Tablourile lui Plastov sunt pline de forță de afirmare a vieții. Prin culoare și datorită culorii, își umple imaginile cu un sentiment plin de viață. Artistul spune: "Îmi place această viață. Și când în fiecare an, pe care-l vezi ... Cred că ar trebui să spunem oamenilor despre ea ... viața noastră este plină și bogată, există atât de multe uimitor de interesant faptul că afacerile chiar obișnuite de zi cu zi a poporului nostru surprinzător să se constate scuturare sufletul. Trebuie să fie capabil să vadă, observați. "
În primăvara aceluiași an, 1908, a venit împotriva lucrării artelului pictorilor de icoane, care a refăcut biserica din Prisloniye. „Când am început să pună pădurea - artistul a scris în autobiografia sa - frecarea vopsea, gatiti pe o bancă abrupt al uleiului de uscare râu, m-am nu era a lui și a mers fascinat de vrăjitori a sosit.“ Vizionarea ca pe pereții bisericii vechi, plin de fum sa născut o nouă lume, fără precedent de imagini, băiatul a fost determinată: „Fiind doar un pictor, și nimeni altcineva.“
În vara anului 1912, după ce sa hotărât să se dedice artei, Arkady sa dus la Moscova. El descrie întâlnirea sa cu capitala după cum urmează: "Nu este a mea proprie, ciudesc despre Moscova ca un vis. Kremlin, Piața Roșie, catedrale, apoi Galeria Tretyakov. Este posibil să descriem aceste experiențe supranaturale? Această fericire, din care eu - un bărbat puternic, cum am trăit, un tip la vârsta de 19 ani - a respins, de parcă aș purta o casă pe trei etaje pe umeri. Vreți să exprimați jurămintele care au fost date înaintea acestor creații misterioase și puternice de geniu? "
Primul Plastov a studiat în studioul II. Mashkov și apoi în Școala Stroganov, unde profesorii săi erau SS. Aleshin și F.F. Fedorkovsky. În 1914, Plastov a intrat în Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură, unde a studiat cu sculptorul SM. Volnukhin și pictorii A.M. Korina, A.M. Vasnetsova, A.E. Arkhipova, A.S. Stepanova, L.O. Pasternak.
Abia în 1925, Plastov sa întors la Moscova, unde a lucrat pe un poster agricol. În același timp, el continuă deseori și pentru o lungă perioadă de timp să se viziteze în Prisloniye. În timpul colectivizării a luat plastov cea mai tare și implicat direct în organizarea unei ferme colective în satul său, a lucrat timp de doi ani ca fermierii privați, și lăsând pentru iarnă de la Moscova, a primit un certificat care să ateste că „agricultor AA Plasturile sunt eliberate pentru iarnă într-un pescuit special în specialitatea lor. "
1931 a devenit un fel de Rubicon. După ce focul a distrus casa și toate proprietățile artistului, inclusiv toate etudele și schițele, artistul a părăsit terenul și cu o energie nouă și mai mare a început să picteze.
Prin aderarea la regulile: nu scrie nimic fără a verifica de mai multe ori pe locație, Plast-a lungul anilor a dezvoltat o metodă pentru etyudirovaniya cea mai detaliată și aprofundată toate părțile și piesele de imagine. Datorită acestui fapt, schițele sale au fost supraîncărcate cu foarte multe schite de lucru, desene, schițe, într-o oarecare măsură legate de planurile de picturi viitoare.
Pentru Plastov, atunci întreaga dificultate a fost că atunci când transferați imaginea din schiță în imagine, nu pierdeți prospețimea, imediata percepție.
În autobiografia sa, artistul a scris despre activitatea pe tabloul „caii de înot“, „Natura a fost atât de abundente și inepuizabilă, uneori, destul de des, am devenit o fundătură, dar când trebuie să mă opresc și ce să rămână? Cel mai opus a fost la fel de fascinant, și imediat ce m-as opri în colectarea etyudnogo trupele așa cum a început imediat să se văita inima - un pic, un pic pozitiv. Iar plecarea etudelor era enormă. Un bun în sine, dar fiind tradus în imagine, el pierde dintr-o dată toate calitățile sale pozitive, sau, mai degrabă, el nu a putut suporta pansamentul de înainte de a stabili într-o imagine - el era prea mic, iar singurul loc în care ar fi fost un toc , și chiar mai mult. "
În 1935, au fost prezentate pentru prima dată la Moscova picturile lui Plastov "Shearing oves", "On haymaking", "Stagul colectiv de fermă". De atunci, a participat regulat la toate expozițiile de artă importante.
Următoarea lui imagine - „turma colectivă“ (1938), „înot Horses“ (1938) a aratat, de asemenea, o perspectivă adânc în viață, exercitarea de simplitate și simplitate, talentul scenic mare.
Înainte de începutul Marelui Război pentru Apărarea Patriei, rezervorul a fost umplut cu un număr de compozit mare de acuarele, inclusiv „Comitetul Electoral săraci“, care poartă un caracter autobiografic.
În lucrările anilor de război, artistul a realizat o dramă extraordinară, o întruchipare pitorească a gândurilor și sentimentelor mari. Chiar înainte de călătoria sa în față, la sfârșitul anului 1942, formarea pentru prima jumătate a anilor de război a creat o serie de picturi: „Naziștii au venit“, „Protecția vatră și acasă“, „Prizonierii sunt“, „Unul împotriva unui tanc“.
Pânza "Fascist flying" este remarcabil de frumoasă. Artistul pare a privitorului se adaptează la un anumit fel, ilustrând o toamnă roșu stins iarbă, fâlfâind în mesteacănul galben de vânt, acoperit cu nori gri-albastru cer sumbru. Această coardă colorată ajută la exprimarea durerii dureroase, a sentimentului de pierdere irecuperabilă. "
creșterea Lush de ierburi, zi insorita bucurie, cositori mișcare liberă, strălucitoare culori luminoase, saturate - toate în acest produs este fericit condiție vine lumea. Împreună cu imaginea de „Hay Harvest“ (1945) plastov scrie un alt tablou - „Harvest“, în cazul în care artistul transmite severitatea sărăciei și viața satului din anii războiului. Cu simplitate și dragoste, artistul pictează copii și bătrânul, care stau la o masă modestă. Viața lor nu este ușoară, munca țărănească nu este ușoară.
În 1946, Plastov creează unul dintre cele mai lirice dintre picturile sale - "Prima zăpadă". Sentimentul de plinătate plină de bucurie a vieții a fost inspirat de imaginea scrisă în primii ani de după război "Du-te la alegeri" (1947). Tema rurală a picturii "curentul Kolkhoz" (1949) și "Cina șoferilor de tractoare" (1951) continuă tema rurală. Ultimul tablou a fost expus la o expoziție de la Londra în 1958. Președinte al Academiei Regale de Arte, Charles Wheeler, o lungă perioadă de timp se uită la ea, el a spus: „Cât de mult este arta de a da ... Realismul ... Știi, am cunoscut, acum este foarte clar de ce sunteți rus, au reușit să supraviețuiască în război și de a câștiga. Cine poate lucra atat de tare, nu este usor de depasit! Da, știi multe despre muncă.
În perioada 1953-1954 artistul a pictat picturi frumoase - "Tineretul" și "Primăvara". Pe prima dintre ierburile strălucitoare verde se evidențiază o pată mare, de culoare roz, de un tânăr, goală până la talie, dată cu exuberanță căldurii de vară, la soare. "Primăvara" (1954), poate, este cea mai bună imagine a artistului. Nu pentru nimic, vizitatorii admirați ai Galeriei Tretyakov au numit-o "Venusul de Nord".
Potrivit lui I. Yemelyanov „realistă plastov selectează complot, în cazul în care nuditatea este naturală: el descrie o femeie tânără în sala de așteptare deschisă“. Fum „baia de rustic, înroșirea feței“ în negru " Dintr-o dată, corpul nud cu îndrăzneală și totuși deosebit de frumos alaturare tonuri de roz sidefat blândă a unei femei tinere și roșcat blond inchis parul cu un timp pereți jurnal gri, înnegrită cu funingine ușă și baie cu paie calda ton de aur pe camera de așteptare podea. Îndemânare pictorului este prezentat în materialitatea transmisie arătat lucruri: apă grea rece într-o găleată, pelvis cupru periat strălucitoare, etc. "
femeie rusă, maternitatea frumusete dedică numărul plastov din lucrările sale din anii șaizeci: „Soare“ (1964-1966), „Din trecut“ (1969), „mama“ (1964).
"Ultimul tablou este plin de o căldură specială, pacea vieții pașnice. Cifrele mamei și copiilor sunt împinse la marginea imaginii. Spațiul îngust este limitat de o cabană cu pereți. Ca întotdeauna, Plastov are un rol imens și decisiv în crearea imaginii, starea emoțională a picturii are o culoare. Pe fondul perne luminoase-Vermilion roșu iasă în evidență figura mamei într-o bluză albă, palidă se confruntă cu roz și auriu fata cu capul de copil se apropie de leagăn. În ciuda luminozitatea accentuate și aparentă pe fața diversității, toate în sgarmonirovany imagine, toate servesc un singur scop - pentru a crea o stare de spirit plină de bucurie de euforie „(M. Sitina).
Este de remarcat lucrarea lui Plastov cu privire la ilustrațiile fictive, de exemplu, la povestirile lui L.N. Tolstoi "Holstomer" (1952-1954) și "Trei morți" (1953-1954), realizate cu acuarelă și guașă.
Artistul a continuat să lucreze până în ultimele zile. A murit pe Plastov pe 12 mai 1972.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: