De-a lungul timpului, oamenii cântă instrumente muzicale. Cu toate acestea, forma înregistrării muzicii, pe care o folosim acum, a apărut relativ recent. Poate că în China antică sau Grecia antică sa înregistrat muzică pe hârtie sau pe o cârpă, dar nu știm sigur. Este mult mai probabil să se presupună că oamenii nu au folosit nici un sistem de înregistrări grafice pentru mult timp, dar au transmis diferite forme muzicale "de la gură la gură".
notație muzicală modernă, care este utilizat în întreaga lume, a fost format în perioada din Evul Mediu la perioada barocă (de la Guido Arezzo la Andreas Werckmeister), iar acest salt în înțelegerea muzicii pare să fi fost legate de și cu dezvoltarea rapidă a imprimării. Tipografie în Est, și în special în China, apare înaintea erei noastre, în Europa - mai târziu, dar ambele combinate faptul că presa de imprimare a fost un fenomen izolat. Mai mult decât imprimarea în masă devine atunci când există o presă de tipar, în Europa, este secolul al XV-lea de Johann Gutenberg. Desigur, în timp ce sistemul european de notație muzicală nu sa extins la diverse continente și a fost mai degrabă apanajul profesioniștilor, dintre care mulți erau reprezentanți ai muzicii religioase. Cu toate acestea, în Africa sau America de Sud, oamenii au continuat să joace muzică și pentru a transmite ritmurile din generație în generație, așa cum este chiar acum. E vorba de tradiția orală.
O să-ți spun cum vă puteți înregistra bate cu ajutorul notație muzicală. Această întrebare este vitală și extrem de practică, pentru că acum există mai multe alternative de înregistrare ritmuri. Trebuie să spun, că nu va lua în considerare sistemul, care este acum stocat ritmuri din Africa de Vest. Acestea sunt sisteme în care cercurile sunt folosite, umbrite și nu umbrite. Această opțiune de înregistrare este de fapt foarte limitată, cu toate că informații utile pot fi luate de aici. Vreau să spun cazul în care partea de jos semnează tipurile de lovituri. De data aceasta, eu sincer, și a împrumutat că de la diferite sisteme pentru a colecta noua „înregistrare de fuziune“, ceea ce ar fi o destul de simplu, foarte structurat și acoperă mai multe situații - pe scurt, ar putea fi cea mai potrivită pentru nevoile de entuziaști percuție, în primul rând , neprofesionisti.
Și înainte să-mi spui despre acest sistem și despre modul în care muzicieni folosesc note muzicale diferite, vreau să rețineți că multe percutionisti virtuozi nu sunt chiar familiarizați cu ea, astfel încât arată următoarele: frumos puteți juca fără să știe scorul.
Să începem. Pentru folosirea efectivă a bancnotelor în primul rând, este necesar să se depășească stereotipul conform căruia notația muzicală este un sistem complex și trebuie să fie instruit pentru o lungă perioadă de timp. Notația are logică și structură clară. și în ceea ce privește organizarea ritmică, vă puteți imagina acest sistem după cum urmează:
Propun această opțiune ca referință, deoarece aici sunt bine reprezentate proporțiile pentru durata notelor și pauzelor (la urma urmei, muzica este tăcere și sunet). Este principiul proporției care acționează în notația muzicală. Adică, nu există un standard pentru timpul sonor: de exemplu, o jumătate de notă într-o situație poate dura o secundă de timp "real", iar într-o altă situație - cinci secunde. În general, ca întotdeauna, este vorba despre modul în care fiecare persoană interpretează timpul muzical.
Mai mult, aceste note formează anumite structuri. Structura principală este această pulsație, adică fenomenul, când un anumit interval de timp este împărțit într-un anumit număr de curse egale în timp. Și aceste lovituri nu sună neapărat - ele pot fi asumate și fiecare persoană își citește intuitiv prezența și organizarea. Acesta este ceea ce se numește uneori un sentiment de ritm: un sentiment de pulsație și prezența unor accidente mai stabile și mai puțin stabile, sau lobi.
Și aici declarăm al doilea principiu al ritmului, care este afișat în mod obligatoriu în note. Aceasta este gravitatea. Cu alte cuvinte, acestea sunt relații mai frecvente și mai puțin stabile în pulsații. Plecând de la acest principiu, muzicienii au introdus noțiunea de pondere puternică. Aproximativ, aceasta este "o singură dată", o lovitură de la care începe ritmul (și care se termină, deoarece ritmul este un inel fără început și sfârșit). Dar în ritm există încă lovituri, pe care le putem numi puternice, deși nu sunt la fel de puternice ca "vremurile" noastre. Și, prin urmare, se ia noțiunea de "mărime".
Efectuat. Și acum cel de-al treilea moment apare din notația muzicală. Aceasta este o grupare. Am observat că am combinat notele în două grupuri? Acest lucru se face pentru a structura mai clar ritmul și pentru a arăta că avem patru acțiuni mai puternice, dar ele se împart de două ori mai des. Un bar de sus spune că durata acestor note este a opta. Și dacă trebuie să fac șaisprezece aici, atunci cum o înregistrez? Incercati-va singuri si voi scrie raspunsul corect jos ...
Dacă nu coincidem, atunci cel mai probabil sunteți chinuiți de întrebarea "de ce". Să vedem: al șaisprezecelea este de două ori mai scurt decât al optulea, deci pentru o perioadă de 4/4, opt optzeci și (de două ori mai mici) șaisprezece șaisprezece. După cum puteți vedea, proporția netă și aritmetica goală. Dar oprește-te! atunci de ce scriem o dimensiune nu 8/8 sau 16/16? Deoarece mărimea înregistrării ne dă o înțelegere a gravitației și a frazei în muzică, adică arată părți mai puternice. Pentru a vă arăta un sentiment de gravitate, porniți din nou "BillyJean" și încercați să vă loviți picioarele în ritmul muzicii. În primul rând la 1-2-3-4, adică pe un sfert. Acum de două ori câte ori, în a opta. Și mai des - pe al șaisprezecelea. Simți diferența? Stomp pe un sfert, în cele mai multe cazuri, ca să spunem, cel mai "fiziologic".
Excelent! Următorul pas este înregistrarea unui lot de tobe. Un tambur mic, un "butoi". Un tambur înalt, un "muncitor". Și plăci înfundate, "hayhat".
Ascultați înregistrarea și găsiți acolo aceste părți. Totul este jucat de o singură persoană, așezat în spatele setului de tobe ... Stand-stand-stand. Dar avem tobele etnice, cum ar trebui să fim? Nu vă faceți griji, tocmai am ajuns la modul de înregistrare a ritmului pentru percuție.
Primul lucru de care avem nevoie este să determinăm pulsația, de obicei este mai mică decât dimensiunea. Poate fi cântată de "Czzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz" (apropo, ce dimensiune este aceasta?). Și apoi trebuie să notați notele. Și mai jos puneți tipurile de pumni. Cum se face, voi arăta un exemplu al ritmului arabic "Malfuf", de 2/4. Apropo, această cifră ritmică sună în "BillyJean", încercați să o găsiți (aluzia este într-o proporție diferită).
Deci, acum cel mai neobișnuit lucru: putem înregistra Malfuf cu ajutorul notelor în diferite moduri, voi scrie și explic.
Metoda numărul 1. Înregistrăm toate pulsațiile, chiar dacă nu le jucăm, numai pentru confort. Un violonist nu ne-ar înțelege în principiu, dar teoreticienii ar spune că scriem ceva greșit. Dar noi redimensionăm notația muzicală tradițională și marcând pulsația pentru a vedea dimensiunea și gruparea, adică gravitația în ritm. Imaginați-vă că jucăm doar trei accente principale, este metoda nr. 2. De fapt, există trei lovituri, iar trei lovituri sunt scrise. Dar aceste durate de o jumătate de opt (dacă te uiți la numărul 1, poți vedea că fiecare accent durează 3 șaisprezece, iar acesta este unul și jumătate opt). Cu această ocazie muzicienii au venit cu un punct. Aceasta înseamnă că jucăm o jumătate din această durată, după care există un punct. Acest lucru este clar. Și acum rămâne să semnezi tipurile de greve: B - bas, O - ton deschis. Puteți scrie latină, dacă doriți, atunci B este bas, O este un ton deschis. Tema: scrieți acest ritm cu diferite pauze, altfel am uitat de ele (al optulea și al șaisprezecelea).
Ca totul? Dar nu. Ultimul lucru de care avem nevoie aici este prinderea sau alternarea mâinilor când jucăm. Ultimele două exemple sunt versiunile lui Malfuf în diferite degetări, încercați să le jucați, alternându-le fără oprire.
Asta e tot. Cu acest sistem, puteți înregistra cu ușurință aproape orice tip de ritm. De asemenea, în notația muzicală există numeroase denumiri pentru ornamente, puteți să le folosiți (uitați-vă pe Internet - melisme) sau să veniți cu propriile dvs., este convenabil pentru tine. Dar, în cele din urmă, puteți vedea că notația muzicală este simplă și convenabilă de folosit!
Trimiteți-le prietenilor: