educația artistică ca o formă de formare a artiștilor născuți în antichitate - în Grecia antică și Roma antică, Egipt, China, India și alte țări. În Evul Mediu, predarea artelor plastice a fost realizată în atelierele unor artiști importanți care au transmis studenților experiența lor. Din secolul al XVI-lea. Europa a creat academie de școală de artă, care constă din pictura sistemului de învățământ, desen, compoziție, pe baza lucrărilor științifice a picturii, compoziție, în perspectivă, LB Alberti, Cennino Cennini, Leonardo da Vinci, A. Durer.
În învățământul de artă din Rusia a existat inițial sub formă de formare individuală de pictori, artiști și gravori de pictură monumentală direct în atelierele de lucru. Cooperativelor ( „Team“), pictori și sculptori în procesul de executare a ordinelor de a instrui tineri artiști ucenici. În secolul XVII. centrul de educație artistică, pictura icoană și abilitatea de sculptură devine Camera Armoriei din Moscova. În secolul al XVIII-lea. un rol important în dezvoltarea educației artistice în Rusia a jucat fondat de Petru I în 1711 la Sankt-Petersburg Școala de Desen tipografie. Nu numai că a copiat mostrele, dar și a atras de la natură. Adevăratul centru al educației artistice profesionale în Rusia a fost fondată în 1757 în Sankt-Petersburg Academia de Arte, care a ieșit din pereții multor restante ruși pictori, sculptori și arhitecți. Timp de mulți ani, a predat la Academia de Arta din restante artist rus și profesor Pavel Chistyakov, antrenat o întreagă galaxie de artiști celebri realiști Rusă: Repin, Surikov, Serov, Vrubel, VD Polenov și mulți alții. Academia la care au participat reprezentanți ai diferitelor popoare din Rusia, care a fost transferat de la zidurile sale tradiții avansate ale artei ruse în cultura lor. Cu toate acestea, tendința progresivă în Academia se opune în mod constant de către conducerea reacționar, iar în mijlocul secolului al XIX-lea. a existat un conflict deschis între conducerea artiștilor autoritățile de aplicare academice și progresive de rutină, lupta pentru realism și ideologie democratică (a se vedea. Wanderers).
În secolul al XIX-lea. în Rusia au existat școli secundare de artă, școli care au jucat un rol important în dezvoltarea educației artistice. În 1802, la Arzamas a fost deschisă o școală de artă. Fondatorul său A. V. Stupin a construit un sistem de predare privind principiile academice. Școala, creată în anii 1820, a devenit foarte renumită. AG Venetsianov în satul Safonkovo, provincia Tver. Elevii acestei școli au dezvoltat principiile artistice ale lui Venetsianov, interesul față de munca țărănească și viața țăranilor.
În 1833 la Moscova a fost deschis cursuri de arta, transformate în 1843 în Școala de pictură și sculptură, iar în 1866 - Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Școala a devenit un centru autentic al culturii rusești. Mulți artiști ruși cunoscuți (cum ar fi NV Nevrev, AK Savrasov, VG Perov, SV Ivanov, NA Kasatkin, K . Korovin, II Levitan, Mihail Nesterov, AP Ryabushkin, KF Juon, MS Saryan, Kuzma Petrov-Vodkin, SV Malyutin, C V. Gerasimov și alții.
Vkhutemas (ateliere superioare de arte și tehnică de stat) este o instituție de învățământ deschisă la Moscova în 1920 ca ". o instituție de învățământ tehnico-industrială specială, de înaltă calitate, cu scopul de a pregăti artiștii - maeștri de cea mai înaltă calificare pentru industrie, precum și designeri și manageri pentru învățământul profesional ". Vhutemas a avut facultăți artistice (picturale, sculpturale, arhitecturale) și de producție (poligrafie, textilă, ceramică, prelucrarea lemnului, prelucrarea metalelor). În 1926, Vkhutemas a fost transformat în Vkhutein (Institutul Superior de Artă și Tehnică) în genul Petrograd Vhutein, creat mai devreme pe baza Academiei de Arte. Vhutein a avut în principiu structura lui Vhutemasa și și-a păstrat personalul didactic.
În prezent, educația artistică în URSS este un sistem cuprinzător de formare profesională a tinerei generații de inițiere, a maselor largi de oameni care lucrează la artele vizuale, creativitatea artistică prin intermediul școlilor speciale, sistemul general al evenimentelor de stat și publice (expoziții de artă, concursuri, promovarea artelor plastice, etc. etc.), diferite forme de auto-activitate artistică.
Instituțiile profesionale de educație artistică sunt deschise în toate republicile sindicale. Metoda realismului socialist, principiile spiritului de partid și a oamenilor de artă se bazează pe educația artistică, precum și pe toată arta sovietică.
Specialiștii cu studii medii de artă pregătirea școlară artistice și artă industrială, arte colegiu (tehnice) și de meserii și de teatru artistice și școli tehnice. Instruirea se realizează pe următoarele specialități: pictura, sculptura, pictura, teatru si arta decorativa, Țesutul artistic, decorare, Prelucrare artistica metal, lemn, os, piatră, sticlă, pantofi de simulare, piele decor, ceramică, modelare și haine de proiectare și etc. Multe școli pedagogice au secții artistice și grafice, unde sunt instruiți profesori de desen și desen. În aceste școli, în plus față de discipline generale studia discipline speciale: desen, pictură, compoziție, arte și meserii, anatomia plastică, sculptura, istoria artelor plastice, decorative si industriale, elementele de bază ale științei materialelor și tehnologiei, design industrial.
De înaltă calificare arhitecturală și finisaje de profil, meșteșugari și artiști populari la arte și meserii produc (clădire) școală profesională-tehnică, școli și școli artistice și profesionale. Printre ei - Bogorodskaya școala profesională de artă de sculptură în lemn (pregătirea pentru profesia de marii artiști cioplitor), Colegiul de Arta Ivanovo (pregătirea unui maestru artist cu o diploma in arta pictura), școală profesională Fedoskino (pregătirea unui interpreți de master ocupații pictor de pictura in miniatura, artistul Zhostovo pictura decorativa, artistul smalțului), școala din Moscova de arte și meserii (pregătirea marii artiști de ocupație VEZI np montator, gherghef, țesuturile razrisovschitsa).
Învățământul secundar special de artă, alături de învățământul general, este oferit de școlile de artă secundară din cadrul institutelor de artă ale Academiei de Arte a URSS. Aceste școli acceptă copii care au absolvit clasa a IV-a a școlii de învățământ general și au prezentat abilități vii pentru artele plastice. Durata educației în școli pentru copiii talentați este de 7 ani. Copii nerezidenți care intră în școli, locuiesc în școlile internat.
Învățământul superior de artă este asigurată de artă și școli artistice și industriale - Institutul de Artă din Moscova numit după VI Surikov (.. Este povestea a 30-40-e din secolul al XIX-lea), Leningrad Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură IE Repin ( fondată în 1757), Moscova (fosta Stroganov, fondată în 1825) și Leningrad, numit după VI Mukhina (fondat în 1876), mai mare școală de artă industrială. instituții de artă - instituții de învățământ superior de artă - pregătit artiști, arhitecți și arta de cea mai înaltă calificare în domeniu: pictură, desen, sculptură, arte decorative, decorarea si modelarea textila si industria usoara, interioare si echipamente, arta industriale, monumentale și decorative arta, teoria si istoria artelor plastice, arhitectura. În afară de toga, pregătirea artiștilor cu înaltă calificare în diverse domenii se desfășoară pe departamentele relevante din teatru, arte grafice, institute textile și tehnologice, precum și Institutul de Stat Unional al Cinematografiei. Artele Liceele industriale concepute pentru a pregăti departamentul de seară, designeri artiști pentru persoanele care au absolvit o educație tehnică sau artistică mai mare și care lucrează în fabrici, birouri de proiectare, institute de cercetare și organizații de proiectare. Peste 40 de facultăți artistice ale instituțiilor pedagogice ale țării pregătesc profesori de desen, desen și muncă (cu o orientare artistică). formare pedagogică și metodologică a studenților în unele instituții de artă le permite să continue să învețe arta în general și a școlilor de artă pentru copii, precum și în instituțiile de învățământ speciale ale artelor. Pentru a intra în învățământul superior în specialitatea artă prima trecere examene speciale în desen, pictură, compoziție, sculptura (competiție de creație) și numai după examenele lor de succes la disciplinile generale.
Educație discipline speciale în universitățile de artă și colegii se desfășoară sub îndrumarea cadrelor didactice cu experiență - artiști, academicieni, profesori, profesori asociați, care definesc dezvoltarea creativă a studenților care îmbunătățesc în mod constant metode de formare și educare a viitorilor artiști, sculptori, arhitecți, istorici de artă. Aici au învățat sau predate maeștrilor sovietici proeminent de artă plastică ca Kardovsky, I. Brodsky, VN Baksheev, NP Krymov, V. Yakovlev, V. Casian, E. A. Kibrik, Anikushin, AM Gerasimov, AM Gritsai, UM Japaridze, GM Korzhev, EE Moiseenko DK Mochalsky, AA Mylnikov, E. K. Okas, B. S. Ugarov, N. V. Tomsky, TN Yablonskaya.
În plus față de sistemul de educație profesională a educației artistice în URSS include o rețea extinsă de școli de artă pentru copii, studiouri de artă la Palatul Pionierilor, case și palate de cultură, universități de cultură corespondență, instituții culturale și diverse forme de muncă educaționale extracurriculare cu copii de pe artele plastice (cercuri, electives, competiții, concursuri, întâlniri de seară cu artiști, și așa mai departe. n.) propagandă largă la radio și televiziune, în presa a lumii capodopere străine în rusă revoluționare și sovietice, arte și meșteșuguri fine, sculptură și arhitectură (vezi și educația estetică).
Un rol major în dezvoltarea cuprinzătoare, armonioasă a tinerilor cetățeni, îmbunătățirea abilităților lor creative și a revistei "Young Artist".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: