11. Clasicismul Weimar al lui Goethe și Schiller. Concepte filosofice și artistice
Weimar Classicism (VC) este un nou program estetic, format de Goethe și Schiller, sub influența crizei mișcării "Storm and Attack" din anii '80.
- imposibilitatea realizării practice a idealurilor în societatea modernă: contradicția dintre adevărata persoană a epocii și idealul conceput pe baza "împărăției rațiunii" sau a "naturii naturale"
- imposibilitatea afirmației eroului rebel: Germania nu este pregătită pentru o revoltă politică la scară largă> o revoltă de simplu.
Turaev dacă sentimentalismului „Sturm und Drang“ a fost o reacție la raționalismul stadiul incipient al Iluminismului, cultul sentimentelor dezvaluie rapid sa unilateralitate și a împins în căutarea unei sinteze a minții și a sentimentelor. Tins să prezinte o, prozaizatsiya, erou obișnuit și de zi cu zi de reducere, o apropiere cu drama burghez (în Lenz, Wagner și chiar Schiller), într-un fel constituie o renunțare la mare perspectivă Luminilor, un pas înapoi în comparație cu provocările reprezentate de Lessing Winkelmann și de a face Sturmer (Herder, Goethe și Lenz), atunci când acestea sunt, de exemplu, a indicat exemplul marelui Shakespeare.
Această criză a divergenței dintre ideologie și practică a fost reflectată în "Suferințele tânărului Werther" de Goethe. "
VC este ultima etapă în dezvoltarea educației germane.
Pinsky: Pentru Goethe și Schiller, perioada de clasicism de la Weimar a fost o perioadă de reconciliere după o perioadă de protest. Revoluția franceză și-a întărit rândul spre reacție.
Puteți să contrastați aceste două perioade de poli:
1. Curent literar:
2. Starea social-politică
3. Relația cu lumea
subiectivitatea criticului neinteligibil al existenței
conservatorism. Obiectivitatea este dorința de a găsi în el mintea
Pinsky vydnelyaet pentru „neoclasic“ ca un fenomen internațional (dar acest lucru a fost ceva în Franța), pentru care se caracterizează prin reconcilierea cu realitatea, renunțarea la imaginea unui rebel - depășirea principiului personal în numele publicului. Pentru această tendință, forma cea mai adecvată este forma clasică, strictă și echilibrată, care exprimă predominanța generalului asupra particularului.
În același timp, VC este ultima etapă în dezvoltarea educației germane. În general, el va păstra patosul educațional în lupta pentru libertatea persoanei umane, credința în victoria minții asupra iraționalității și barbarismului; în acest caz el se va confrunta cu romantismii care s-au îndoit în cultul rațiunii, cu percepția lor tragică asupra lumii.
Problema barbariei și a stricăciunii vieții moderne rămâne nerezolvată, se ridică și mai puternic după ce a realizat imposibilitatea unei revolte. Dar căile de rezolvare se schimbă>
Ideea generală a VC. program de umanism educațional. Educația persoanei prin mijloace artistice.
Baza filosofică: Goethe este un material material elementar legat de distanță de Spinoza, stăpânit prin Herder, Winckelmann (teoreticianul iluminismului); Schiller este "metoda critică" a lui Kant.
Bazarea pe antichitate la veymartsev - nu sursa imaginilor idealizate și exemple de virtute civică, cum ar fi Sturmer, antichitate a fost percepută ca întruchiparea idealului umanist> este necesar să se elaboreze materialul și forma să cultive compatrioților dorința de a se ridica deasupra barbarism și modul de viață .. Antichitatea este un ideal de neatins.> A servit ca o sursă de inspirație, nu un obiect de imitație. Substantiv. lucrează pe subiecte vechi: "Ifigenia în Tavrida" Goethe și poezia celor două. Dar tema antichității nu este centrală în această perioadă a creativității.
În sfârșitul (1805), dar despre programul despre Winckelmann, Goethe scrie despre ideea unui om perfect ca produs suprem de natură în continuă evoluție. Dar: o dilemă între un individ și o idee de persoană. Calea de rezolvare: arta prin crearea de imagini ideale trebuie să-și educe în om dorința de frumusețe.
Există două perioade de VC:
1. Fruhklassik - lupta împotriva iraționalismului
A doua jumătate a anilor 1780. - perioada de căutare și formarea unei noi estetici, bazată pe controverse cu antreprenorii. Polemica împotriva principiilor "Storm și atac" a fost să regândim atitudinea față de antichitate. Au existat tendințe cosmopolite împotriva temei extraterestre a existenței private.
Perioada de la Weimar a lui Goethe începe în 1775, când îl invită la slujba sa. El scrie drama "Hansvurt" - o parodie a "Werther", care indică o abatere de la revoluție. Goethe desfășoară activitate ministerială activă. Dramă "Egmont" (1775) descrie eroul Sturmer, dar este fericit din punct de vedere statistic, astfel încât armonia sa cu lumea mărturisește esența romantică a operei. "Iphigenia in Tauris" este vârful romantismului romantic timpuriu al lui Goethe. Parcela este luată de la Euripide, dar tratamentul este în spiritul timpului nou. Torquato Tasso
Schiller studiază Kant. În creativitatea artistică predomină lirismul filosofic, caracterizat printr-o percepție raționalistă a realității.
Este important să se evidențieze 1794 - timpul de convergență a lui Goethe și Schiller, înainte de a avea aproape nici un contact, și dezvoltarea conceptelor lor estetice, în mod independent unul de altul, dar sa întâlnit, a constatat o similitudine de opinii, care a servit ca convergența lor.
Ideea unui rol activ al artei este afirmată.> Principiul ideologiei înalte a Weimar Classicismului, înțeles ca expresie a ideilor educaționale avansate în forma lor cea mai generalizată. Procesul de a nega principiile fraierilor este inferior procesului de regândire a acestora. Există o aspirație la sinteza sentimentului și a rațiunii. la o acoperire dialectică cuprinzătoare a naturii și a activității umane.> Noi tendințe și trăsături ale metodei artistice. Căutând pentru generalizări mai mari, creând imagini ale zonei istorice mondiale (Schiller).
Produce reviste - Schiller „Ora“ (), Goethe „Propylae“ () - adresat elitei literare, care au avut probleme cu localizarea și abonații încetează rapid să mai existe.
Goethe se implică intens în problemele morfologiei plantelor și animalelor. Ocupația de științe naturale îl protejează de idealismul excesiv, iar influența lui asupra Schiller stârnește dorința de cunoaștere în acest din urmă.
Dacă în perioada "furtunii și atacurilor", Goethe a argumentat necesitatea unei unități directe între artă și natură. acum îi delimitează brusc. Lucrarea de artă nu este o copie a naturii, ea se află deasupra naturii. Artistul, care pătrunde în adâncurile lucrurilor, se străduiește pentru adevărul artistic. Ea devine principiul conducător al esteticii lui Goethe. Un spectator autentic trebuie să simtă nevoia de a fi ridicat la un artist.
Dialectica lui Goethe (Anikst): arta trebuie să se ridice deasupra naturii pentru a înțelege adevărul artistic superior al vieții, dar după această etapă arta revine la viață; el îmbogățește o persoană atât de spirituală încât îi ajută să înceapă să trăiască într-un mod nou.
creație artistică (Pinsky): Dacă în prima perioadă a fost caracterizată de viață abstractă poetizatsiya, în al doilea - clasicismului Goethe apare ca pământesc, elementul senzual, există o neîncredere dintre expresiile răsunătoare. Există motive păgâne și tendințe satirice. Dacă în prima perioadă de gândire Goethe a fost îndreptată spre viitor, dar acum le-a dezvoltat gustul pentru prezent, la omul în viața de stradă. El a scris dramă anti-revoluționar, "Reynard Fox" (1793) - un epic burghez satiric "Hermann și Dorothea" - "Anii de Wilhelm Meister" idilă burghez, precum și
"Scrisori despre educația estetică" (1793-95) Schiller este o încercare de a înțelege rolul artei și al frumuseții în general în lumina celei mai recente experiențe istorice (Revoluția Franceză). El vede posibilitatea de a rezolva problema politică într-un mod estetic, deoarece "calea spre libertate duce numai prin frumusețe". Sh. Progrese din conceptele metafizice despre natura umană, rațiunea și datoria morală. Oamenii și vârsta nu sunt încă în stare să realizeze idealuri umaniste înalte. Arta este un instrument pentru educarea oamenilor.
Dar scopul său - de a dovedi unicitatea căii estetice pentru a obține libertatea politică în sine - a însemnat recunoașterea rolului social și istoric ridicat al educației publice. Astfel, principala ei sarcină filosofică a contrazis principiul dezinteresului artei. Munca atârnate încercare de iluzorie de a adopta un fel de „tărâm estetic de vedere“ - moștenirea spiritul câtorva aleși, și un prototip al unei ordini sociale ideale, modul real de osuschestvleniyakotorogo Schiller necunoscut.
În afară de explicarea teoriei estetice a lui Sh., În această lucrare se adresează o serie de probleme morale, filosofice și sociale ale secolului. El contrastează societatea modernă grecească cu vechiul grec.
Deci, o scurtă prezentare a teoriei "educației estetice a omului". pentru a proteja artistul de viciositatea timpului său, trebuie să disprețuiască judecățile acestei lumi. Artistul este mult timp să se străduiască pentru nașterea idealului de la unirea posibilului cu cel necesar, imprimat "în jocul imaginației sale"> ideea principală a "împărăției vizibilității estetice"
„Schiller tendință specifică generalizarea imaginii artistice, respingerea nu numai a perioadei bytovizma shtyurmerovskogo, dar, de asemenea, pe imaginea de tot ceea ce este, prin urmare, de tranzitorie, privat, inclusiv refuzul de a discuta probleme politice. Goethe a criticat de asemenea extremele în estetica idealistă a lui Schiller, nu a acceptat multe din speculațiile sale abstractă și a încurajat creativitatea artei legată de realitate ". (Runde)
„Pe Naivă și Sentimental Poezie“ (1795) - una dintre primele încercări de înțelegere istorică a artei. Alocă două tipuri de artă naive (vechi) și sentimentale (noi). "Un poet," am spus, "este fie natura însăși, fie o caută. Primul face poetul naiv, al doilea - un sentimental „“ În poeții antici ne interesează natura, realitatea senzuală adevărată, vie; noi idei ne excită. " „Natura dă omului unitatea interioară a artei și împarte acțiunile sale la integritatea sa, el a revenit prin idealul“ „poet naiv ar trebui să fie o natură simplă și senzație de imitație limitată a realității“, „poet sentimental avut întotdeauna să se ocupe <…> cu realitatea ca cele din urmă, și cu ideea lui ca un infinit „“ Există o întrebare care mai atrage - realitate sau ideală, dacă el vrea să prezinte realitatea ca obiect al negației, sau ca ideal pentru aprobare. Imaginea sa poate fi satirică sau <.> elegiac; fiecare poet sentimental aderă la una dintre aceste tipuri de percepții „Schiller alocă 3 aspect imagine: satiric, idilic, elegiac. Satira servește sarcinii iluminării de a expune practici nerezonabile. "Natura și idealul pot fi o problemă de tristețe, dacă prima este descrisă pierdută, iar a doua este imposibil de atins. Ele pot fi, de asemenea, o chestiune de bucurie - dacă par a fi realitate. Prima creează o elegie în mai restrâns, al doilea - o idilă într-un sens mai larg „De notat că Schiller vede“ simțuri ale sistemului „și diviziunea gen (alo Tyup)) tipologia propusă de Schiller, nu .priurochena strict la perioade istorice. Se anticipează în parte opoziția poeziei romantice și clasice, care vor fi anunțate în apropiere de teoreticienii viitoare ale romantismului german. Estetică ideală Schiller vede în sinteza poeziei naive și sentimentale, la care trebuie să aspirăm, dar care nu pot fi atinse în mod realist.
Sh. Depășește din estetica percepută metafizic a lui Kant în anii '80. O abatere de raționalism marchează o revenire la drama la sfârșitul anilor 1990. Trilogy "Wallenstein" (1800), "Maria Stuart" (1801), "Maid of Orleans" (1801), "mesianic Bride" (1803), "Dmitri pretendentul" - acestea sunt istorice. (Înainte de aceasta, el a scris lucrări istorice de război de treizeci de ani și căderea Olandei.) Revenind la istorie, el găsește exemple de ceea ce «adevărul continuă să trăiască în iluzia» t. E. în domeniu. Prologue la „Wallenstein“ de Schiller: doar „un mare obiect» (das Grosse Gegenstand) este demn de atenția artistului. Adică, o respingere privată, empirică în favoarea unor imagini mari. Perioada de dezastru în istorie oferă mari oportunități pentru acțiunea liberă a individului, așadar istoria este favorabilă acțiunii tragice.
Dar influența lui Kant a rămas: obiectivitatea maximă, dezinteresul, adică obiectivul maxim - artistul trebuie să devină peste erou. Artistul ar trebui să folosească materiale aproape de cititor, dar prelucrarea sa artistică ar trebui să fie antic-impersonală, dezinteresată. O încercare de a aplica acest principiu a fost o trilogie despre Valenstein. Schiller încearcă să se strecoare în soarta poporului și să creeze o dramă patriotică, "William Tell" - drama "rebeliunii legale". Imaginea Tell - ca erou național, eroul colectivului. servește că această dramă poate fi numită prima teatru a secolului al XIX-lea. (Pinsky)
Pinsky. sentimentalismul. // Pinsky. Barocul. Educație.
Anikst A. Calea creatoare a lui Goethe.
Turaev clasicism. Revoluția franceză și literatura germană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea // Istoria literaturii mondiale: În 9 Vol. M., 1983.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: