W. Hogarth. "Autoportret cu un câine", 1745, Galeria Tate, Londra
În același timp, sunt incluse și primele experimente ale artistului în domeniul pictării. Lucrările sale de șevalet, în care caracteristicile de stil baroc și clasicism sunt combinate, mărturisesc interesul lui Hogarth în arta lui J. Wall, J. A. Watteau și alți maeștri de rococo.
La sfârșitul anilor 1720, artistul a scris o serie de portrete de grupuri mici, așa-numitele scene colocviale. Această versiune a genului portret sa bucurat în acea vreme de publicul englez, un succes imens.
Scenele de conversație ale lui Hogarth au pregătit calea pentru munca ulterioară a artistului, în special pentru portretele sale ulterioare și pentru numeroasele compoziții satirice.
Începând cu anii 1728-1729, artistul a pictat în genul de satire pictograma "Opera cerșetorului" (Galeria Tate, Londra) pe un complot din popularul "The Poor", de J. Hay. În 1731-1732 a avut loc o serie de șase compoziții intitulată "Cariera curvă" (versiunea pitorească nu este păstrată, doar o versiune grafică a supraviețuit până în prezent). În conținut, acest ciclu este aproape de romanul lui D. Defoe "Moll Flanders", deși nu este o ilustrare a acestei faimoase lucrări. Hogarth a luat această poveste din viața reală.
Apoi a venit câteva cicluri de picturi satirice, care urmau să avertizeze telespectatorii de obiceiuri vulgare și vicii ( „Cariera Mota“, opt picturi, 1732-1735, Muzeul Soane, Londra; „căsătorie modă“, șase tablouri, 1743-1745, Galeria Națională , Londra).
Creând compozițiile lor edificatoare, Hogarth le-a construit în conformitate cu principiile spațiului de scenă. Personajele acestor lucrări se aseamănă cu actorii care interpretează spectacole teatrale în fața audienței.
Tablourile lui Hogarth se arunc cu vicii ale societății ca beție (Gin's Lane, 1751), venalitatea reprezentanților puterii (seria "Alegerile parlamentare", 1753-1754, Muzeul Soun, Londra). Multe dintre picturile sale, seria Hogarth, au fost traduse în gravuri.
W. Hogarth. "Slujitorii familiei Hogarth", anii 1750, Galeria Tate, Londra
Cele mai bune picturi pe care Hogarth le-a scris în anii 1740. Printre capodopere - faimosul portret al prietenului artistului, căpitanul Coram (1740). Dorind să arate semnificația acestui om reprezentând clasa de mijloc a societății englezești, Hogarth a ales forma portretului ceremonial, care totuși nu privează produsul sincerității și sentimentelor prietenoase calde.
Arta portretului Hogarth reprezinta privitorul, aproape spiritual, aproape de oamenii de artist.
Stăpânul se străduiește să transmită individualitatea fiecărui model, dar toate portretele unesc deschiderea personajelor personajului, frumusețea aspectului lor fizic și moral.
În mod clar manifestat talentul pitoresc și în portretele sale care descriu copii și femei ( „Doamna Salter“, 1741-1744; „copii ai familiei Graham,“ 1742, ambele - de la Tate Gallery, Londra). Cu alb-negru și culoare contrastează Hogarth creează o imagine dinamică, care radiază energie.
Printre cele mai cunoscute lucrări ale genului portret - „Portrete de funcționari“ (începutul 1760, National Gallery, Londra) și „Fata cu creveți“ (începutul 1760, National Gallery, Londra), frapant caracteristici profunde psihologice si fidelitate ale personajelor descrise în oamenii lor.
În imagine "Fata cu creveți" descrie un tânăr pescar cu un coș de creveți pe cap. Neatractiv e costumul ei - o pălărie veche și o rochie maro-gri, dar asta nu o privează de farmec. O față tânără este aprinsă cu un zâmbet vesel, iar strălucirea ochilor întunecați strălucește cu fericire. "Fata cu creveți" și alte portrete ale lui Hogarth au pus artistul la egalitate cu pictorii portretiști europeni cunoscuți precum F. Huls și D. Velasquez.
În 1760, în clădirea Societății pentru Artă, Industrie și Comerț, la inițiativa lui Hogarth a fost deschisă o expoziție largă de picturi de artiști britanici.
Familia lui Vanloo: Jean Baptiste (1684-1745), Charles (1705-1765), Louis Michel (1707-1771)
În secolul al XVIII-lea, în Franța, familia faimoșilor pictori francezi Vanloo - imigranți din Olanda - era foarte populară. Cel mai faimos din această dinastie a fost Charles Van Loo, a lăsat posterității multe compozitii cu teme mitologice, scene din viața de aristocrați și portrete. Aceleași motive au fost folosite în lucrarea sa de către fratele său mai mare Jean Baptiste și nepotul Carl.
Pictorul francez Jean Baptiste Vanloo sa născut în Exx. A studiat cu tatăl său, artistul L. Vanloo, precum și cu maestrul B. Luti. A lucrat la Aix, Nisa, Toulon, Genova, Roma, Paris și Londra. Din 1731 a fost membru al Academiei de Arte din Paris.
A pictat imagini pe subiecte mitologice și portrete ("Triumph Galatea", "Portretul lui Sir Robert Walpole", ambii în Hermitage, Sankt Petersburg). Jean Baptiste Vanloo a învățat talentul artistului fratelui său mai mic, Carl Vanloo.
Karl Vanloo sa născut la Nisa. De la vârsta de șapte ani a trăit în Italia. La vârsta de paisprezece ani, Karl a venit la Paris, unde a început să creeze primele sale lucrări - compoziții pe teme religioase.
Karl Vanloo, extraordinar de talentat, a trecut foarte repede toate etapele carierei, pe care mulți pictori i-au petrecut mulți ani. În 1724, pentru una dintre picturile sale, a primit primul premiu. În 1727-1732, maestrul a lucrat la Roma, la Academia Franceză, în 1732-1734 la Torino, a realizat picturi monumentale pentru regele Sardiniei.
În 1734, Karl Vanloo sa întors la Paris, iar un an mai târziu a primit titlul de academician pentru piesa "Apollo și Marcia". În 1737 a obținut titlul de profesor, în 1746 a deținut funcția de rector, iar apoi (în 1763) și director al Academiei Regale. În același timp, Carl Vanloo a devenit proprietarul titlului primului artist al regelui francez.
Lucrarea lui Karl Vanloo este multilaterală. El a scris cântece religioase ( "Inaltarea Domnului", schitul, Sankt-Petersburg, "Crăciun", 1751 Muzeul, Brest), picturi mitologice ( "Marte si Venus", "Toaleta lui Venus", cele două - în 1737, The Soubise Hotel, Paris; "Jupiter și Antiope", c. 1753, Hermitage, Sankt Petersburg), scene de gen ( "Concert", Ermitaj, Sankt Petersburg), panouri decorative mari ( "urs Hunt", "vânătoare pentru struț", ambele scrise în 1736, Muzeul de Picardia Amiens), desene animate pentru fabrica Gobelins ( "Tezeu", Muzeul, Nisa ;. "Neptun și unității de cazare Amymone", 1757, Luvru, Paris).
Carl Van Loo a devenit fondatorul unui nou gen de pictură: costumate scene pe poveștile orientale și exotice ( „conversație spaniolă“, 1754-1761, „Sultana, consumul excesiv de cafea“, atât în Ermitaj, Sankt-Petersburg).
Un loc semnificativ în opera lui Karl Vanloo a fost ocupat de portrete. Imagini ale unor oameni apropiați de el au apărut în compoziții de alte genuri. Astfel, în pictura "Lectură", care ilustrează un gentleman care citește romanul "Zaire" de către scriitorul Lafayette la doamne, artistul și-a capturat și soția.
Trimiteți-le prietenilor: