). În cazul în care efectul educativ al altor forme de conștiință socială este privat: moralitatea creează norme morale, opinii politică politice, filosofie - filozofia, știința de a pregăti un expert uman, impactul artei într-un complex asupra minții și inimii.
6. O funcție impresionantă (efectul artei asupra subconștientului). Sugerarea unei anumite ordini de gândire și sentimente, un efect ciudat, aproape hipnotic al operei de artă asupra psihicului uman.
7. Funcția estetică (arta ca formarea spiritului creativ și a orientărilor de valoare). Funcția estetică este o capacitate specifică de neînlocuit a artei.
- pentru a forma gusturile, abilitățile și nevoile estetice ale unei persoane și, astfel, să-și orienteze valorile în lume.
- pentru a trezi spiritul creativ, începutul creativ al personalității.
8. Funcția heedanetică (arta ca plăcere).
În primul rând, aceasta este posesiunea gratuită a materialului de viață complex și divers al artistului. În al doilea rând, aceasta este o corelare obligatorie a tuturor fenomenelor considerate de artist, cu omenirea - care dezvăluie valoarea lor estetică. În al treilea rând, este o armonie de formă și de conținut. În al patrulea rând, este o lume artistică ordonată, o realitate construită în conformitate cu legile frumuseții. În al cincilea rând, este o bucurie să aderăm la creativitate, la o mare inspirație. În al șaselea rând, acesta este un aspect de joc al creativității artistice.
Specificitatea artei ca formă de cunoaștere artistică constă în faptul că, în primul rând, este imaginativă și vizuală. Subiectul artei - viața oamenilor - este extrem de divers și se reflectă în artă, în toată diversitatea sa, sub formă de imagini artistice. Acestea din urmă, fiind rezultatul ficțiunii, sunt totuși o reflectare a realității și poartă întotdeauna amprenta obiectelor, evenimentelor și fenomenelor cu adevărat existente. Imaginea artistică exercită în artă aceleași funcții ca și conceptul de știință: cu ajutorul ei are loc un proces de generalizare artistică, selecția caracteristicilor esențiale ale obiectelor cognizabile. Imaginile create formează moștenirea culturală a societății și sunt capabile, prin simbolurile timpului lor, să aibă un impact grav asupra conștiinței publice.
În al doilea rând, pentru cunoașterea artistică, sunt specifice căi specifice de reproducere a realității înconjurătoare, precum și mijloacele prin care sunt create imagini de artă. În literatură, astfel de mijloace sunt cuvântul, în pictura - culoarea, muzica - sunetul, sculptura - forme spațiale-spațiale etc.
În al treilea rând, imaginația și imaginația subiectului cunoscut joacă un rol enorm în procesul de conștientizare a lumii cu ajutorul artei. Art-fiction, permisă în artă, este complet inacceptabilă, de exemplu, în procesul de cunoaștere științifică.
Spre deosebire de diferitele științe sociale care studiază aspecte individuale ale vieții oamenilor, arta studiază persoana în ansamblu și, împreună cu alte tipuri de activități cognitive, este o formă specială de cunoaștere a realității înconjurătoare.
Arta este inclusă într-un sistem integral de forme de conștiință socială, alături de care sunt incluse filozofia, politica, legea, știința, morala, religia deja discutate. Toți își dau seama de funcțiile lor într-un singur context cultural, care rezultă din relațiile dintre ele.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: