Cele mai mari realizări ale literaturii franceze din secolul al XVII-lea sunt asociate cu teatrul clasic. Formarea teatrului public în Franța a avut loc mai târziu decât în Anglia sau Spania și a coincis cu epoca clasicismului. În prima jumătate a secolului, genul suprem al artei dramatice clasice a apărut în lupta împotriva tragicomiei - o tragedie. Tragedia, în conformitate cu doctrina clasicismului, crearea unui măreț, nobil, impregnat cu "interesele statului", probleme politice. Graficele tragediei clasice ar trebui să fie împrumutate din istorie, de preferință antică, astfel încât povestea să fie bine cunoscută, iar publicul nu a fost distras de întrebarea "ce se va întâmpla în continuare?" - sfârșitul acțiunii este cunoscut de la bun început, iar interesul ar trebui să se concentreze asupra motivațiilor morale și psihologice ale acțiunilor eroilor. Comportamentul lor ar fi trebuit să reprezinte modele de moralitate: pe scenă nu au fost semnalate violențe și sentimente scăzute. Eroii tragediei ar trebui să fie eroi, regi, lideri militari, adică oameni de excepție, care se bucură de recunoaștere publică. Este posibil să se dea formula unei tragedii clasice: se bazează pe conflictul de sentiment și datorie, respectă neapărat decența, evenimentele din ea nu sunt atât de direct prezentate, câte dintre ele sunt spuse de ce tragedia este retorică. Acțiunea oricăror piese clasice trebuie să corespundă regulii celor trei unici: locul, timpul și acțiunea.
Cerința de trei uniforme a apărut din poziția raționalistă că privitorul desfășoară în teatru doar câteva ore, nu cred, dacă în fața lui pe scena evenimentului va avea loc, durata care este foarte diferită de durata efectivă a performanței de teatru. Dacă în „Hamlet“ are efect timp de câteva luni, iar în alte zile shakespeariene poate trece între scene individuale și fapte, săptămâni, luni, timpul de teatru clasic astfel de libertate de tratament este de neconceput. Acțiunea în piesa clasică, cu împărțirea strictă și obligatorie în cinci acte, nu durează mai mult de 24 de ore. Se credea că timpul direct al acțiunii prezentate pe scenă coincide cu timpul fizic al percepției audienței, iar în intervalele dintre acte există 2-4 ore.
Pe aceleași principii ale raționalismului, se bazează cerința unității locului. La urma urmei, privitorul din cameră, credea clasiciștii, are suficientă simț comun pentru a realiza că înaintea lui tot timpul aceeași scena; și, ca peisajul în teatrul secolului al XVII-lea au fost în mare parte condiționată, acțiunea trebuia să procedând în același loc, de regulă, în hol sau porticul palatului regal, unde, cu egală naturalețe ar putea să apară locuitorii săi, demnitarii statului, mesageri necesare pentru dezvoltarea acțiuni. Din nou, caracterul restrictiv al acestui principiu este vizual, în comparație cu alte, Shakespeare, tipul de teatru: amintiți-vă, în „Hamlet“, acțiunea este transferată de pe platforma înainte de Elsinore în camerele sale interioare, în casa este plin, cimitirul unde se îngroapă Ophelia, adică, și un loc de acțiune, ca și în timp, Shakespeare se adresează incomparabil mai liber. Cerința unității de timp și loc mult mai îngust varietate de complot teatru clasic, dar, pe de altă parte, a contribuit punct de vedere economic și definiție specifică în construcția piesei.
A treia cerință - unitatea de acțiune - nu are un caracter specific clasic; aceasta este o condiție generală și indispensabilă pentru un joc bun în general; fără unitate de acțiune, este dificil pentru spectator să vadă piesa până la capăt. Dar forma unității de acțiune în clasicism încă mai au anumite caracteristici: joacă fiecare un număr minim de actori, care este deosebit de frapant în comparație cu redări bogat populate Shakespeare; acțiunea se dezvoltă strict, logic, în mod intenționat, fără povestiri laterale.
Având în vedere aici descrierea tragediei clasice poate părea foarte rigidă, strict normativă, dar cele două variante principale generate de acest sistem de artă și-au dovedit flexibilitatea, pentru că s-au dovedit a fi în multe privințe contrariul. Pentru prima etapă a clasicismului francez, cel mai semnificativ fenomen a fost creativitatea creatorului tragediei clasice a lui Pierre Corneille; la a doua etapă, în a doua jumătate a secolului, Jean Racine a fost recunoscut ca cel mai mare maestru al tragediei. În creațiile lor, conflictul datoriei și sentimentelor și regula celor trei unități se realizează în moduri complet diferite.
Dar indiferent cât de mari erau meritele lui Corneille și a lui Racine, teatrul național din Franța a apărut numai odată cu venirea celui mai mare comediograf european Moliere în teatru. În opera sa există o nouă comedie europeană, se creează teatrul național francez. Comedia lui a unit spiritul poporului cu spiritul clasicismului.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: