Aproape nimeni nu a ținut un pix în mână și, odată, nu sa prăbușit să picteze hârtie cu modele complicate în timpul unor prelegeri sau întâlniri plictisitoare. Până de curând, acest obiect a avut o funcție exclusiv utilitară și a fost folosit de artiștii secolului al XX-lea doar pentru a crea schițe. Acum, desenul cu pixuri a câștigat rapid popularitatea în cercurile artistice ca o direcție independentă.
Andrey Poletaev. un artist din Ucraina, a fost specializat în desene de mai mulți ani cu un pix. Având la dispoziție doar acest instrument simplu și hârtie, el creează desene magnifice: de la peisajele urbane însorite la portretele convingătoare ale unor celebrități.
Expozițiile lui Andrei sunt organizate în toată lumea: în Germania, Elveția, Franța, dar desenele artistului au câștigat o atenție deosebită în SUA, unde la expoziția de artă și cinema din Nashville desenul său a câștigat în patru categorii deodată.
În ciuda popularității crescânde, Andrew arată publicului munca sa, dar preferă să rămână la umbra: în opinia sa, imaginile în sine vorbesc pentru artist. Cu toate acestea, Anastasia Teplitskaya a contactat-o pe Andrey și a pus mai multe întrebări cu privire la complicațiile de a crea capodopere cu un pix.
Cred că, chiar și când eram la școală și așezat în lecția din spatele biroului, am desenat sigiliile pe formularul certificatului medical pentru eliberarea din lecții.
Deși nu am făcut acest lucru de multe ori, dar când o făceam - sa dovedit perfect.
Artifex: Pe site-ul dvs. ați scris că aplicați periodic diferite tehnici: ulei, creioane, markeri, dar, totuși, un pix tipic este instrumentul dvs. preferat. De ce?
Artifex: Nu credeți că "potențialul" pixului nu este suficient de bogat pentru expresia artistică?
Nu, în nici un fel. Desenul cu pix a apărut recent pe lumină ca o direcție independentă în artă. Și are multe chipuri nedivulgate. La urma urmei, în urmă cu 5-10 ani, pixul nu a fost folosit de artiști pentru a crea opere de artă. Și acum spectatorul poate vedea că, cu ajutorul ei, se creează o muncă de calitate. Cred că în viitor vom vedea multe lucruri interesante.
Artifex: Mă întreb câte pixuri au nevoie de o singură fotografie?
Depinde de pix și de desen. Pentru un loc de muncă minunat, cred că, de la unul la trei.
Artifex: Mi-ar fi de dorit să sugerez că, spre deosebire de mulți oameni, sunteți în alegerea acestui subiect cu mare atenție și exigență. Care ar trebui să fie stiloul dvs. de pix?
În diferite regiuni, punctele de vânzare cu amănuntul dau preferință unor producători diferiți, dar puteți găsi întotdeauna ceva demn. Există producători care chiar și cele mai ieftine pixuri pot depăși stiloul scump al unor alți producători. În ceea ce privește alegerea mea, totul depinde de starea de spirit și de ceea ce vreau să obțin în cele din urmă. Mânerele pot fi foarte diverse: de la ieftine la costisitoare, cu un diametru de 0,28 mm. până la 1,4 mm.
Artifex: Cât de mulți le aveți în stoc?
Nu sunt un suporter de a face mari stocuri de pixuri, cu timpul au proprietatea de uscare, ceea ce poate afecta negativ munca. Dar am încă mult mai multe pixuri decât o persoană obișnuită.
Cea mai dificilă este probabil că atunci când lucrăm cu cerneală, dreptul la greșeală este exclus. Puneți-o pe hârtie odată rămâne acolo pentru totdeauna. Dacă considerăm că o muncă durează până la 300 de ore, atunci exercită o anumită presiune.
În plus, când pictez cu un stilou, sunt limitat în culoare, iar când lucrez în monocrom, trebuie să rezolv o mulțime de probleme. De exemplu, cum să transferați o imagine, să o salvați cât mai mult posibil și să utilizați o singură culoare. Am fost întrebat de multe ori de ce nu folosesc pixuri colorate colorate. Răspunsul este simplu. Dacă acordați atenție seturilor mari de stilouri colorate, atunci pe multe puteți vedea că producătorul nu le recomandă să le folosească pentru semnarea documentelor. Nu se știe cum se va comporta cerneala color după 10-20 de ani, astfel încât nu există dorință de a-și asuma riscuri.
Artifex: Care este cel mai greu lucru pentru tine de a desena?
Nu văd munca ca complicată sau simplă, dar mă uit doar la timpul pe care trebuie să-l cheltuiesc. Orice artist atrage bine ceea ce ii place si face tot ce-si doreste. Cel mai grav "inamic" al muncii mele este timpul. Și încercările de a face față nu sunt suprapuse pe cea mai bună amprentă asupra calității sale. Deci, dacă vreau să pictez ceva mai bine, îmi petrec mai mult timp. Probabil, pentru mine, complexitatea muncii pe care o măsoară în ore.
Artifex: într-unul dintre interviuri ați spus că în lucrările voastre "nu încercați niciodată să descoperiți nimic și să-l dezactivați ..."
Da, întotdeauna subliniez că în lucrările mele ating cele mai simple subiecte. Tot ce ne putem întâlni în viața de zi cu zi. Viața unei persoane moderne este atât de rapidă încât nu mai observăm mediul din jurul nostru. Simt doar o clipă, dau spectatorului ocazia de a deveni un observator din afară și, în mod imperceptibil, în lumea exterioară să-l privească de partea lui. Și mai mult, dacă complotul cel puțin într-o oarecare măsură a agățat privitorul, atunci el va putea găsi ceva pentru el însuși.
Articole similare
-
Andrey Kirilenko 5 sfaturi pentru jucători amatori de baschet
-
Andrei Lomachinsky - biografie, lista de cărți, recenzii ale cititorilor
Trimiteți-le prietenilor: